라디오헤드가 여전히 음악계에서 가장 신선한 이유

거의 25년이 지난 지금도 라디오헤드는 여전히 대중음악계에서 가장 신선한 존재입니다.

아마 라디오헤드 쇼 티켓을 구할 수 없을 거예요. 현재 스튜디오 앨범을 발매하는 것만큼 거의 투어를 ​​하지 않는 전설적인 밴드(약 5년마다)는 대부분의 미국 공연을 단 몇 초 만에 매진시킵니다. 하지만 운이 좋게도 제가 최근 포틀랜드 모다 센터에서 라디오헤드를 방문했을 때처럼 티켓을 무릎에 떨어뜨릴 수 있다면 알게 될 것입니다. 팝록 예술의 현대적인 공연은 여전히 ​​가장 혁신적인 음악 그룹 중 하나로 밴드의 명성에 걸맞은 가치를 지니고 있습니다. 시간.

2층 개인 스위트룸에 앉음 - 12명이 넘는 친구들이 고가의 제안을 나누었습니다. 기회를 놓치지 않기로 결심했습니다. 나는 여전히 아이코닉한 상태를 유지하고 있는 밴드를 목격했습니다. 바위 신의 지위. 눈부신 빛의 요란한 혼합(세트를 시작한 수정처럼 하얀 광선의 거미줄은 아직도 내 뇌 속에 각인된 환상입니다), 신비로운 음악적 이미지, 그리고 그들의 독창적인 작품에 대한 냉담한 해석과 새로운 환상이 결합된 이번 최신 투어는 라디오헤드를 최첨단의 군림하는 군주로 다시 한 번 공고히 했습니다. 소리. 특히 그들의 라이브 쇼에서 그들은 그 시대의 전설이라는 점을 분명히 알 수 있습니다. 현대의 핑크 플로이드(Pink Floyd)와 비슷하지만 펑크 록 느낌이 납니다. 그리고 거의 25년이 지난 지금도 대중음악에서는 여전히 가장 신선한 것입니다.

'키드A' 혁명

제가 라디오헤드를 접하게 된 것은 1995년 대히트 앨범이 발매되면서부터였습니다. 벤즈. 단순한 데뷔에 대한 절묘한 후속작, 파블로 허니, 더 벤즈 아름다운 사운드스케이프와 결합된 수많은 겸손한 곡으로 소음을 뚫고 빠르게 확장되는 얼터너티브 록 로드맵의 이정표에 다름 아니었습니다. 흥미로운 동영상.

밴드의 다음 발매작인 소위 획기적인 앨범은 1997년의 앨범이었습니다. 알았어 컴퓨터. 그것은 모든 아름다움과 상대적인 암석 안정성을 가져갔습니다. 더 벤즈 블렌더에 넣고 전자 리본의 불협화음과 기타 라인, 실존적인 가사를 섞어 실험적인 로큰롤 하이브리드를 만들었습니다. 이 앨범은 리드 기타리스트 조니 그린우드(Jonny Greenwood)의 무모하고 원시적인 기타 솔로로 기만적일 정도로 아름다운 곡의 중간을 가르며 최고조에 달합니다. 편집증 기계적 인조 인간 — 여전히 Radiohead 라이브 세트리스트의 필수 요소이며, 매번 충격적입니다.

그러다가 아무런 경고도 없이 라디오헤드는 리셋 버튼을 눌렀습니다.

스튜디오 안팎에서 3년을 보낸 후, 프론트맨 톰 요크(Thom Yorke)가 우울증과 작가 장애를 앓고 있었던 것으로 알려진 이 5피스, 3기타는 록 밴드는 6현이 거의 없는 앨범을 발표했습니다. 즉, 지역 라디오보다 음악학자들의 학구적인 홀에 더 적합한 그들의 음악을 해체한 것입니다. 역.

수십 곡의 노래를 선별하여 두 개의 스튜디오 릴리스로 나눴습니다(2000년대). 키드 A, 그리고 2001년 기억상실증), 라디오헤드의 작품 키드 A 기간은 록 역사상 모든 밴드의 가장 큰 전환점 중 하나를 나타냅니다. 비틀즈의 용어로 생각해 보면 다음과 같습니다. OK 컴퓨터 라디오헤드였지 리볼버, 그 다음에 키드 A 그들의 것이었어 하사 후추. 이번 버전에서만, 하사 후추 기타, 베이스, 드럼을 신디사이저와 드럼 머신 장바구니로 교환합니다.

출시 이후 두 가지 놀라운 일이 일어났습니다. 첫째, 키드 A 영국과 미국 빌보드 차트 모두에서 1위에 오르며 엄청난 히트를 쳤고 재즈 연주자와 오디오 애호가부터 팝 팬과 레이버에 이르기까지 새로운 팬이 눈에 띄게 늘어났습니다. 둘째, 사이키델릭한 사운드를 연마하기 위해 스튜디오로 물러난 비틀즈와는 달리, 라디오헤드는 거의 모든 곡을 가져갔다. 키드 A가장 단순한 신디사이저 라인부터 가장 복잡한 음향 효과에 이르기까지 의 직소 퍼즐이 경기장 투어를 위해 이동 중입니다. 그리고 그것은 아름답게 작동했습니다.

나에게는(세계에서 가장 존경받는 록 평론가들과 함께) 모든 것이 바뀌었다. 키드 A, 그리고 후속 투어. 내 첫 번째 라디오헤드 쇼는 2001년 워싱턴 주의 유명한 공연이었습니다. 협곡 원형극장. 해가 지고 그 뒤로 이른 달이 떠오를 때, 라디오헤드가 무대에 올라 나를 위해 영원히 라이브 음악을 바꿔주었습니다.

그들의 무대 쇼는 그 당시(그리고 지금도) 빛과 소리의 초월적인 연합이었고, 미리 녹음된 녹음과 벽을 혼합했습니다. 신디사이저, 꼼꼼한 기어 선택, 복잡하고 반짝이는 측면을 재구성하는 육식적인 라이브 에너지 스튜디오 사운드. 장난꾸러기 톰 요크(Thom Yorke), 거친 조니 그린우드(Jonny Greenwood) 등의 짜릿한 라이브 존재감이 어우러져 있습니다. 그 중 밴드는 무대를 우아하게 만드는 역대 최고의 록 경험을 쌓았습니다.

그리고 16년이 지난 지금도 그들은 여전히 ​​그 일을 하고 있습니다.

여파

부터 키드 A, 라디오헤드는 2008년 록/일렉트로니카 하이브리드 걸작을 포함하여 단 4개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 무지개 속에서, 밴드가 유명하게 만든 것 스스로를 석방했다, 그리고 지난해 달 모양의 수영장, 천상의 음악적 태피스트리의 침울한 모음집(폭동적인 음악은 제외) 마녀를 태워라) 이는 그들의 음향 콜라주에 딱 들어맞습니다. 그러나 최근 몇 년간 멤버들이 여러 가지 사이드 프로젝트에 빠져 있는 반면(그린우드는 오케스트라 작곡), 라디오헤드의 무대 쇼는 더욱 정교한 시각 자료와 새로운 음향 방식을 추가하면서 계속해서 발전해 왔습니다. 각 쇼가 하나의 거인처럼 될 때까지 계속해서 연결되는 노래 스레드를 제공합니다. 구성.

관중석 위 중앙 무대에서 본 라디오헤드의 최근 공연(네 번째 공연)은 라디오헤드가 얼마나 혁신적이고 여전히 신선한 소리를 내는지 강화해 주었습니다. 쇼는 전기가 통하는 고독의 요새처럼 눈부신 백색광의 기둥에 가려진 밴드와 함께 시작되었고, 새로운 곡의 지저귀는 소리가 들렸습니다. 공상 청중을 이상한 음향 동굴로 끌어들이는 것입니다. 앞으로 사운드는 계속해서 날카롭고 들쭉날쭉한 연주로 발전했습니다. 이상한 물고기 이음새가 터질 것 같은 피날레를 향해.

그들 뒤에 있는 거대한 스크린은 군중과 밴드 멤버들의 직소샷부터 망막을 태울 만큼 매혹적인 조명 디자인에 이르기까지 무작위 투영으로 변했습니다. 카탈로그 전체에서 조심스럽게 가져온 노래 패치워크를 통해 밴드는 그 어느 때보다 즐거운 시간을 보내고 있는 것 같았습니다. 이는 추가하기로 한 결정으로 강조되었습니다. 살금살금 기다, 그들의 첫 번째 히트 곡이자 이전에 포기한 노래를 최종 앙코르로 선보였습니다. 그 승리의 귀환은 1997년대의 활기 넘치는 차임의 눈부신 충돌에 이어 이루어졌습니다. 놀라지 마세요 2016년의 격렬한 끈으로 마녀를 태워라, 20년 간의 팝아트를 하나의 버스트로 쉽게 혼합합니다.

그리고 그것이 바로 그들이 내가 본 다른 어떤 밴드보다 더 잘하는 것입니다. 동시대 일렉트로 록 가수들의 공연과 달리 라디오헤드 쇼는 단순히 그들의 히트곡을 생생하게 재현하거나 소리와 빛의 화려한 결합이 아닙니다. 그날 밤 우리는 위대한 창조물처럼 노래가 서로 엮어지고 엮이는 새로운 창조물을 선물로 받았습니다. 오래된 잼 밴드이지만 오늘날 가장 세심하게 안무된 팝의 예리한 정밀도를 가지고 있습니다. 행동합니다. 그 결과 모든 작은 부분을 더 큰 전체로 연결하는 독특한 경험이 탄생했습니다. 거의 브로드웨이 쇼와 비슷하지만 수십 년에 걸친 새롭고 오래된 향수를 불러일으키는 록 음악 목록으로 제작되었습니다.

결국 나는 수년 전 첫 번째 쇼를 마친 후와 마찬가지로 거의 놀랐습니다. 세상은 2001년 그날 밤 제가 본 것과는 매우 다른 곳입니다. 하지만 저는 제 음악 영웅들이 세계 최고의 라이브 공연자들 중 한 명으로 남아 있다는 확신을 갖고 경기장을 떠났습니다. 라디오헤드는 앞으로 나아가는 방법을 여전히 이해하고 있는 몇 안 되는 위상 있는 밴드 중 하나이며, 요즘 많은 인기 아티스트들이 여전히 배우기 위해 애쓰고 있는 부분입니다.

이것이 바로 20년이 지난 지금 우리에게 그 어느 때보다 라디오헤드가 필요한 이유입니다.