Fury는 피와 기름으로 전쟁의 소름끼치는 초상화를 그립니다.

격노 피에 젖은 전쟁의 타락을 만끽합니다. 대부분의 전쟁 영화가 이런저런 메시지를 담고 있는 시기에 작가이자 감독인 데이비드 에이어(David Ayer)의 제2차 세계대전 탱크 영화는 아름답고 복잡하지 않습니다. 여기로 가서 나치를 모두 폭파하고 (남아있는 피와 유혈을 씻어내고), 그리고 반복하다.

다음과 같은 고전을 떠올리게 하는 일종의 이야기입니다. 더티 다스 그리고 훨씬 최근의 바스 터즈: 거친 녀석. 보다 즉각적인 아드레날린 분출을 선호하는 메시지로 당신의 머리를 두들겨 패는 것을 포기한 이야기입니다. 격노의 서두는 완벽하게 실행된 세트 피스와 사랑스럽고 실제적인 배경막의 광경에서 비롯됩니다. 전사 영웅의 여정이 그러하듯이 그것은 투박하고 폭력적입니다.

이야기의 감정적 중심을 형성하는 다채로운 성격은 다름 아닌 전직 인물이 주도합니다. 바스터드 브래드 피트는 돈 "워대디" 콜리어 하사 역을 맡았습니다. 여기에는 뉘앙스가 없습니다. Wardaddy는 그가 하는 모든 일에 있어서 확실히 강인합니다. 그는 영웅들이 동경하는 영웅이자, 전쟁으로 피폐해진 동화에서 튀어나온 캐릭터처럼 조용하고 위엄 있는 남성들의 리더입니다.

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격노 두뇌를 이용한 팝콘 액션이다.

Wardaddy는 비슷하게 기억에 남는 탱크 승무원, 일차원적인 색조로 색칠된 그룹의 사람들로 둘러싸여 있으며, 각각은 하나의 특이점으로 눈에 띕니다. PFC Grady "Coon-Ass" Travis(Jon Bernthal)는 충성스러울 만큼 예측할 수 없는 정신 나간 기름진 원숭이입니다. 상병 Trini "Gordo" Garcia(Michael Peña)는 똑같은 거친 성향을 가지고 있지만 제작진의 유일한 소수인 Gordo는 멕시코계 미국인이기 때문에 그는 무엇보다 피부색으로 더 많이 정의되는 캐릭터입니다. 슬프지만 사실이야.

기술자 5^일 Grade Boyd "Bible" Swan(Shia LaBeouf)은 전시 별명에서 알 수 있듯이 신의 사람입니다. 그는 조용하고 침착하며 설교를 거의 하지 않으며 즉시 Wardaddy의 견고하고 신뢰할 수 있는 오른팔로 떠오릅니다. 이제 타이핑 풀에서 새로 합류한 이병 노먼 엘리슨(로건 레먼)은 이 무리에 처음 합류했을 때 별명만큼 전사의 정신이 부족했습니다.

Ayer의 유능한 지시에 따라 Ellison은 기름칠이 잘 된 기계인 팀에서 자신의 신참 지위를 통해 이야기를 이끄는 감정적 여정에 연료를 공급합니다. 그리고 탱크 – 노련한 베테랑들로부터 끊임없이 질문을 받습니다. Wardaddy는 재빨리 전투로 상처 입은 어린이 병사를 그의 날개 아래로 데리고 가서 전쟁의 비인간성에 정면으로 맞서도록 강요합니다. 초반에 강력한 순간이 있습니다 격노 나이든 군인이 신병에게 포로로 잡힌 나치를 죽이라고 물리적으로 강요하는 곳입니다. 경쟁하기 쉬운 치열한 순간입니다 격노폭발적인 전투 시퀀스.

엘리슨의 여정은 정말로 중요한 유일한 여정입니다. Wardaddy, Coon-Ass, Gordo 및 Bible은 그가 도착할 때 이미 전쟁 공장에서 가공되었습니다. 많은 사람들이 제2차 세계 대전의 현실에서 그랬던 것처럼 안전한 사무직에서 쫓겨난 엘리슨은 치명적인 상황에 직면해 있습니다. 그는 신을 두려워하고 폭력을 싫어하는 감성을 꽉 쥐고 사후 세계로 곧장 갈 수도 있고, 이 조잡하고 살인적인 남자를 따라 자신의 행동을 모델로 삼을 수도 있습니다. 이 영웅들.

하지만 솔직하게 말하자면, 당신은 탱크와 그들이 예고하는 폭발을 위해 여기에 왔습니다.

대본이 의미 있는 진술을 하는 데 가장 가까운 것은 Wardaddy와 Ellison이 막 해방된 마을에서 두 명의 독일 여성과 함께 숨어 지내는 긴 시퀀스입니다. 네 사람이 앉아 아침 식사를 하는 모습은 으스스한 국내 장면이지만, 나머지 선원들이 끼어들자 모든 소음과 끔찍한 전투 이야기, 전쟁 욕망으로 인해 그들의 휴식은 산산조각이 납니다. 돌이켜보면 이것은 엘리슨의 변신에 있어서 전환점이며, 그가 한때 알았던 세계와 전쟁의 잔혹한 즉각성 사이의 차이가 분명해지는 순간이다.

하지만 솔직하게 말하자면, 당신은 탱크와 그들이 예고하는 폭발을 위해 여기에 왔습니다. 에이어의 세트피스는 영화 속에서 역동적인 힘을 발휘하며 실망시키지 않습니다. 사람과 기름, 그리고 과거 전투의 증거로 가득 찬 셔먼 탱크 내부의 밀실 공포증적인 환경은 움직이는 대학살의 더 큰 장면과 아름다운 병치로 제시됩니다. 격노 오프닝 시퀀스에 많은 영향을 받았습니다. 라이언 일병 구하기 여기에서는 붕괴되는 머리와 폭발적으로 절단된 팔다리의 초현실적인 장면이 혐오감을 불러일으키고 동시에 좌석 가장자리의 흥분을 불러일으킵니다.

이상하게 분리된 줄거리는 종종 캐릭터 장면과 공개 전쟁 사이를 오가는 속도에 완벽하게 들어맞습니다. 격노 구조적으로는 거의 에피소드적인 느낌을 줍니다. 이 잡다한 승무원을 이끄는 가장 기본적인 전쟁 칙령 외에는 단 하나의 목표가 없습니다. 매 턴마다 적을 파괴하십시오. 그 결과 시간이 지남에 따라 이 다채로운 탱크 승무원과 그들의 공적을 묘사하는 삽화 모음이 탄생했습니다. 촬영감독 Roman Vasyanov의 전문적인 손길이 여기에서 분명하게 드러납니다. Ayer는 바쁜 삶으로 모든 장면의 배경을 채웠고, 군인들이 군인다운 일을 하고 있었고, Vasyanov는 여기서 그의 동료와 재회했습니다. 시청 종료 감독 – 분명히 테이블에 머무르는 것을 좋아합니다.

촬영감독 로만 바샤노프(Roman Vasyanov)의 노련한 손길이 돋보입니다.

격노의 여정은 생생한 감정을 위해 진정성을 버리는 무승부 시나리오로 정점에 이릅니다. 초기 장면에서는 생동감이 넘치지만, 마지막 전투에서는 과장된 죽음의 모습이 선명하게 드러납니다. 불가능한 확률과 열등한 전투력에 직면한 Wardaddy와 그의 승무원은 마지막 저항을 위해 함께 모였습니다. 전쟁 영웅에 관한 영화에 웅변적인 모자를 씌우는 것은 믿기지 않더라도 숨막히는 시퀀스입니다. 엘리슨과 독일 군인이 관련된 이상하게 불협화음이 있는 각주 장면이 아니었다면 완벽한 결론이 될 것입니다.

격노 두뇌를 이용한 팝콘 액션이다. 화려한 액션을 선호하여 개종을 거부하는 아름답고 거대한 전쟁 영화입니다. 멍청함보다 똑똑하고, 진화적이기보다는 반복적인 Ayer의 영웅 여정은 이전의 많은 영화 뒤에 이어집니다. 그러나 그것은 블록버스터 공간에서는 보기 드문 스타일과 우아함을 갖추고 있습니다. 전사들과 그 중심에 있는 패치워크 탱크처럼, 격노 전쟁이라는 소설이 재미있고 만족스러울 수 있다는 것을 엉성하게 상기시켜 줍니다.