다크 크리스탈: 저항의 시대(Dark Crystal: Age of Resistance)는 CGI와 인형극을 성공적인 콤보로 만듭니다.

짐 헨슨의 다크 크리스탈 1982년 극장에 개봉했을 당시에는 독특한 프로젝트였으며, 거대하고 환상적인 모험을 선사했습니다. 그의 이름이 상징하는 가족 친화적인 음식과 더 어둡고 더 어른스러운 음식 사이의 경계가 모호해졌습니다. 테마. 그러나 이 작품을 정말 독특하게 만든 것은 인형 캐릭터로만 구성된 출연진을 통해 이야기가 전달된다는 것입니다. (적어도) 주류 극장 개봉에 있어서는 특이한 일이며, 노년층을 대상으로 한 영화에서는 더욱 그렇습니다. 청중.

30여년이 지난 후, 넷플릭스 프리퀄 시리즈 다크 크리스탈: 저항의 시대 미디어 환경에서도 마찬가지로 획기적인 위치를 차지하고 Henson의 이야기를 폭파했습니다. 원작 영화를 10부작으로 구성하고 1982년의 사회정치적 주제에 대해 더 깊이 탐구합니다. 전임자. 첫 번째 영화와 마찬가지로 인형 캐릭터를 캐스팅했지만 현대 디지털 효과를 사용하여 인형으로 가득 찬 Thra의 세계를 향상함으로써 그 수준을 높였습니다.

그것은 잘 작동해서는 안 되는 조합입니다. 특히 다음과 같은 향수를 불러일으키는 프로젝트의 경우에는 더욱 그렇습니다. 다크 크리스탈 - 하지만 저항의 시대 컴퓨터로 생성된 이미지와 실제 인형극의 시너지 효과가 놀랍도록 자연스럽게 느껴집니다.

위험을 감수하다

CGI의 활용이 할리우드 안팎에서 수많은 논쟁의 중심에 있는 시기에(퍼포먼스 캡처 연기의 확산부터 디지털까지) 다른 핫 버튼 주제 중에서 사망한 배우가 묘사한 캐릭터 시뮬레이션), 새로운 CGI 요소를 사용하여 잘 알려진 영화를 다시 방문하기로 한 결정은 다소 어려울 수 있습니다. 도박의.

널리 퍼진 스타워즈 3부작에 대한 디지털 추가 사항이든, CGI 생물체에 대한 실용적인 애니마트로닉 효과를 교체하기로 한 논란의 여지가 적은 결정이든 상관없습니다. Jurassic Park 프랜차이즈의 최근 블록버스터 속편에서 관객은 현대 영화 제작 기술과 사랑받는 소스를 혼합한 프로젝트와 변덕스러운 관계를 유지해 왔습니다. 재료.

CGI를 너무 많이 사용하면 프로젝트가 원본 자료와 연결되지 않는 느낌을 주는 지나치게 세련된 모방이 됩니다. 원본을 복제하려고 너무 열심히 노력하면 속편이 기껏해야 시대착오적인 느낌을 받을 수 있고, 더 나쁜 경우에는 완전히 불필요하게 느껴질 수 있습니다. 사례.

유지하기 어려운 균형이지만, ㅏ저항의 시대 쉬워 보이거나 적어도 마스터 인형극 팀, 거대하고 복잡한 세트, CGI와 실제 효과의 완벽한 조화가 필요한 시리즈의 경우 쉬워 보일 수 있습니다.

오래된 것, 새로운 것

헨슨의 1982년 영화의 매력 중 상당 부분은 이 영화가 1982년의 다른 모든 영화와 얼마나 다른 느낌을 받았는지에서 비롯됩니다. 그리고 제작자의 독특한 비전을 극장에 가져오기 위해 얼마나 야심차게 헐리우드의 관습을 깨뜨렸는가? 화면. 저항의 시대 내러티브와 시각적 측면 모두에서 비슷한 성과를 거두며 두 번째로 병 속의 번개를 포착합니다.

이는 헨슨이 창조한 신화를 확장할 뿐만 아니라 다크 크리스탈, Thra의 마법 세계에 거주하는 여러 세대의 캐릭터에 걸쳐 엮어졌지만 저항의 시대 원작 영화의 단일한 모험을 선호하기보다는 10개의 에피소드에 걸쳐 천천히 전개되는 스토리로 그렇게 합니다.

이 시리즈는 오직 에서만 접했던 이야기에 용감하게 뛰어듭니다. 다크 크리스탈, 그리고 관객을 Thra의 환상적이고 다층적인 역사 속으로 끌어들이고 그들이 계속 떠있을 것이라고 믿으면서 영화의 모험으로 이어진 사건을 기록합니다.

이는 할리우드 속편(또는 이 경우 전편)에 대한 일반적인 접근 방식이 아니며 여러 가지 방법 중 하나입니다. 저항의 시대 훨씬 이전 작품의 인기를 바탕으로 한 프로젝트 중에서 새로운 틈새 시장을 개척했습니다.

저항의 시대 인형극의 한계를 숨기기 위해 사용된 것 같지 않고 오히려 Thra의 더 환상적인 요소를 확장하기 위해 사용된 것 같지 않은 CGI를 사용하여 매우 영리합니다. 꼭두각시 캐릭터는 실사 캐릭터처럼 취급되는 것처럼 보이며 CGI가 영화에 깊이를 더해줍니다. 주변 세계에 존재하며, 인형극 연주자가 가져오는 공연에 영향을 미치는 것처럼 보이는 경우는 거의 없습니다. 그들을. 꼭두각시 인형에는 디지털 요소의 영향을 받지 않은 듯한 질감과 깊이가 있으며, CGI 터치가 적용된 이국적인 세계는 훨씬 더 그렇게 느껴집니다.

꼭두각시 캐릭터가 계속해서 현실감을 느낀다는 것은 시리즈가 CGI를 세심하게 다루고 있다는 증거입니다. 그것이 세상에 더 많은 것을 가져올 수 있는 곳과 영화를 만든 것의 가치를 떨어뜨릴 수 있는 곳을 아는 지혜 성공적인.

더 나은 Thra 구축

헨슨의 원작 영화는 엘프와 같은 사악한 겔플링이 살고 있는 세계인 트라(Thra)를 창조하면서 많은 것을 성취했습니다. Skeksis 및 기타 다양한 다채로운 캐릭터, 특히 실용적인 효과와 물리적인 요소에 의존하는 점을 감안할 때 꼭두각시. 어떤 면에서는 그러한 효과의 한계가 인형극 캐릭터들의 모험을 가능하게 만든 이유이기도 합니다. 다크 크리스탈 좀 더 개인적인 느낌: 그들의 경험에는 청중이 공감할 수 있는 질감과 물리적인 감각이 있었습니다.

와 함께 저항의 시대, CGI를 현명하게 사용함으로써 그들의 세계는 기하급수적으로 더 크고 역동적으로 느껴집니다.

시리즈 초반에, 지하 왕국에서 그 시점까지 평생을 살았던 겔플링인 디트(Deet)는 그녀는 산꼭대기 높은 곳에 위치한 거대한 분홍색 잎사귀 나무 꼭대기를 통해 지하 세계에서 나옵니다. 산. 이 장면은 거대한 산맥과 숲이 우거진 트라(Thra) 세계의 조감도를 모두 제공하므로 기억에 남는 장면입니다. 눈이 볼 수 있는 계곡까지, 동시에 그 세계에 대한 캐릭터의 인식이 갑자기 얼마나 더 커졌는지를 전달합니다. 이 되다.

나뭇잎이 바람에 바스락거리고, 카메라와 청중의 관점은 디트 자신부터 그녀가 살고 있는 더 큰 세계까지, 그녀의 여정이 얼마나 멀리까지 도달했는지에 대한 첫 번째 지표를 제공합니다. 될거야.

아무리 전문적으로 칠해진 배경이라도 Thra를 만든 CGI와 같은 효과를 얻을 수는 없습니다. 곧 펼쳐질 이야기의 생생하고 끊임없이 변화하는 부분이며, 그 장면은 가장 좋은 예 중 하나를 제공합니다. 어떻게 저항의 시대 CG 마법을 스마트하게 활용합니다.

균형 회복

두 작품의 주요 테마 중 하나 다크 크리스탈 영화와 저항의 시대 프리퀄 시리즈는 사물의 자연스러운 질서를 유지하고 균형을 추구하는 작품입니다.

역시 이런 곳이 딱이네요 저항의 시대 특히 인형극과 CG 효과와 관련하여 오래된 것과 새로운 것을 혼합하는 데 있어 승리를 거두었습니다. 많은 헐리우드 프로젝트처럼 전자의 한계를 숨기기 위해 후자를 사용하는 대신, 저항의 시대 놀라운 인형극을 디지털 요소의 기반으로 삼습니다. 그렇게 함으로써 이 시리즈는 원작 영화의 자연스러운 확장이자 내러티브적으로나 시각적으로 모두 성취한 것처럼 느껴지게 합니다.

결국, 저항의 시대 영화나 TV 프로젝트를 성패시킬 수 있는 것은 CGI의 양이 아니라는 점을 강력히 상기시켜 줍니다. 디지털 효과의 경우, 구식 미학이 물씬 풍기는 중년 영화라도 디지털 마법의 혜택을 누릴 수 있습니다.

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• 처음으로 돌아가서: 최고의 TV 프리퀄 시리즈입니다.