Letterkenny의 Reilly, Squirrely Dan Talk 스트리밍 성공

Letterkenny - 시즌 9 예고편(공식) • Hulu 오리지널

훌루 시리즈 레터케니 YouTube에서 캐나다로 도약한 캐나다 인기 코미디 수출의 최신작입니다. 갈망하다 대성공을 거둔 미국 데뷔를 즐기기 전에 스트리밍 서비스를 이용하세요. 훌루) 2018년에. 레터케니 표면적으로는 온타리오 시골에 있는 가상의 마을 주민들의 시련과 고난을 기록하고 있지만, 이 작품의 매력은 제작자 Jared Keeso와 공동 작가(및 감독) Jacob Tierney가 엮어낸 빠른 대화와 영리한 말장난 성공적인 쇼.

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그 똑똑한 대화는 인상적인 9시즌 동안 거의 변하지 않은 재능 있는 캐나다 배우들에 의해 전달됩니다. 시리즈와 함께 성장하고 무한히 인용할 수 있는(그리고 밈이 가능한) 캐치프레이즈 배열과 기억에 남는(종종 캐나다 특유의) 다채로운 캐릭터를 제공합니다. 순간.

시즌 9 레터케니 12월에 데뷔했으며 디지털 트렌드가 출연진과 이야기를 나눴습니다. 딜런 플레이페어 그리고 케이. 트레버 윌슨 — 지역 하키 스타 Reilly와 사랑스러운 농부 "Squirrely" Dan을 각각 연기한 — 시리즈에 대해 진화와 말장난, 스트리밍이 성공을 이끈 역할, 그리고 이를 가능하게 한 캐나다 구어체 매력적인.

디지털 트렌드: 레터케니 이 쇼는 그것을 관통하는 스토리라인보다는 캐릭터와 그들의 대화 사이의 상호 작용에 더 중점을 두기 때문에 그것을 보지 못한 사람들에게 설명하기 어려운 쇼일 수 있습니다. 누군가가 쇼에 대해 물을 때 쇼에 대해 일반적으로 어떻게 설명하시나요?

딜런 플레이페어:레터케니 작은 마을과 그 마을의 파벌과 파벌, 그리고 그들이 서로 어떻게 상호 작용하는지에 대한 쇼입니다. 내 생각에는 모두가 같은 마을에서 누군가를 만난 것 같아요 레터케니 어떤 능력으로든. 쇼에는 그런 부분이 좀 있어요 사인펠트 같은 일이 계속해서 일어나는 작은 마을에서 아무것도 아닌 것에 대한 쇼이기 때문입니다. 하지만 그렇습니다. 모든 스토리라인을 주도하는 것은 캐릭터 간의 역동성입니다. 코미디는 여기서 비롯됩니다. 작은 마을에 사는 일상적인 반복과 주변 사람들이 삶을 흥미진진하게 만듭니다.

케이. 트레버 윌슨: 내가 말했잖아, 우리는 만약에 트레일러 파크 보이즈 그리고 코너 가스 아이가 있었어요. 그리고 캐나다 쇼에 익숙하지 않다면 실사로 설명했습니다. 언덕의 왕. 내 친구 [스탠드업 코미디언] JJ Whitehead가 우리를 실사영화라고 불렀어요 남쪽 공원, 나는 그것을 칭찬으로 받아들였습니다.

딜런, 요즘 여기저기 돌아다니는 것 같아요. 와 함께 레터케니, 당신은 디즈니의 큰 부분이에요 자손 프랜차이즈, Netflix 쇼에서 중요한 역할을 맡았습니다. 순서 그리고 여행자, 그리고 이제 당신은 마이티 덕스 재부팅, 도. 이 모든 큰 프로젝트가 진행되고 있음에도 불구하고 계속해서 돌아오는 이유는 무엇입니까? 레터케니 시즌마다?

정정당당하게 경기하다: 잘, 레터케니 아주 친한 친구들이 만든 프로그램이에요. Andrew [Herr]와 나는 둘 다 오리지널 YouTube 시리즈, 쇼가 되기 전이 오늘이에요 훌루 그리고 크레이브. 우리는 Jared [Keeso] 및 Nate Dales와 같은 맥주 리그 하키 팀에서 뛰었습니다. 밴쿠버의 우리 배우 모두는 기본적으로 자체 콘텐츠를 제작했습니다. 그래서 시리즈의 기원과 그런 연관성을 갖고, 시리즈와 함께 성장하는 것은 정말 제가 가장 편안하게 느끼는 역할 중 하나입니다. 우리는 농담을 해요. 마치 여름 캠프에 가는 것 같거든요. 현재에 있다고 말하기는 어렵습니다. 레터케니 작업을 설정합니다. 우리는 정말 즐거운 시간을 보내고 있으며, 가능하다면 평생 동안 이 일을 하고 싶습니다. 직업이라는 게 믿겨지지도 않아요. 정말 미친 짓이군요.

Squirrely Dan은 YouTube에서 Crave로 도약한 후 이 시리즈를 위해 만들어졌으며 그는 딱 맞는 훌륭한 캐릭터가 되었습니다. 자신의 여성학 수업을 언급하거나 현대 사회의 관계에 대한 깨달은 생각을 공유하는 등 정말 독특한 관점을 제공합니다. 나이. 당신에게 있어서 캐릭터의 진화는 어땠나요?

윌슨: 댄의 성장은 매우 유기적이었지만, 촬영을 시작하기 전부터 댄에게는 많은 변화가 있었습니다. 이 캐릭터는 원래 쇼에서 McMurray 역을 맡은 배우 Dan Petronijevic을 위해 만들어졌습니다. 그들은 그 역할에 대해 네트워크 승인을 받았고 모두 촬영을 시작할 준비가 되어 있었지만 그 부분을 받아들이지 못하게 하는 몇 가지 문제가 발생했습니다. 그래서 나에게 왔습니다. 다른 배우가 다른 태도로 그를 연기한다는 의미에서 캐릭터가 바뀌었고, 선택은 다르지만 실제로 Jared나 Jacob [Tierney]에게 전화해서 캐릭터를 선택하고 싶다고 말하지는 않습니다. 어딘가에. 그들이 Dan을 만들었기 때문에 나는 그들의 의사결정을 신뢰합니다. 그들은 여러 면에서 나보다 Dan을 더 잘 알고 있습니다. 나는 그들이 그를 위해 무엇을 생각해 낼지 기대하고 있습니다. 나는 그런 의미에서 함께 타고 있습니다.

하지만 덕분에 캐릭터에 뭔가를 더할 수 있게 됐어요. 제가 플레이하는 방식에 있어서 그 사람을 좀 더 부드러워지고, 좀 더 순수하게 만든 것 같아요. Tricia 교수의 여성학 수업은 내가 세트장에서 고함을 지르고 Dan이 온라인 여성학 과정에 있다는 농담을 만들면서 시작되었습니다. 그것은 모두를 웃게 만드는 것 중 하나였고 우리는 그것을 가지고 달려갔습니다. 하지만 내 생각에 Dan은 원래 좀 더 음탕하게 쓰여졌는데, 지금은 원래 썼던 것보다 좀 더 감미롭게 쓰여진 것 같습니다. 하지만 그것은 모두 매우 자연스러운 진행이었고 우리가 함께 일하는 진정한 협력이었습니다.

이 시리즈는 정말 영리하지만 강렬한 리허설과 라인 메모리가 필요한 확장된 속사포 대화 장면에 크게 의존합니다. 그 장면들에 어떻게 접근하시나요? 9시즌이 지나면 좀 더 쉬워지나요?

윌슨: TV와 영화의 장점은 엉망이 되어도 다시 시도할 수 있다는 것입니다. 이 쇼의 좋은 점은 특수 효과가 많지 않기 때문에 헬리콥터를 폭파하는데 30,000달러를 썼고 장면을 촬영할 기회가 단 한 번뿐인 것과는 다릅니다. 우리는 그것을 올바르게 하기 위해 필요한 만큼 여러 번 시도할 수 있습니다. 하지만 우리는 장면도 많이 실행합니다. 꽤 자주, 우리 그룹은 모두 서로 대화를 나누며 헤어와 메이크업을 하고 서 있을 것입니다. 우리는 카메라 앞에 앉기 전에 한 장면을 4~5번 정도 훑어볼 것입니다. 왜냐하면 그것은 도전이기 때문입니다. 때로는 언어 체조입니다.

내 스탠드업을 본 적이 있다면 나는 전문 연설 세계에서 가장 느리고 가장 노력하며 신중하게 말하는 사람 중 한 명입니다. 나는 모든 말을 천천히 하기 때문에 Letterkenny 오디션을 볼 때 Jared와 Nathan이 이미 YouTube Shorts에서 설정한 속도를 맞추는 것이 어려웠습니다. 리듬이 있습니다. 따라야 할 스타카토가 있어서 그 속도에 맞추려고 엄청 노력했어요. 그리고 이제 그것은 시계 장치입니다. 이제 출연진과 제작진, 관련된 모든 사람이 제작 스탠드에서 하루 8시간 만에 12~14페이지의 대화를 생성할 수 있습니다. 이는 TV 제작에 있어 미친 수준입니다.

정정당당하게 경기하다: 정말 흥미롭지만 정말 어려운 일이기도 합니다. 짧은 시간에 많은 말이 나오네요. 하지만 앤드류와 나는 항상 '자레드가 위험을 무릅쓰고 이 공연에 우리를 데려왔으니 공연을 해야 한다'는 마음가짐을 갖고 있었습니다. 당신이 보는 것 레터케니 정말 많이 쓰여진 것입니다. 글쓰기가 너무 좋기 때문에 즉흥 연주가 많이 발생하지 않습니다. 그리고 비트를 놓치고 농담이 성공하지 못한다면, 당신은 결국 얼굴에 알이 붙은 사람이 될 것입니다.

앤드류와 나는 세트장에 들어가기까지 몇 주, 몇 달 동안, 그리고 전날 밤에 우리 장면을 뛰어다니는 데 많은 자부심을 갖고 있습니다. 촬영을 하면서 우리는 종종 6~7시간 동안 해당 장면을 실행하여 세트장에 도착할 때 장면이 마치 영화처럼 흘러가는지 확인합니다. 놀다. 대화가 7페이지 길이이고 속사포처럼 터무니없고 터무니없는 내용이라면 멈추고 돌아가서 대사를 확인할 시간이 별로 없습니다. 즉흥적이고 즉흥적으로 만든 것처럼 보이는 것은 우리가 자랑스러워하는 부분입니다. 그리고 우리가 직장에 와서 모든 것을 기억했다는 사실을 아는 것은 재미있습니다. 그렇게 하면 우리는 그 순간에 놀 수 있습니다. 자신이 말하는 것에 대해 생각하고 있다면 상대방이 말하는 것을 듣지 않기 때문입니다.

나는 캐나다 국경과 가까운 학교를 다녔고 그 때문에 캐나다 쇼(및 컬링)에 대한 TV 방송을 많이 보게 되었습니다. 상승세를 이끈 가장 큰 요소 중 하나는 스트리밍 서비스, 이제 다른 모든 사람들도 캐나다 TV, 특히 코미디를 훨씬 더 많이 보게 되는 것 같습니다. 최근 캐나다 TV의 노출이 늘어나고 있다고 생각하시나요?

정정당당하게 경기하다: 전적으로. 나는 항상 캐나다인들이 정말 환상적인 코미디를 만들어냈다는 느낌을 받았습니다. 내 말은, 분명히 Lorne Michaels가 있고 토요일 밤 라이브, Jim Carrey와 Mike Myers가 있습니다. 코미디 캐나다인의 오랜 역사가 있습니다. 그러나 경력의 다음 단계로 나아가고 싶다면 미국으로 가야 한다는 것이 항상 이해되어 왔습니다. 그것은 노출을 위해 네트워크 쇼에 출연해야 했던 전통적인 케이블 시대였지만 지금은 스트리밍을 통해 캐나다 콘텐츠 제작자는 집에서 제작하면서도 전 세계에 노출될 수 있습니다. 환상적이다. 여기 캐나다에서 우리가 갖고 있는 재능을 조명할 수 있다는 것은 대단한 일입니다. Jared는 이것이 바로 캐나다 배우, 작가, 창작자 및 음악가에게 기회를 제공하는 데 큰 자부심을 갖고 있는 부분입니다. 캐나다는 항상 훌륭한 만화 인재 명단을 보유하고 있으며 스트리밍을 통해 훨씬 더 많은 도달 범위를 확보할 수 있습니다.

윌슨: 우리가 네트워크에 존재하지 않는다는 점을 생각하면 놀랍습니다. 레터케니 스트리밍 서비스만을 위해 만들어진 최초의 캐나다 쇼 중 하나입니다. 우리는 캐나다 Crave의 주력 쇼인데, 함께 작업할 때 “이게 효과가 있을까? 캐나다에서 TV 채널 없이도 성공적인 쇼가 될 수 있을까요?” 그 당시에는 사람들이 전통적인 케이블을 떠나 이렇게 큰 방식으로 스트리밍을 할 것이라고 아무도 믿지 않았습니다. 당신과 나는 다음 모험이나 다음 부분을 일주일 동안 기다리며 에피소드 형식으로 자랐습니다. 하지만 이제는 내용을 훑어보고 그렇지 않은 경우 우연히 저녁에 전체 쇼를 볼 수 있습니다. 주의 깊은.

나는 이것이 캐나다 제작 엔터테인먼트의 위대한 르네상스를 가져왔다고 생각합니다. 언제 레터케니 히트, 우리도 그랬어 쉬츠 크릭 나와서도 그렇고 김씨편의점 그리고 남작작 폰 스케치, 그리고 이 모든 쇼는 AMC, Netflix 및 Hulu를 통해 이러한 프로젝트를 통해 미국에서 더 많은 청중을 찾았습니다. 그것은 확실히 모든 사람들의 악명을 높였으며, 캐나다를 꽤 탄탄한 TV 엔터테인먼트를 생산하는 곳으로 세상이 보게 만든 것 같습니다.

레터케니 캐나다인이 아닌 사람들에게 캐나다 속어와 구어체를 소개하고 있는데, 방송에서 들은 후 온라인에서 몇 가지 용어를 찾아봤다고 고백합니다. 캐나다인이 아닌 사람들로부터 가장 자주 묻는 단어나 용어는 무엇입니까?

윌슨: 사람들이 가장 혼란스러워하는 많은 용어는 하키 속어인 경향이 있습니다. 솔직히 말해서 저는 하키 선수가 아니었기 때문에 예를 들어 "Ferda"가 쇼에 나오는지 몰랐습니다. Ferda는 우리가 많이 묻는 질문 중 하나이며 "(Fer da) 소년들을 위해"를 의미합니다.

정정당당하게 경기하다: 응, Andrew와 나는 프레젠테이션을 했어 레터케니 시즌 1 중반부터 사전. 팬들이 그 점을 높이 평가할 것 같아요. 그런 것 중 많은 부분이 드레싱 룸 용어에서 나옵니다. 당신은 같은 스포츠를 하는 젊은 남자들의 축소판을 보게 되며, 당신의 언어와 함께 악센트가 형성됩니다. 분명히, 모든 사람에게 깊은 인상을 주거나 친구들을 웃게 만드는 일을 할 때 "페르다"가 있습니다. 바로 '페르다'입니다. "Bardownski"는 퍽이 크로스바를 벗어나 아래로 떨어질 때 골을 넣는 것입니다. 그리고 "tilly"는 하키 경기입니다.

제가 받는 질문의 대부분은 하키에 관한 것입니다. 하지만 쇼가 발전함에 따라 모든 그룹은 자신의 서클 내에서 이해하는 자신만의 언어를 갖고 있으며, 이는 코메디. 농부들이 하키 선수들과 교류하는 것을 보면 그들은 “너희들 무슨 말을 하는 거야? 그건 말도 안 돼요.” 그리고 관객도 그렇게 느낀다. 작은 마을에서 자랐기 때문에 매우 정확합니다. 사람들의 그룹에는 그들만의 말하는 방식이 있습니다. 레터케니, 삶이 예술을 모방하고 그 반대의 경우도 보는 것은 정말 재미 있습니다.

윌슨: 저는 주로 추가 S와 추가 복수형에 대해 질문을 받습니다. 그것은 캐나다 특유의 것이 아니라 독특한 작은 마을의 것입니다. "You's guys"는 북미 전역의 작은 마을에서 들을 수 있는 말입니다.

확인할 수 있습니다. 작은 마을 출신의 친척 중 한 명은 상자 판매점을 Walmart 대신 "Walmart's"라고 부르기를 고집합니다.

윌슨: 정확히. 나는 Squirrelly Dan'ing Nordstrom 때문에 항상 문제를 겪습니다. 내가 Nordstrom에 S를 추가하면 내 약혼녀가 나에게 눈을 굴릴 것입니다. “우리 노드스트롬으로 가나요?” 내가 물어보면 그 사람은 그냥 고개를 저으며 “그런 곳은 없어요. 그렇게 부르지 마세요.”

Dylan, 가기 전에 Mighty Ducks 프랜차이즈에 합류하는 것에 대해 말씀해주실 수 있나요? 마이티 덕스: 게임 체인저, 그리고 시리즈에서 당신의 역할은 무엇입니까?

정정당당하게 경기하다: 저는 92년에 태어났기 때문에 마이티 덕스 영화와 함께 자랐습니다. 나는 고든 봄베이가 내가 남자가 되는 데 필요한 모든 것을 가르쳐 주었다고 농담을 하곤 했습니다. 창시자인 스티브 브릴(Steve Brill) 게임 체인저, 의 팬입니다 레터케니, 이것이 바로 연결이 이루어진 방법입니다. 우리는 결국 저녁을 먹으러 나가서 Mighty Ducks에서 동일한 잠재적인 이미지와 스토리라인을 많이 보았고 내 캐릭터를 Reilly와 다르게 만들면서도 여전히 웃길 수 있는 방법을 보았습니다.

약간의 정보를 제공할 수 있을 것 같습니다. 디즈니가 일부 스토리라인을 공개했습니다.. 시리즈에서 Mighty Ducks는 이제 아카데미 팀입니다. 그들은 뛰어난 능력을 갖고 있고, 제가 어렸을 때 아카데미 팀에서 뛰었기 때문에 이 12세의 "엘리트 운동선수"에게 NHL 수준의 집중력을 부여하는 것은 본질적으로 재미있는 일입니다. 미친 짓이야. 그래서 저는 젊고 유능한 코치로 참여하려고 합니다. 원본을 훌륭하게 만드는 많은 요소가 이 새 시리즈 전반에 걸쳐 존재합니다. 여기서 바퀴를 재발명할 필요는 없다고 생각하지만 현대화하는 것은 정말 멋진 기회였습니다. 그리고 Mighty Ducks와 함께 일하게 된 것은 정말 큰 꿈이 이루어진 일이었습니다.