마블 이터널스의 이펙트가 빅뱅을 재창조한 방법

마블의 이터널스 수천 년 동안 지구에 숨어 있다가 등장한 불멸의 외계인이라는 이름을 관객들에게 소개했습니다. 데비안츠(Deviants)라고 알려진 사악한 생물체들과 싸우지만, 자신들이 멀리 있을 수도 있는 위협에 직면하게 됩니다. 더 나쁜. 스타가 가득한 앙상블 영화는 영화의 영역을 확장했을 뿐만 아니라 마블 시네마틱 유니버스 우주 영역으로 더 멀리 — 그것은 또한 우주를 탐험하는 정말 멋진 장면을 선보였습니다. 창조의 기원과 (말 그대로) 팬들이 마블에 대해 알고 있다고 생각했던 모든 것을 날려버렸습니다. 영화버스.

오스카상을 수상한 영화감독 끌로에 자오(Chloé Zhao)가 감독을 맡은 작품입니다. 이터널스 여러 시각 효과 스튜디오가 전체 시각 효과 감독자의 지도 하에 작업하면서 지금까지 MCU의 가장 획기적이고 서사적인 시각 효과 시퀀스를 청중에게 전달했습니다. 스테판 세레티. 그 스튜디오 중에는 스캔라인 VFX는 영화의 기억에 남는 작품을 만드는 데 도움을 준 시각 효과 감독 Jelmer Boskma가 이끄는 이 세상 밖의 순간뿐만 아니라 그다지 인상적이지 않은 많은 근거 있는(심지어 보이지 않는) 효과도 포함됩니다. 그들의 예술성.

Digital Trends는 Boskma와 Scanline의 작업에 대해 이야기했습니다. 이터널스, 빅뱅에 대한 새로운 스핀을 제시하고 폭주하는 버스를 장미 꽃잎 더미로 변환하고 내부에서 지구를 파괴하는 등 영화의 다른 놀라운 순간을 포함했습니다.

디지털 트렌드: 영화에서 귀하의 팀이 주로 작업한 장면은 무엇입니까?

젤머 보스크마: 우리 작업은 영화 내 배치 측면에서 여기저기서 이루어졌습니다. 그러나 마음에 떠오르는 가장 큰 것 중 일부는 Camden 전투 시퀀스입니다. 여기서 Kro를 처음으로 보고 Sprite, Sersi 및 Ikaris의 힘을 봅니다. 꽃잎과 버스까지 전부 우리였어요. 또한 영화 중앙에는 Arishem이 등장하는 대규모 폭로 장면과 Celestials의 기원을 설명하는 빅뱅 장면도 있습니다.

World Forge와 Wall of Memories와 그 모든 전환, 그것도 우리가 했던 일이었습니다. 그리고 결국 아리셈이 심판을 위해 지구에 왔을 때, 그것도 우리였습니다.

영화는 이토록 거대한 규모의 거대하고 우주적인 장면들로 가득 차 있다. 우리 삶에서 참조할 수 있는 것들이 아닌, 빅뱅처럼 이전에 본 적이 없는 요소들에 어떻게 접근하시나요? 그러한 장면을 만드는 것이 더 쉽나요, 아니면 더 어렵나요?

그런 일에는 항상 현실에 대한 이해가 필요합니다. 우주에 관해서는 하룻밤 사이에 물리학 전문가가 되어 Neil 자격증을 취득해야 합니다. deGrasse Tyson이 약간 모자를 쓰고 충분한 논리와 실제 참조를 주입하여 다음과 같이 나타납니다. 믿을 만한. 대본에서 본질적으로 "아름다운 우주 여행"으로 묘사되는 빅뱅 시퀀스의 경우 실제로 무엇이든 될 수 있습니다. 그렇죠? 다행히 사전 시각화 부서에 근무하는 사람들 중 그런 일에 대한 공격의 첫 번째 선이 되는 사람들이 있습니다. 그들은 대본을 살펴보고 Chloé Zhao와 함께 큰 비트를 차단하기 시작합니다.

Chloe는 Carl Sagan과 많은 다큐멘터리를 포함하여 많은 참고 자료를 테이블에 가져왔습니다. 그것은 내셔널 지오그래픽 유형의 접지된 모습에 훨씬 더 가깝습니다. 그녀는 Douglas Trumbull의 클라우드 탱크 실용적인 효과에 상당히 매료되었기 때문에 우리는 그녀가 추구하는 시각적 풍미에 대한 아이디어를 얻었습니다. 그리고 그녀가 추구하는 시각적 참조나 느낌을 어떻게 해석하고 시퀀스가 ​​이해될 수 있도록 충분한 논리를 주입하는지의 문제였습니다.

우리는 본질적으로 빅뱅부터 시작하므로 Arishem의 손에 거대한 에너지 공이 앉아 있다가 폭발합니다. 그 이후에는 “그래, 이제 어떡하지?”라는 생각이 들었습니다. 빅뱅 당시 실제로 무슨 일이 일어났는가? 우리는 반물질, 암흑 물질을 모두 가지고 있으며 우주 구조는 물질이 모일 수 있고 중력이 형성되기 시작할 수 있는 틈이 있어 완벽하게 매끄럽지 않습니다.

여기서는 무거운 천체 물리학에 대해 다루고 있습니다. 이 내용을 장면에 참여하는 모든 사람이 이해할 수 있는 것으로 요약하는 것이 어렵나요?

가끔 그렇습니다. 그런 것에서 영감을 얻어야 하는데, 천체물리학 교수 수준이 아니라 뭔가 할 수 있는 수준에서요. 우리는 웹을 시각화하고 첫 번째 스타가 탄생하는 것을 보는 것에 대해 이야기했지만 그 시점에는 존재하는 요소가 적기 때문에 색상 팔레트를 상대적으로 제한했습니다. 우리는 초신성을 소개하는 것에 대해 이야기했습니다. 왜냐하면 첫째, 그것은 멋지지만 장면이 진행되는 동안 훨씬 더 다채로운 세계로 전환하는 데 도움이 될 수 있기 때문입니다. 하지만 그런 순서에는 시간이 걸립니다. 이 특별한 작업은 처음부터 끝까지 참조, 컨셉 일러스트레이션, 아이디어를 결합하고 시각화하는 데 거의 1년이 걸렸습니다.

우주를 창조하는데 1년? 그렇게 나쁘지는 않습니다.

그건 사실이에요! 그것은 그것을 보는 좋은 방법입니다.

우리는 영화에서 천체가 행성과 생명을 창조하는 월드 포지(World Forge)를 봅니다. 그리고 사람들이 그렇게 할 수 있을 때 조사하기 위해 잠시 멈추고 싶어할 너무나 많은 것들이 있습니다. 그 장면을 만들고 그 안에 그렇게 많은 것을 집어넣는 데 무엇이 들어갔나요?

그것은 우리에게 정말 흥미로운 도전이었습니다. 너무 개념적이어서 그것이 어떻게 보일지, 어디에 강조점을 두어야 할지 나중에까지 제대로 파악하지 못했기 때문입니다. 우리는 주요 사진 촬영이 끝난 후 참여했고, 디자인을 파악하고 장소를 찾기 시작한 것은 후반 작업 단계였습니다. 이는 Chloe와 Stephane의 긴밀한 협력을 통해 이루어졌습니다. 클로이는 한 가지에 대해 매우 단호했습니다. 우리가 무엇을 하든 전설적인 마블 일러스트레이터이자 이터널스의 창시자인 잭 커비(Jack Kirby)와 호흡해야 한다는 것입니다.

그녀는 이에 대한 몇 가지 참고 자료를 제공했고 결국에는 환경을 구축하는 아이디어가 떠올랐습니다. 삼각형 우주선인 도모스(Domos)를 통해 돔을 만들고 거기에 더 많은 이터널스가 있을 수 있음을 암시합니다. 우리는 이러한 초기 아이디어 중 일부를 가지고 클로이에게 일러스트레이션, 컨셉 디자인, 피칭 아이디어를 검토하여 분위기를 포착하고 해당 환경에 대한 올바른 느낌을 얻을 수 있는지 확인했습니다.

Sersi가 자신의 사본을 만나고 일련의 사본을 보는 것을 포함하여 시퀀스 자체는 모두 기차로 설계되었습니다. 비유적으로는 선로를 질주하고 있었고 본질적으로 우리는 열차가 진행되는 동안 열차 앞에 선로를 설계하고 있었습니다. 을 따라. 결국에는 그것이 항상 의도했던 방식인 것처럼 느껴질 만큼 충분히 응집력이 있기를 바랍니다.

영화가 잭 커비의 일러스트레이션을 화면으로 옮길 수 있을지 궁금했던 게 저 뿐만이 아니었는데, 클로이가 이를 우선순위로 삼았다는 것은 좋은 일입니다. 영화의 시각적 톤을 디자인할 때 그녀가 팀에 어떤 다른 지시를 주었나요?

클로이는 깊이를 전달하기 위한 영화와 일러스트레이션의 매우 표준적인 도구인 "대기적 관점"이라고 부르는 것에 매우 까다롭습니다. 사물이 멀리 떨어져 있을수록 더 부드러워 보이는 경우가 많으며, 대비가 약하고 약간 더 밝을 수도 있습니다. 카메라에 더 가까운 사물은 더 어두워질 수 있으며 더 깊은 검정색 값과 더 많은 대비를 가질 수 있습니다. 원래 킹콩 그것의 완벽한 예입니다. 정글은 빛과 분위기로 가득 차 있으며 먼 배경은 매우 밝고 전경은 매우 어둡습니다. 깊이감을 주는 기법으로 흔히 사용되는 기법입니다.

하지만 클로이는 그런 말도 안되는 일을 전혀 하지 않겠다고 단호했습니다. 이터널스. 그녀는 선명한 이미지와 생생한 색상을 원했지만 그러한 비유는 전혀 원하지 않았습니다. 그래서 그런 것에 예민한 감독과 작업하는 게 흥미로웠어요.

당신이 언급한 장면, 세르시가 운전자를 구하기 위해 폭주하는 버스를 장미 꽃잎으로 변신시켰던 장면을 설명해 주실 수 있나요? 정말 아름다운 시각적 효과였습니다.

시각 효과에서는 우리가 애니메이션이라고 부르는 것과 모션 캡처로 수행할 수 있는 것과 키프레임 애니메이션으로 수행할 수 있는 것 사이에는 큰 차이가 있습니다. 애니메이터가 들어가서 포즈를 설정하는 곳과 우리 회사인 Scanline이 주로 알려진 것은 매우 정교한 대규모 시뮬레이션입니다. 일하다. 쓰나미나 화산 폭발과 같은 자연 현상이든 대규모 파괴이든 본질적으로 컴퓨터는 스크립트에 필요한 모든 자연주의적인 동작을 시뮬레이션할 수 있습니다. 그런 측면에서 이 장면은 수십만 개의 장미 꽃잎을 시뮬레이션하는 우리의 일반적인 작업 라인에 딱 맞았습니다. 이는 엄청난 양의 개체가 상호 작용하고 무게를 정확하게 맞추는 등의 작업으로 인해 매우 복잡합니다. 그러나 그 아이디어는 상당히 초기에 구상되었고 그대로 유지되었습니다. 세르시의 변환 능력을 실제로 활용하는 모습을 보여주는 좋은 방법이었습니다.

우리의 비결은 이 버스를 위쪽으로 뒤집고 정확한 타이밍을 얻고 믿을 수 있게 만드는 방법이었습니다. 버스는 완전히 컴퓨터로 생성된 요소입니다. 우리는 실제 버스와 그 일부에 실제 버스 운전사를 두었습니다. 사실 그 역할을 맡은 사람은 실제 런던 버스 운전사입니다. 하지만 화면에 보이는 버스는 항상 CG 버스입니다. 우리는 버스가 위쪽으로 뒤집히고 그 추진력을 전달한 다음 Sersi가 개입하여 버스를 꽃잎으로 바꾸는 것처럼 믿을 수 있는 방식으로 애니메이션을 만들려고 했습니다. 그리고 꽃잎을 실감나게 만드는 것이 문제였습니다.

장미 꽃잎은 반투명하므로 빛이 꽃잎을 통해 산란되어 모든 것이 붉은 빛을 띕니다. 물론, 촬영된 원래 장면에서는 붉은 빛이 나지 않았습니다. 왜냐하면 공중에 수십만 개의 꽃잎이 없었기 때문입니다. 그래서 우리는 이를 장면에 추가하는 데 도움이 되도록 약간의 수정 작업을 수행했습니다.

시퀀스의 나머지 부분에도 꽃잎을 추가해야 했습니다. 왜냐하면 주변에 꽃잎이 모두 있으면 Ikaris와 Kro가 서로 싸우는 동안 다른 장면에도 꽃잎이 나타나야 하기 때문입니다. 그래서 이카리스가 눈빔을 발사할 때마다, 또는 난기류가 발생하거나 공기가 옮겨갈 때마다 우리는 꽃잎을 걷어찼습니다. 이는 세부적인 수준으로 활용하기 좋은 추가 요소가 되었고 샷을 좀 더 역동적으로 만들었습니다.

데비안츠의 디자인은 정말 독특합니다. 함께 일하기가 어려웠나요?

Chloe는 열렬한 애니메이션 팬이며, 그녀는 애니메이션의 생물 디자인에 매우 매료되었습니다. 모노노케 공주, 스튜디오 지브리 영화. Deviants의 독특한 성격과 디자인이 나온 곳이 바로 여기입니다. 분명히 Marvel의 디자인 부서도 그들의 디자인에 크게 관여했습니다. Deviants의 본체는 [시각 효과 스튜디오] ILM에서 제작했지만 처음에는 인도에서 설정된 시퀀스를 위해 Tiger Deviant를 작업했습니다. 아쉽게도 영화의 최종 컷에는 들어가지 못했습니다.

인도의 오래된 도시 성벽에서 말을 타고 있는 우리 영웅들의 아름다운 장면을 포함하여 영화에서 볼 수 있는 해당 시퀀스의 일부가 있지만 눈을 깜박이면 놓칠 수 있습니다. 예전에는 훨씬 더 큰 장면이었습니다. 그것을 잃는 것은 고통스러웠지만, 그 둘 사이의 번역을 찾는 데 도움이 되었다고 생각합니다. 멋진 컨셉 디자인과 이를 움직이게 하고 조명을 켜서 사진에 통합하는 방법을 알아보세요.

그런데 영화에서 호랑이 같은 일탈자를 본 기억이 납니다.

오른쪽! 그들은 결국 바빌론 전투에서 우리의 호랑이 일탈 디자인을 사용하게 되었습니다. 카메오인데 그 사람이 거기 있어요.

Sersi가 지구의 핵에서 나오는 Tiamut의 비전을 제시했을 때 출현 순서에 대해 조금 이야기해 보겠습니다. 그 장면의 전개는 어땠나요?

글쎄요, 우리는 영화에 나오는 다른 모든 천체와 함께 Tiamut을 만들었습니다. 빅뱅에서 볼 수 있는 세 개의 Celestials는 단 한 번의 샷일지라도 훨씬 더 많이 볼 수 있는 Tiamut 및 Arishem과 정확히 동일한 수준의 품질과 디테일로 제작되었습니다. Sersi가 그들의 진정한 임무에 대해 알게 되었을 때 우리는 그 장면을 위해 Tiamut을 만들었지만, Tiamut이 실제로 등장하는 3막의 장면은 Weta가 맡았습니다. 그 전에 우리는 지구 중심을 뚫고 나오는 거대한 황금빛 생물에 대한 초현실적인 아이디어를 연구했습니다.

이상적으로 우리는 시각 효과 촬영에 접근하여 "실제로 이것을 어떻게 촬영할까요?"라고 자문합니다. 이런 경우에는 위성을 빌려야 합니다. 그래서 우리는 Chloe가 그 장면이 일어나길 바랐던 지도상의 지점을 찾았고, 우리는 위성 높이 데이터를 Google Earth를 사용하고 이 이벤트가 엄청난 시간에 일어날 것이라는 사실을 전달하기 위해 몇 가지 추가 도시 조명을 추가했습니다. 비용. 당연한 이유로 지구에서 나오는 거대한 황금 괴물에 대한 참고 자료를 찾기가 어렵 기 때문에 우리는 다음과 같은 사람과 이야기를 나누는 것을 고려했습니다. 닐 디그래스 타이슨(Neil deGrasse Tyson)은 닭이 닭에서 튀어나오듯이 지구 중심에서 무언가가 튀어나온다면 어떤 일이 일어날지 가상으로 알아냈습니다. 계란.

지구 대기는 어떻게 될까요? 중력이 더 이상 존재하지 않는 시점은 어디입니까? 그리고 지구 중심에는 마그마와 뜨거운 물질이 많이 분출하고 있는데, 우주는 매우 차갑기 때문에 우주에서도 마그마가 얼어붙는 걸까요? 바다는 어떻습니까?

그것은 당신의 접시에 담기 위한 많은 연구입니다.

그것은. 생각할 것이 너무 많고, 모든 것을 현실에 기반을 두려고 할 때 모든 것을 이해하려고 노력하는 데 약간의 어려움이 있을 수 있습니다. 하지만 결국에는 무슨 일이 일어나고 있는지 명확해야 합니다. 왜냐하면 이야기를 전달하려고 하기 때문입니다. 사람들이 이해할 수 있을 만큼 관련성이 높은 사건을 소개하는 것과 모든 요소로 인해 이미지를 너무 모호하게 만들지 않을 만큼 명확하게 설명하는 것 사이의 균형을 찾는 것이 중요합니다.

하지만 클로이는 또 다시 명확해지기를 원했습니다. 우리는 복잡한 레이어를 만드는 것을 좋아하기 때문에 이는 어려운 일입니다. 예를 들어, 처음에는 아름다운 구름층이 있었고 손이 구름을 뚫고 밀고 있었습니다. 우리가 발견한 화산 폭발에 대한 멋진 영상을 바탕으로 그녀는 궁극적으로 이렇게 말했습니다. 구름.”

영화에는 분명히 시각적 효과인 것이 너무 많습니다. 그런데 사람들이 시각적 효과라는 사실을 알면 놀랄 만한 요소가 있나요?

우와. 그거 정말 재미있네요. Camden의 전투 시퀀스에는 Sersi, Sprite, Ikaris 및 Kro가 포함됩니다. 그 모든 것이 촬영된 장소에는 건설 중인 건물이 있었습니다. 밝은 비계를 올려놓고 샷에 튀어나올 때마다 압도적이었다. 그 장면은 다소 어두워야 하므로 영화에서 그 방향을 볼 때마다 그것은 디지털 건물입니다. 그것은 매우 미묘합니다.

그 시퀀스에는 훨씬 나중에 블루 스크린 무대에서 촬영되어 약간의 대사가 추가된 몇 장의 장면도 있습니다. 우리는 모든 사람 뒤에 Camden의 가상 배경을 둡니다. 그리고 이 장면은 몇 달 후에 촬영되었기 때문에 약간의 추가 작업도 필요했습니다. Lia(스프라이트 역을 맡은 여배우 McHugh)는 꽤 어리기 때문에 일부 장면에서 그녀의 외모에 약간의 차이가 있음을 알 수 있습니다.

아이들은 어릴 때 외모가 빨리 변합니다. 얼굴은 크게 변하지 않았지만, 원래 영화 촬영 당시부터 그 특정 헤어스타일이 사라졌습니다. 그래서 그녀는 결국 가발을 쓰게 되었습니다. 일부 장면에서는 가발이 제대로 작동했지만 다른 장면에서는 예상했던 것과 다르게 생겼습니다. 그래서 우리는 때때로 그녀의 머리를 디지털 머리로 교체해야 했습니다. 나머지 장면을 촬영하던 날과 더 비슷하게 보이도록 픽업 촬영을 위해 Lia에게 준 디지털 헤어컷이었습니다.

이런 영화에서 당신은 미친 우주 장면과 보이지 않는 효과 중 어느 것을 더 좋아합니까?

이 모든 것이 이 일의 아름다움의 일부입니다. 사물의 보이지 않는 측면은 항상 흥미롭고 재미있지만, 이와 같은 서사적인 이야기를 전달할 수 있는 노골적으로 명백하고 디자인이 많은 작품에 대해서도 마찬가지로 흥분됩니다. 어떤 경우에는 50년 전에는 할 수 없었던 이야기를 전하는 좋은 방법입니다.

마블의 이터널스 지금 극장에 있고 앞으로도 그럴 거야 Disney+ 스트리밍 서비스에서 1월 12일 첫 방송.

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