Cyberpunk 2077은 Edgerunners 이후에 영화로 볼 가치가 있습니다

Studio Trigger의 모범적인 사례 덕분에 사이버펑크: 엣지러너 넷플릭스의 시리즈, Cyberpunk와 CD Projekt Red 자체는 모두 경멸받는 팬층의 호감을 다시 얻었습니다. 게임을 개선하고 더 관대해진 청중을 갖춘 여러 패치 이후, 사람들은 그 이상의 것을 할 준비가 된 것 같습니다. 2077파국적인 출시. 적어도 청중은 애니메이션과 새로운 사이버펑크 게임을 수용하는 것으로 보입니다. 그렇다면 이제 우주를 은막으로 확장해야 할 때인 것 같습니다.

내용물

  • 영화화할 가치가 있는 영화 같은 비디오 게임
  • 얼굴도 없고 성별도 없는 V를 캐스팅하다
  • 조니 실버핸드는 단 한 명뿐이다: 키아누 리브스
  • 영화는 CGI 페스티벌이 아니라 캐릭터 중심이어야 합니다.

결국 사이버펑크는 항상 트랜스미디어 실체로 존재해 왔습니다. 비디오 게임 Mike Pondsmith의 동명 테이블탑 RPG를 기반으로 하며, CD Projekt Red는 현대 만화, 서적, 장난감 등을 쏟아내며 프랜차이즈의 입지를 빠르게 확장했습니다. 엣지러너 그 자체. 영화는 특히 영화적 영향을 고려할 때 사이버펑크의 다면적인 세계를 자연스럽게 확장한 것입니다.

추천 동영상

영화화할 가치가 있는 영화 같은 비디오 게임

블레이드 러너 2049에서 여성 홀로그램은 남성을 가리킨다.
워너 브라더스.

하위 장르인 사이버펑크는 그것을 정의한 표준 텍스트의 모티프와 주제를 재맥락화하고 재검토하는 데 크게 만족합니다. 신경술사 에게 블레이드 러너. 사이버펑크 2077 특히 경의를 표하는 것이 명백합니다. 예를 들어 Yaiba Kusanagi CT-3X 자전거는 Yaiba Kusanagi의 상징적인 자전거를 직접 참조한 것입니다. 아키라. 너무 많아서 2077의 시각적 언어는 영화의 미학에 의존하므로 각색은 영감을 완벽하게 가져올 것입니다.

물론 그러한 각색은 감독의 질문을 불러일으킨다. 명백한 선두 주자는 현대 사이버 펑크 걸작의 감독인 드니 빌뇌브(Denis Villeneuve)일 것입니다. 블레이드 러너 2049. 하위 장르에서의 이러한 경험은 Villeneuve에게 강력한 이점을 제공하지만 그의 스타일은 특별히 다른 장르와 호환되지 않습니다.

2077의 정신. 처럼 사이버펑크의 이름에서 알 수 있듯이 게임은 태도와 외양 모두에서 매우 펑키합니다. 빌뇌브의 영화는 거의 잔혹할 정도로 깨끗하고 인상적인 영화적 웅장함으로 운영됩니다. ㅏ 사이버펑크 영화는 더럽고 친밀해야 합니다.

업그레이드에서 한 남자가 땅바닥에 누워있습니다.

틀에 얽매이지 않지만 역할에 적합한 선택은 Leigh Whannell입니다. Saw 프랜차이즈를 만드는 데 도움을 준 것으로 가장 유명한 Whannell은 사이버펑크 그의 2018년 영화 때문에 영화를 찍다 업그레이드. 이는 공포 요소가 가미된 ​​단순하고 피비린내 나는 공상 과학 복수 이야기로, 그 교리는 사이버네틱스적으로 강화된 나이트 시티의 거리에 적절하고 쉽게 번역될 수 있습니다.

여러 측면에서, 업그레이드의 톤, 컬러 팔레트, 사이보그 전투는 이미 CD Projekt의 세계의 일부라고 할 수 있습니다. Whannell은 Ripperdocs와 Mantis Blades의 이야기를 직접 실사화하는 데 필요한 모든 도구를 갖추고 있습니다.

얼굴도 없고 성별도 없는 V를 캐스팅하다

업그레이드의 주연인 로건 마샬-그린(Logan Marshall-Green)도 반쯤 나쁜 V는 아닐 것입니다. 하지만 설득력 있는 팬 캐스트를 구축하는 것은 감독의 질문에 답하는 것보다 조금 더 어렵습니다. 을 고려하면 사이버펑크탄탄한 캐릭터 창작자가 장점 중 하나인 만큼, 영화의 주인공은 오히려 유연하게 캐스팅될 수 있다. 그럼에도 불구하고 Green은 홍보 자료에서 볼 수 있는 표준 남성 V의 체격과 일치하며 업그레이드의 말투와 비슷한 방식으로 대화를 나눈다. 2077.

사이버펑크 2077에서 V 역을 맡은 라샤나 린치

내러티브가 여성 V에 달려 있다면 강력하면서도 색다른 선택은 라샤나 린치(Lashana Lynch)가 될 것입니다. 그녀의 공연 여자 왕 2022년 최고 중 하나입니다. 그 영화와 그 사이 죽을 시간은 없어, Lynch는 극적인 긴장감과 신체적 연기 모두에 대한 그녀의 놀라운 재능을 보여 주면서 동시에 Night City에 잘 어울리는 페르소나를 정의했습니다.

조니 실버핸드는 단 한 명뿐이다: 키아누 리브스

사이버펑크 조니 실버핸드

에 관해서는 2077의 또 다른 주연인 조니 실버핸드(Johnny Silverhand)는 여기서 논쟁의 여지가 없습니다. 키아누 리브스는 실사에서 역할을 유지해야 합니다. 그의 공연 사이버펑크 아마도 비디오 게임에서 눈에 띄게 등장하는 할리우드 배우의 황금 표준일 것입니다. 재방송은 산만한 큰 실수가 될 것입니다.

그러나 Keanu Reeves를 상대로 플레이할 적절한 리드를 찾는 것이 가장 중요하지만 그럼에도 불구하고 올바르게 캐스팅하는 데 중요한 다른 보조 캐릭터가 있습니다. V의 가장 친한 친구인 Jackie Welles는 근본적으로 V의 감정 궤적을 형성합니다. 2077. 여기서 오스카 아이작(Oscar Isaac)은 매력적인 선택이 될 수 있습니다. 그는 Jackie의 빌드를 공유하지는 않지만 Alex Garland의 빌드에서 Isaac의 뛰어난 성능을 보여주었습니다. 엑스 마키나 공상 과학 세계에서 그의 순수한 기술과 자신감을 보여주었습니다.

사이버펑크 영화에서 아라사카 요리노부 역을 맡은 오카다 마사키

두 가지 주요 적대세력인 아담 스매셔(Adam Smasher)와 아라사카 요리노부(Yorinobu Arasaka)를 정의하는 것도 중요합니다. Adam Smasher는 합성된 신체가 그의 정체성 대부분을 숨기는 주로 사이버네틱한 투사입니다. Dave Bautista는 역할에 적합한 프레임을 가지고 있습니다. 게다가 그의 묘사는 Glossu Rabban Harkonnen의 모래 언덕 아담 스매셔(Adam Smasher)처럼 후두둑하고 당당한 느낌을 줍니다. 아라사카 요리노부는 오카다 마사키에게 맡길 예정이다. 그는 최근 하마구치 류스케의 2021년 영화에 출연했습니다. 내 차를 운전해 보세요. 그 안에서 오카다(Okada)는 아라사카의 정치적, 가족적 속임수에 잘 어울리는 일종의 이중적이면서도 상냥한 영향력 있는 청년 역을 맡았습니다.

영화는 CGI 페스티벌이 아니라 캐릭터 중심이어야 합니다.

이 구경의 중앙 캐스트를 사용하면 사이퍼펑크 2077 영화는 게임의 핵심 강점인 캐릭터를 직접적으로 활용할 준비가 되어 있을 것입니다. CD Projekt RED는 Night City에 거주하는 사람들을 통해 Night City에 생기를 불어넣었습니다. 최고 사이버펑크 영화는 정서적 친밀감과 후기 자본주의와 비인간적 폭력으로 인해 관계가 어떻게 긴장되는지에 초점을 맞춘 영화입니다.

Cyberpunk 2077 게임플레이 공개 — 48분 연습

만큼 2077 전형적인 사이버펑크 주제를 구체화하는 대신 미학에 몰두하면서도 여전히 사람과 자아 개념에 관심을 갖고 있습니다. 단지 또 다른 수십 개의 게임을 각색하는 것 이상의 의미를 지닌, 사이버펑크 영화는 펑키하고 잔혹한 액션과 사려 깊은 대화를 모두 강조해야 합니다. 주어진 얼마나 많은 배려가 들어갔는지 엣지러너, CD Projekt가 이 가상의 영화를 최고의 손에 맡길 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

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