쥬라기 월드 도미니언 에 열렸다 큰 매표소 지난 주말 6개 영화 프랜차이즈에 대한 최악의 리뷰와 함께 Rotten에서 30% 점수를 받았습니다. 토마토 — 이 시리즈의 항목 대부분이 다음에서 패닝되었다는 점을 고려하면 의미가 있습니다. 비평가.
내용물
- 쥬라기 공원은 종종 영화적이지 않은 느낌을 줍니다
- 수준 이하의 성능
- 영화 제작 문제
- 위대한 공룡은 약한 것으로부터 주의를 돌리게 한다
그러나 1993년 원본 영화를 고려하면 원본에서 나온 영화의 품질이 모두 무시할 수 있는 수준이라는 것은 그다지 놀라운 일이 아닙니다. 쥬라기 공원Michael Crichton의 베스트셀러를 Steven Spielberg가 감독한 는 사실 처음부터 별로 좋지 않았습니다. 예, 당시에 탄탄한 평가를 받았습니다( 로저 에버트의 불평 및 기타), 그렇습니다. 90년대 아이들에게는 여전히 소중하게 여겨지고 있습니다. 그러나 초기 성공의 원동력이 된 디지털 공룡에 대한 향수나 흥분의 렌즈 없이 이 작품을 보면 전혀 잘 견디지 못한다고 주장합니다.
쥬라기 공원은 종종 영화적이지 않은 느낌을 줍니다
신비한 공룡이 공원 보호구역으로 배달되는 오프닝 장면부터 상황이 묘하게 느껴집니다. 액션은 매력적이지만 스필버그의 일반적인 표준에는 미치지 못합니다. 영화 제작은 우리가 그에게 익숙했던 것보다 더 혼란스럽고 덜 유동적입니다. 어둠 속의 자수정 빛 투광 조명은 더 나은 스필버그의 피날레에서 유사한 구성을 연상시킵니다. 영화 산업, 잃어버린 방주의 침입자 그리고 제3종 근접 만남. 장면은 공원 직원이 공룡 저녁 식사가 되기 위해 우리 속으로 뛰어드는 장면으로 기억에 남을 절정에 이르지만 설정은 인위적인 느낌입니다. 작업자는 수동으로 올라가서 문을 닫아야 하기 때문에 이 위치에 있는 자신을 발견하게 됩니다. 그런데 최첨단 보존 구역의 다른 모든 것은 자동화되어 있습니까?
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사건이 완전히 설득력이 없을 수도 있지만 적어도 충분히 긴장감이 있습니다. 주요 문제 쥬라기 공원 남자들이 보험, 이혼, 검사에 대해 논의하는 다음 장면에 등장합니다. 스필버그가 오프닝에서 불러일으키는 위협은 무엇이든 그가 벼락치기를 하는 동안 다음 40분 동안 사라진다. 마이클 크라이튼의 소설 설명 - 감독이 긴장감을 고조시키는 첫 번째 사례 방법.
사람들이 서로 이야기하는 것보다 본질적으로 덜 영화적인 것은 없습니다(히치콕은 영화는 그렇지 않다고 말했습니다). 실제로 대화가 전혀 필요하지 않습니다.) 그리고 이것이 Crichton 소설로 제작된 대부분의 영화가 제작되는 이유 중 하나입니다. 구체, 콩고, 폭로 — 정말 끔찍해요. Crichton의 마음은 설명자였습니다. 그는 멜로드라마적 줄거리의 뼈대를 중심으로 자신의 모든 연구를 독자들에게 되풀이하는 것을 좋아했습니다. 때로는 문제가 되기도 했던 예리한 “테이크”와 함께 – 반일 정서 ~의 떠오르는 태양, 또는 전제 폭로 남성도 마찬가지로 권력 있는 여성의 손에 성희롱을 당할 가능성이 높다는 것입니다.
쥬라기 공원는 적어도 훌륭하고 비정치적인 영화 전제를 가지고 있습니다. 만약 우리가 DNA에 갇힌 공룡을 복제한다면 무슨 일이 일어날까요? 모기를 미라로 만들어 중앙아메리카 해안에 있는 섬을 거대한 동물원으로 만든 다음 전 세계에 이를 확인하도록 초대했습니다. 밖으로? 소설이 출판되기도 전에 스필버그와 유니버설이 영화 권리를 구매한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 앨런 그랜트 박사(영화 속 샘 닐)가 당시까지 그의 영화에 등장했던 전형적인 스필버그 캐릭터였던 것이 확실히 도움이 되었습니다. 그는 Brody 수석의 일부입니다. 입 부분 (관련된 결함이 있는 모든 사람, 여기서는 기술 공포증); 일부 인디애나 존스(페도라를 입은 현장 과학자); 그리고 인생에서 정말 중요한 것이 무엇인지 배우는 남자(훅, 언제나, 인디애나 존스와 최후의 십자군).
정말 뭐죠? 스필버그에게 중요한 것은 가족이다, 그러나 몬타나의 화석 먼지 속에서 무릎 깊이 그를 만났을 때 그랜트의 마음에는 그것이 마지막이었습니다. 그가 공룡이 파충류라기보다는 새에 더 가깝다는 자신의 이론을 설명하려 하자 모인 군중은 웃음을 터뜨렸다. 그랜트는 이 사람들이 그의 급진적인 제안을 들어야 한다고 주장합니다. 비록 그들이 대학원생이든 그룹이든 상관없이 그들은 이미 그의 작업에 친밀해야 하지 않습니까? 그는 불쾌한 12살짜리 아이가 비웃기 전에는 자신의 논의에 깊이 들어가지 않았습니다. 이 아이는 누구입니까? 그는 어디서 왔나요? 그는 황무지에서 길을 잃었나요? 그 사람이 여기저기 돌아다녔나요? 구니스? 그것은 중요하지 않습니다. 그는 강의를 받기 위해 존재합니다. 이러한 초기 장면은 대리 청중을 사용하여 본질적으로 드라마틱하지 않은 긴 연설을 통해 시청자에게 직접 사물을 설명하는 많은 장면 중 첫 번째 장면입니다.
아이에게 겁을 주는 것은 그랜트를 바보처럼 보이게 만듭니다. 하지만 두려워하지 마십시오. 동료 연구원이자 사랑에 관심이 있는 Ellie Sattler(Laura Dern)가 자신의 모든 것을 앗아가기 위해 그곳에 있습니다. 불완전함, 그에게 반만 주면 이 장황한 구두쇠가 얼마나 매력적인지 암시하는 그녀의 경쾌한 웃음 가능성. 고마운 역할이에요. 그녀는 뛰어난 과학자로 알려져 있지만 그랜트와 함께 가정의 행복을 누리는 것보다 그녀를 더 행복하게 만드는 것은 없습니다. 나중에 수학자 Ian Malcolm(Jeff Goldblum)이 자신의 귀중한 "혼돈 이론"을 그녀에게 설명하자 그녀는 낄낄 웃으며 말합니다. 인생의 절반을 고등학생으로 보낸 사람이 아니라 2학년 여학생 동아리처럼 눈을 떴다. 학계.
수준 이하의 성능
사람들이 서로 이야기하는 장면에 대한 스필버그의 지루함은 전체적으로 분명합니다. Jurassic Park 소유자이자 운영자인 John Hammond(Richard Attenborough)가 Star만큼 설득력 있게 스코틀랜드 악센트를 구사할 때 Trek의 James Doohan)은 자신의 섬을 평가하기 위해 Ellie와 Grant를 모집하기 위해 Montana로 떨어지지만 감독은 거의 신경 쓰지 않고 카메라. 대조적으로 스필버그와 같은 영화를 생각해 보십시오. 스파이 브릿지. 그 영화는 대부분 회랑에서 서로 이야기하는 남자들로 구성되어 있지만, 주인의 촬영과 무대 연출은 너무 덧없어서 액션이 얼마나 적은지 거의 눈치 채지 못할 정도입니다.
Attenborough는 해미이지만 Goldblum은 그의 시그니처 장면 씹기로 약간의 재능을 가져 오려고 노력하지만 이 영화에서 그다지 좋은 사람은 없습니다. 저는 골드블럼이 누구 못지않게 국보라고 믿습니다(딥 커버 내가 가장 좋아하는 영화 중 하나입니다.) 하지만 그가 이 역할로 그토록 많은 관심을 받은 유일한 이유는 그림 속 다른 모든 사람들이 참을 수 없을 정도로 일반적이고 단조롭기 때문이라는 점을 우리 모두 인정할 수 있을까요? 물론 시청자들은 어떤 캐릭터에든 개성이 묻어나는 반응을 보일 것입니다.
하지만 최악의 상황은 공룡 DNA를 훔쳐 해먼드를 팔려고 하는 공원 보안 책임자 데니스 네드리 역의 웨인 나이트입니다. 이 캐릭터와 서브플롯은 원작 소설에 존재한다는 사실을 넘어서 어떻게 영화로 만들어졌을까요? 스필버그가 만든 쥬라기 공원 만든 스필버그와 함께 앉았어야 했는데 입 부분 그리고 잃어버린 방주의 침입자 서사경제의 본질에 대해 진솔한 토론을 나누었습니다. 그리고 네, 알겠습니다 사인펠트 그때 가장 인기 있었던 쇼였지 쥬라기 공원 제작 중이었지만 시트콤에서 Knight가 Jerry의 적으로서 사소한 역할을 하는 것을 보면 그가 연기를 할 수 없다는 것이 분명합니다. 그를 여기에 캐스팅한 것은 심각한 오산이었다.
영화 제작 문제
스필버그 영화에서 더욱 놀라운 점은 몇 가지 영화 제작 문제입니다(물론 감독은 디지털 F/X를 통해 완전히 새로운 영역에서 작업하고 있었습니다). 일행이 섬에 도착한 후, 스필버그는 그랜트의 놀란 표정을 계속 바라보다가 마침내 그가 지프차 옆에서 우뚝 솟은 브라키오사우루스가 쿵쿵거리며 울부짖는 것을 멍하니 바라보고 있는 것을 보게 됩니다. 그들이 접근할 때 그것이 수목 한계선 위로 뻗어 있는 것을 보지 못했다고 우리가 믿는다고 해도 분명히 그들은 그 소리를 듣고 땅이 흔들리는 것을 느꼈을 것입니다. 같은 장면 후반부에서 또 다른 나팔소리는 어리둥절한 그랜트에게 그의 시선을 고려하면 분명히 이미 보고 있었을 근처 무리의 폭로에 대해 경고합니다.
이 모든 것은 더 나은 용어가 없기 때문에 스필버그의 값싼 연출이며, 이것은 그가 T-Rex로 동일한 트릭을 두 번 당기기 전의 것입니다. 캐릭터는 처음에 1마일에 걸쳐 다가오는 발자국의 굉음과 흔들림을 듣고 느낄 수 있습니다. 하지만 거대 괴물은 몰래 다가가야 할 순간에 한밤중 배회자처럼 조용합니다. 어떤 사람. 어쩌면 스필버그는 시청자들이 연속성 문제로 인해 괴로움을 겪을 정도로 놀라운 영상에 너무 놀랐을 수도 있습니다.
그들이 기지에 도착하면 영화는 가장 지루한 장면을 위해 멈춰 섭니다. 여기서 우리의 용감한 영웅들은 줄거리를 설명하는 짧은 다큐멘터리를 시청합니다. 여기서 우리는 디즈니랜드의 최악의 명소인 메인 스트리트의 교육 쇼와 동등한 대우를 받습니다. 아이들은 부모가 만들어주기 때문에 참을 뿐이고, 스페이스 마운틴까지 가고 싶어 안달이 난다. 시간. 이것은 이 영화에서 스필버그가 영화 언어에 있어서 초자연적인 유창함을 보여주는 최악의 예입니다. 이 장면을 25분 지점과 비교해 보세요. 입 부분, 우리가 이미 푹 빠졌을 때, 우리의 맥박은 첫 번째 샷부터 쌓인 긴장감으로 펄펄 뛰게 됩니다.
전시가 많이 있어서 입 부분 너무 - 역시 소설에서 따온 것입니다. 하지만 그것은 대부분 당신이 너무 멀리 헤엄쳐 나가면 상어가 당신에게 어떤 짓을 할지를 알려주는 역할을 합니다. 그 생각 자체가 소름끼치는 일입니다. 이는 영화에서 장면을 효과적으로 설명하는 몇 안 되는 장면 중 하나인 이유를 설명합니다. 쥬라기 공원 공원의 사냥감 관리인이 랩터의 지능, 즉 멍청할 것으로 추정되는 이 파충류가 어떻게 당신을 잡아먹을 것인지 계산하고 심지어 전략을 세울 수 있는지 설명할 때 옵니다. 그러나 스필버그는 모두가 다양한 신입생 과학철학 입장을 펼치는 긴 점심 장면을 통해 긴장감을 다시 한번 낭비한다.
마지막으로 영화는 중간 지점에서 확장된 액션을 전달합니다. 그리고 그렇습니다. 티라노사우루스 렉스 시퀀스는 스필버그가 설정하는 데 가장 많은 시간이 소요되는 시퀀스이기 때문에 여전히 강력한 효과를 발휘합니다(최고의 특수 효과도 제공합니다). 따라서 T-Rex가 어린이 식사로 구성된 어린이 식사를 찾기 위해 현장에 뛰어들 때 위험은 명백합니다. 실제 아이들의 모습(솔직히 삐걱거리는 아이들이 삼켜졌다면 영화는 더 좋아졌을 것입니다) 크게).
위대한 공룡은 약한 것으로부터 주의를 돌리게 한다
T-Rex 장면(및 산업 주방에서 해먼드의 손자를 사냥하는 랩터의 후기 장면)은 사람들이 30년 전 이 영화에 특히 깊은 인상을 받은 이유를 밝혀줍니다. 공룡은 경이로움을 불러일으키지만 우리는 공룡이 화면에 설득력 있게 표현되는 것을 본 적이 없습니다(영화의 매력). 레이 해리하우젠의 스톱모션 공룡 그럼에도 불구하고). 그러나 어린 시절의 추억을 망칠까 두려워 누구도 인정하고 싶지 않은 더러운 비밀은 T-Rex와 랩터 소재를 제외하고는 대부분 꽤 지루하다는 것입니다. 캐릭터는 기껏해야 기억에 남지 않으며 최악의 경우 짜증스럽습니다. 영화도 볼게 별로 없습니다. 몇 장의 기억에 남는 장면에도 불구하고 스필버그의 가장 영감을 받은 비전에 대한 서정적인 이미지 제작이 부족합니다. 이 중 많은 부분이 공원 자체의 디자인과 관련이 있습니다. 표지판의 보기 흉한 글자, 지저분해 보이는 컴퓨터 지휘소, 자동차와 다른 곳의 화려한 원색 등입니다.
지금은 존 윌리엄스의 최고의 시간도 아닙니다. 작곡가의 메인 테마는 어두운 소재에 비해 약간 너무 높고 약간 너무 뻔뻔하며, 그의 최고의 작품에서 기억에 남는 멜로디적 개성이 부족합니다. 메인 테마 사이의 점수는 표준 발행 스릴러 작품이나 경이로움을 의미하는 전형적인 트릴링 플루트입니다. 하지만 윌리엄스가 작업해야 했던 음악을 고려할 때 어떻게 음악이 일반적이지 않은 느낌을 받을 수 있겠습니까?
마지막으로 클라이맥스는 치트입니다. T-Rex가 마지막 순간에 우리의 영웅을 구하는 Deus ex machina일 뿐만 아니라 모르도르의 독수리처럼 반지의 제왕, 그러나 이것은 다시 스필버그의 소리 사기에 의존합니다. 이전에는 정글 깊은 곳에서 T-rex의 소리를 듣고 느낄 수 있었습니다. 여기서는 어떻게든 아무도 눈치채지 못한 채 건물 안으로 들어갑니다. 이는 모든 영화가 연기와 거울이라는 사실을 상기시켜 주지만, 이 영화는 대부분의 영화보다 더 그렇습니다.
쥬라기 공원 가능한 것과 관객이 기대하게 될 것을 모두 바꾸는 영화의 분수령이었습니다. 스필버그가 이 영화로 기준을 효과적으로 높였지만 감독의 최고 영화는 아닙니다. 그 명성은 향수에 의해 강화되며, 수준 이하의 수익이 감소하는 것에 비해 더 좋아 보입니다. 그 공룡들을 계속해서 볼 것이라는 기대감을 불러일으키다가 심지어는 더 실망스러워지는 속편 이야기. 쥬라기 공원 확실히 중간 대본과 목조 공연을 숨기기 위해 눈부신 시각 효과를 사용한 최초의 영화는 아니었습니다. 그러나 그것이 남긴 유산은 영화의 마법이 점점 더 가공되는 것처럼 보이는 디지털 영화 제작 시대를 열었다는 것일 수도 있습니다.
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