“거기 누구 없어요?” "우리는 교육이 필요하지 않습니다." “야, 희망이 전혀 없다고 말하지 마.” "그리고 나는... 편안하게 무감각해졌습니다."
마치 여러분에게 말해야 하는 것처럼, 위의 대사는 모두 핑크 플로이드의 1979년 걸작에서 나온 것입니다. 벽. 플로이드의 전 베이시스트이자 보컬리스트이자 전설적인 사운드 설계를 담당한 Roger Waters 앨범을 라이브에서 제대로 연주하는 방법을 시각화하고 계획하는 데 수년을 보냈습니다. 단계. 그 결과 투어는 2010년부터 3년에 걸쳐 전 세계적으로 400만 명이 넘는 사람들에게 공연되었으며 현재까지 솔로 공연자 투어 중 가장 높은 수익을 올린 4억 5,800만 달러 이상의 수익을 올렸습니다. (그것은 하나의 편안한 합계입니다.)
나는 보았다 벽 두 번 라이브 – 한 번은 2010년 11월 뉴저지 주 이스트 러더퍼드의 아이조드 센터 실내에서, 한 번은 2011년 7월 양키 스타디움에서. 의문의 여지 없이 그랬다. 그만큼 내가 본 것 중 시각적으로 가장 흥미롭고 음향적으로도 즐거운 대규모 경기장/경기장 쇼였습니다. 경기장 환경에서는 음질이 항상 까다롭지만 경기장 환경에 활용되는 라이브 쿼드 디자인은 벽 모든 면에서 전달되는 경험, 스포일러 주의! — 기타리스트 Dave Kilminster의 애가에 맞춰 쇼를 시작하는 천둥 같은 무대 위의 비행기 추락 사고는 500피트 길이의 거대한 벽 꼭대기에서 기타 솔로를 정화합니다. 편안하게 마비됨.
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투어를 놓쳤거나 다시 보고 싶다면 운이 좋을 것입니다. 로저 워터스 더 월 9월 29일 전 세계 극장에서 개봉될 예정이다. 총에 맞았다 4K 그리고 섞인 돌비 애트모스, 이것 벽 청각적, 시각적 우수성의 정점에 서 있습니다. 또한 Waters와 Sean Evans가 공연 영상 전반에 걸쳐 엮어 놓은 내러티브 공동 감독도 있습니다. 제1차 세계 대전에서 각각 전사한 할아버지와 아버지의 묘지를 방문하기 위한 첫 번째 순례 여행과 II.
Waters는 "모두가 '그렇게 될 줄은 몰랐다'고 말합니다."라고 말합니다. “엄청난 놀라움이 찾아옵니다. 그것은 사람들을 감동시키고, 사람들은 그것을 얻습니다. 그들은 '와, 그렇구나.
정말 이사해요.' 수의사가 '네 아버지가 널 자랑스러워하실 거야'라고 했더니 나는 '나는 그 사람을 절대 잊지 않을 거야'라고 말한다는 이야기를 이해한다면, 그리고 평화 표시를 한 어린 소녀가 아버지와 재회하는 모습을 볼 수 있습니다. 그 2분을 울지 않고 견디는 사람은 누구든지 거부할 것입니다. 위로."Digital Trends는 뉴욕 매디슨 애비뉴 꼭대기 Sony Club에서 Waters와 함께 앉아 다음과 같은 음향 구성 요구 사항에 대해 논의했습니다. 벽, 밴드가 실제로 벽 뒤에서 공연할 때 무슨 일이 일어나는지, 그리고 스트리밍에 대한 그의 총체적인 경멸. 당신은 파도처럼 다가오고 있지만 이제 나는 당신이 말하는 것을 완전히들을 수 있습니다.
디지털 트렌드: 스타디움 쇼의 타이밍은 까다롭습니다. 시간 지연이 해제된 경우를 많이 보았지만 사운드 디자인은 벽 청중이 공연장 어디에 앉아 있든 경험에 완전히 빠져들 수 있도록 하는 데 매우 정확했습니다.
로저 워터스: 훌륭해요. 나는 그것을 좋아한다. [제작 관리자/사운드 엔지니어] Trip Khalaf와 [PA 시스템 엔지니어] Bob Weibel이 사용한 기술, 소프트웨어 및 프로그램은 모두 지연에 관한 것입니다. 그것이 명확성을 얻는 방법입니다.
시각적으로나 무대 위의 위치에 있어서도 매우 정밀한 수준이 있습니다. 모든 것이 소리와도 조화를 이루어야 합니다. 그렇지 않으면 이야기에서 바로 빠져 나옵니다.
네, 하지만 소리는 초당 1,100피트로만 이동하기 때문에 물론 다릅니다. 빛에 비해 매우 느리기 때문에 항상 이상한 지연이 발생합니다. 인간의 두뇌는 일정량의 정보를 수용할 수 있지만, 인간의 두뇌가 수용할 수 없는 것은 밀리초 간격으로 다가오는 모든 혼란스러운 것들입니다.
그래서 우리는 이번 투어에서 이전에 한 번도 해본 적이 없는 무언가를 발명했는데, 나는 그것을 False IMAG라고 부릅니다. [이미지 확대]는 항상 사람들에게 약간 괴로운 일입니다. 내장된 지연이 약 60밀리초 정도 이상하게 짜증스럽기 때문입니다. 그게 가장 빠릅니다. 그러나 당신이 최고의 위치에 있다고 해도 당신이 보는 것은 잘못된 것입니다. 잘못된 것 같습니다.
우리가 코펜하겐의 실내 축구 경기장에서 경기를 하고 있을 때 저는 큰 IMAG가 꼭 필요하다고 결정했습니다. “자, 실험삼아 몇 장 촬영해 보겠습니다. 제가 노래하는 모습을 촬영해 다른 장소로 가져가서 저와 동기화하여 투사하겠습니다. 라이브로 공연해요.” 그러니까 보시다시피 IMAG는 아니지만 그 위에 있는 것과 같은 동작을 하고 있는 것은 바로 나입니다. 화면.
정말 인상적이네요! 그러면 RMAG라고 불러야겠습니다.
응! 그래서 그것은 내가 무엇을 했는지 배워야 하고 매일 밤 같은 일을 해야 한다는 것을 의미했습니다. 이건 또 다른 기술인데 존나 좆같았어 엄청난! 모든 것이 동기화되어 있으며 "그들이 어떻게 그랬지? "라고 생각합니다. 정말 좋아요!”
거기에는 당신과 당신이 함께 있습니다! 특정 시퀀스에서 듣고 싶은 사운드 디자인에 대한 특정 요구 사항이 있었나요?
전적으로. 예를 들어, 지옥처럼 달려라, Robbie [Wyckoff]가 "You better run"을 노래하면 나는 "8분음표 셋잇단음표 - 반복해 보세요"라고 말하곤 했습니다.
“당신은 상업의 거대한 엘리베이터에 타고 있으며 배경 소음이 되었습니다.”
그리고 이제 나이가 좀 많이 들었기 때문에 공연을 하기도 해요. 지옥처럼 달려라 D 대신 C로요. 노래할 수 있게 톤을 낮췄어요.
게다가 무대 위에서의 움직임도 다릅니다.
음, 동작은 그다지 중요하지 않습니다. 하지만 청중이 박수를 치도록 만드는 것은 흥미롭습니다. 그래서 “나를 따르라!”라고 외치는 것입니다. (웃음)
맞습니다. 청중이 시간에 맞춰 박수를 치는 것은 실제로 공연자를 실망시킬 수 있습니다.
아, 날 믿어! 때때로 그들은 그래서 꺼야 해, 정말 그래야 해 정말 너무 집중해서. 쇼의 모든 것은 [트랙]을 클릭하는 것입니다. 모든 것 – 그래서 우리는 클릭 작업을 아주 잘했습니다. 일에 익숙하지 않은 사람들에게 클릭해서 하라고 하면 “아, 느낌을 주기가 너무 힘들어요”라고 하더군요. 그냥 연습해 보세요. 익숙해질 거예요!
Poor Snowy [White, 기타리스트], "Brick 1" [예: "Another Brick in the Wall Part 1"]에서는 연주하기가 거의 가장 어려운 일입니다. [입 리프], "dig-a-dig-a dig-a dig-a…" 음, 청중이 박수를 치는 경우 시간이 완전히 지나서 클릭을 고정하고 계속해서 박수를 보냅니다. 그것은 정말 딱딱한.
공연 중간에 밴드는 무대 위에 세워진 벽 뒤에서 몇 곡의 노래를 연주하는데, 이 공연을 하는 동안에는 청중 중 누구도 볼 수 없습니다.
영화를 볼 때 좋은 점 중 하나죠. 스노이의 솔로를 보다가 안녕 당신 – 그는 그 음을 연주하고 그 다음 그것을 들고 있고, 그 밖의 모든 것 – 어떤 청중도 그것을 본 적이 없습니다. 왜냐하면 그것은 빌어먹을 큰 벽 뒤에 있기 때문입니다! (진심으로 웃는다)
1 ~의 6
바로 앞에 있는 저 큰 벽을 가지고 놀면서 무슨 소리가 들리나요? 인이어에서 나오는 소리인가요? 모니터, 아니면 관객들의 환호와 함께 노래도 들리나요?
인이어가 있지만 모든 것을 들을 수 있습니다. 물론, 당신 앞에 판지 조각이 있으면 다르게 들립니다. (웃음) 많이 달라요. 하지만 우리 모두는 그것에 매우 익숙합니다. 우리는 단지 우리의 일을 하는 행복한 대가족입니다. 실제로 그들이 밖에 있다는 것을 알고 벽 뒤에 있는 것은 매우 멋진 일입니다.
나는 그들이 반응하는 방식을 좋아합니다 밖에 아무도 없나요? 관객들은 공연장에 카메라나 아이폰을 가져오는 것이 허용되지 않았기 때문에 아마도 아테네에 있을 것 같습니다.
그리고 그것이 이제 공연의 일부가 된 것 같은 것이 부끄럽지 않습니까? 연기자인 당신을 직접 보는 것이 아니라 전화나 카메라의 눈을 통해 사물을 보는 것 말입니다.
나를 미치게 해. 끔찍해요, 끔찍해요. 그 쓰레기를 보고 싶다면 YouTube에서 볼 수 있습니다. 왜냐하면 당신의 것도 다른 쓰레기와 다를 바가 없기 때문입니다.
자신이 가장 좋아하는 순간을 포착하고 싶어하는 사람들의 마음은 이해합니다. 하지만 이 정도 규모의 작품은 가능한 한 자주 직접 시청해야 합니다.
나도 동의해, 미친 짓이야.
나는 당신이 스트리밍 세계의 팬이 아니라고 확신합니다.
아니 나는 아냐. 나는 어떤 종류의 불법 복제를 좋아한 적이 없습니다. 예술가와 그들의 작품, 아이디어를 제도적으로 약탈하는 사람들이 단지 그렇게 할 수 있고, 무사할 수 있기 때문에 그렇게 하는 것입니다. 그리고 그들은 그렇습니다.
"그냥 연습해 보세요. 익숙해질 거예요!"
당신이 되는 것은 거대한 기계 속의 작은 톱니바퀴일 뿐입니다. 아무것도 아님 음악과 관련이 있습니다. 그것은 단지 다른 것들의 소비를 장려하는 것과 관련이 있을 뿐입니다. 광고 수익입니다. 그것은 음악과는 아무 관련이 없습니다 – 전혀! 그리고 이것이 예술가가 방정식에서 제외되는 이유입니다. 왜냐하면 당신이 하고 있는 아이디어는 가치가 없기 때문입니다. 당신은 단지 목적을 위한 수단이 될 뿐입니다. 그리고 목적은 사람들이 자동차를 팔고 다른 사람들이 부자가 되는 것입니다. 당신은 관련성이 없습니다. 그리고 음악도 마찬가지다. 당신은 상업의 거대한 엘리베이터에 타고 있으며, 배경 소음이 되었습니다. 그러니까 엿먹어! (진심으로 웃는다)
아티스트로서 어떻게 시스템에 "좆까"라고 말하고 제어권을 되돌릴 수 있나요?
아, 모르겠어요, 모르겠어요. 하지만 그들이 내 쇼의 세계나 이 영화의 세계를 침범할 수 없어서 기쁘다. 그들은 그것을 할 수 없습니다. 그들은 그렇게 하는 방법을 모릅니다. 그리고 사람들은 그것을 정말 소중히 여기기 때문에 그 순간 또는 2시간 반 동안의 경험을 갖기 위해 부랑자를 좌석에 앉히기 위해 비용을 지불할 것입니다.
당신은 새로운 음악 작업을 해왔습니다. 길에 가지고 나가실래요?
다시는 경기장에 나갈 수 없을 것 같지만, 더 통제하기 쉬운 경기장 쇼를 할 수는 있을 것 같아요. 아마도 한 시간은 새로운 연극과 음악이 있고 거의 한 시간은 오래된 음악이 있을 것입니다.
앨범 전체 시퀀스도 예전처럼 하시겠습니까? 더 다크 사이드 오브 더 문 라이브 투어 [2006년]?
아니, 내가 할 일은 오래된 노래를 새로운 서사에 엮는 것입니다. 왜냐하면, 저는 이것에 대해 생각해 왔어요. 만약 제가 다시 밖에 나가면, 사람들이 제가 나가서 이전에 아무도 들어본 적 없는 두 시간 동안의 일을 하길 바랄지 확신할 수 없습니다.
사람들이 듣고 싶어할 것이라는 점을 충분히 이해합니다. 일부 새로운 것, 특히 맥락이 있는 경우; 그들은 그것을 얻습니다. 하지만 저는 운이 좋았습니다. 왜냐하면 제가 오랫동안 글을 써왔고 사람들이 제 스타일을 알아주었기 때문입니다. '할아버지, 아이들은 왜 죽이나요?'라는 근본적인 질문을 바탕으로 한 신곡이다. 우리와 그들 거기에 있거나 돈, 또는 다음의 노래 수 달의 어두운 부분 또는 죽을 만큼 재미있다 또는 당신이 여기 있었으면 좋겠다. 기계에 오신 것을 환영합니다 – 사람들이 듣고 싶어하고 기억하고 싶은 것. 그것은 모두 딱 들어맞는다. 왜냐하면 그것은 모두 같은 심장 박동에서 나오기 때문이다. 똑같은 피를 흘리고 뛰는 심장. (웃음)
