Christopher Robin의 FX 팀이 우리가 가장 좋아하는 테디베어에 생명을 불어넣은 방법

일요일 제91회 아카데미 시상식을 앞두고 오스카 효과 시리즈 시각효과상 후보에 오른 5편의 영화를 각각 집중 조명합니다. 영화 제작자와 효과 팀이 각 영화를 시각적으로 돋보이게 만드는 데 사용한 트릭 안경.

어린이의 상상력을 생생하게 구현하는 것은 가장 뛰어난 영화감독의 한계를 시험할 수 있지만 Marc Forster 감독은 모든 것을 단순하게 유지했습니다. 크리스토퍼 로빈, 어른 소년과 그의 가장 친한 친구 곰돌이 푸의 눈을 통해 세상을 탐험하는 가족 친화적인 모험입니다.

아동 작가 A.A. 밀른, 영화에서 이완 맥그리거를 어른으로 캐스팅 곰 인형 위니와 나머지 상상의 친구들을 수십 년 뒤에 남겨둔 크리스토퍼 로빈 더 일찍. 하지만 어른이 되어 위니를 만난 후 그는 자신의 우선순위를 재평가하고 무엇을 해야 할지 결정하게 됩니다. 인생에서 정말 중요한 것 — Tigger, Piglet 및 Hundred Acre의 나머지 갱단의 도움을 받아 목재.

Winnie와 Christopher Robin의 나머지 상상 속 친구들에게 생명을 불어넣는 임무를 맡은 것은 시각 효과 스튜디오였습니다. 프레임스토어, 시각효과 감독관이 이끄는 팀과 함께 크리스 로렌스, 이전에 2013년 작품으로 오스카상을 수상한 사람 중력 2015년에도 다시 후보에 올랐습니다. 화성인. 올해의 "최고의 시각 효과" 부문 깜짝 후보 중 하나인 크리스토퍼 로빈 실제 런던을 배경으로 한 매우 개인적인 이야기를 인간 캐릭터와 로빈의 상상력에서 탄생한 수많은 애니메이션 봉제 인형을 통해 전달합니다.

디지털 트렌드(Digital Trends)가 로렌스에게 다음과 같은 세계를 가져오는 방법에 대해 이야기했습니다. 크리스토퍼 로빈 그리고 Milne의 Winnie-the-Pooh 캐릭터를 큰 화면으로.

디지털 트렌드: 많은 사람들이 놀랐습니다. 크리스토퍼 로빈 시각 효과 부문은 일반적으로 큰 예산의 슈퍼 히어로 및 공상 과학 프로젝트로 가득 차 있다는 점을 감안할 때 오스카상 후보에 올랐습니다. 놀랐나요? 후보가 당신에게 어떤 의미인가요?

크리스 로렌스: 아카데미 운영위원회에서 일찍부터 인정을 받아서 정말 기뻤어요. 돌파할 수 있다는 신호라고 생각했기 때문이죠. 그 시점에서 인정받았다는 것만으로도 큰 영광이었다. 비교적 평범한 주제를 다룬 아주 작은 영화였기 때문이다. 우리는 세상을 세 번이나 파괴하지 않았습니다. 움직이는 테디베어가 나오는 영화였어요.

그래서 저는 매우 기뻤고, 아카데미의 시각 효과 부서가 우리가 한 작업에 대해 제가 좋다고 생각했던 부분에 맞춰져 있다는 것을 보여주는 것 같아서 정말 보기 좋았습니다. 많은 사람들이 영화를 보고 투표를 했으면 좋겠는데 후보에 오르면서 승리한 것 같아요.

곰돌이 푸와 그의 친구들의 모습은 이런 영화에서 매우 다양한 방식으로 전개될 수 있었습니다. 처음 프로젝트에 참여했을 때 Marc가 해당 캐릭터를 어떻게 표현하고 싶었는지에 대한 초기 논의는 어땠나요?

Marc에게는 진정성이 매우 중요했습니다. 그는 디즈니 반복에 경의를 표하고 싶었지만 E.H. 셰퍼드의 원본 일러스트레이션은 실제로 그를 프로젝트에 끌어들인 원동력이었습니다. 에드워드 시대 봉제 인형의 느낌을 가지면서도 그의 작품에서 핵심 캐릭터가 될 수 있는 곰을 만들었습니다. 스토리를 만들고 사람들이 몰입할 만큼 충분히 매력적이어야 한다는 것, 이것이 우리가 초기에 이야기한 과제였습니다. 에.

[Marc]는 또한 청중이 그것이 장난감이라는 사실을 잊어버릴 정도로 실제적인 것을 창조하는 것을 높이 평가했습니다. 그리고 그들은 주변의 인간을 변화시키고 그들에게 무언가를 가르치는 그 캐릭터의 능력을 믿을 것입니다. 관객들이 크리스토퍼 로빈의 현실에도 의문을 제기할 수 있기를 바랐던 것 같아요. 그는 상상을 한 걸까요, 아니면 실제로 이 인물들을 본 걸까요?

머리카락과 털은 디지털 방식으로 제작하기가 매우 어렵기로 악명 높았는데, 실제로 동물이나 사람의 머리카락이 아니기 때문에 이 영화에서는 흥미로운 접근 방식을 취해야 했습니다. 디자인의 해당 요소에 어떻게 접근하셨나요?

모피는 확실히 도전이었습니다. 우리는 시각 효과 컨셉 페인팅으로 시작한 다음 이를 실제 봉제 인형을 제작하는 생물 효과 팀에 전달했습니다. 이 스터피는 바느질까지 완벽한 일대일 참조였습니다. 제니 비반의상 디자이너인 는 이 놀라운 모직 점퍼를 손으로 엮은 다음 고해상도 사진 측량을 사용하여 사진 스캔을 했고, 이를 통해 모피와 어울리는 현실감을 얻었습니다. 그것이 바로잡는 데 중요한 요소 중 하나였습니다.

또 다른 중요한 요소는 셰이딩 기술이 크게 발전했다는 것입니다. 일반적으로 모피를 보기 좋게 만들기 위해 조명을 이상한 각도로 구부려야 하며, 곰돌이 푸의 경우 특히 그렇습니다. 왜냐하면 그의 모피가 표면에 매우 드물기 때문입니다. 빛에 정확하게 반응해야 하는 것은 모피뿐만 아니라 그 아래에 있는 천도 마찬가지였습니다. 우리는 우리가 사용하는 전통적인 셰이딩 모델이 실제로 작동하지 않는다는 것을 발견했습니다. 머리카락이 정말 두꺼운 경우에는 효과가 있었지만 촘촘하지 않은 경우에는 그다지 좋아 보이지 않았습니다.

따라서 셰이딩 모델을 업데이트하는 것은 큰 혁신이었고 모피 시뮬레이션도 마찬가지였습니다. 곰돌이가 꽃을 만지고 꿀을 가지고 노는 장면을 보면 모피와 다른 것들 사이의 상호작용이 끊임없이 보입니다.... 우리는 말 그대로 그 사람의 모든 머리카락을 시뮬레이션했습니다. 그리고 저는 그런 모든 종류의 것들이 무의식적으로 현실감을 더해 주고 기반이 있다는 느낌을 갖게 만들었다고 생각합니다.

위니와 그의 친구들은 크리스토퍼 로빈 제한된 움직임과 표현 등으로 매우 장난감 같은 느낌을 유지했습니다. 시각 효과 스튜디오가 디지털을 제작할 때 일반적으로 목표로 삼는 것에서 벗어남 문자. 어떤 방식으로든 애니메이션 요소를 억제해야 했나?

사실 그게 가장 큰 도전이었다고 생각해요. 장난감의 정신에 충실한 애니메이션 퍼포먼스를 선사하는 것 말이죠. 마이크 임스애니메이션 감독인 는 팀을 지도하는 데 훌륭한 역할을 했습니다. 우리는 한 장면 내에서 표현의 범위를 얼마나 확장할 수 있는지 확인해야 했고 Marc는 그것에 전적으로 동조했습니다. 그는 결코 만화 같은 공연을 원하지 않았습니다. 그는 항상 우리가 그것을 통제하고 우리의 화면 성능이 어느 정도 미묘하게 유지되는지 확인하기를 원했습니다.

Mike의 팀은 책에 나오는 모든 트릭을 사용해야 했지만, 단일 관절 축 등을 갖춘 장난감의 물리적 한계에 묶여 있었습니다. 그들은 정말 매력적이고 자신이 하고 있는 일에 몰입할 수 있을 만큼만 움직이게 해야 했지만 동시에 매우 제한된 범위의 움직임이 포함된 팔레트 내에서 작업을 수행해야 했습니다.... 애니메이션의 경계를 넓히기 위해 끊임없이 하고 있던 작은 미묘한 일들이 많이 있었습니다. 그 결과는 사실 꽤 특별하다고 생각해요.

Marc는 휴대용 카메라를 사용하는 것과 좀 더 직접적이고 자연스러우며 장식이 없는 영화 제작 스타일을 좋아하는 것으로 알려져 있습니다. 그것이 당신이 작업에 접근하는 방식에 영향을 미쳤나요? 크리스토퍼 로빈?

그게했다. 대체 현실에서 우리는 영화에 대해 매우 광범위한 사전 시각화 작업을 수행했을 것이며 장면을 독립적으로 애니메이션화했지만 Marc와 그의 사진 감독은 실제로 그런 방식이 아니었습니다. 일하고 있는. 우리는 자연광이 있는 장소에서 촬영을 하고 있었는데 그들은 아마도 단지 1m 정도만 자라난 녹지를 사용한 사진을 원했습니다. 며칠 전과 같은 일이 발생했기 때문에 우리가 일반적으로 수행하는 그런 종류의 미래 계획은 계획 수립에 잘못된 도구가 되었습니다. 직업. 그래서 우리는 우리가 만든 인형을 인형극으로 다시 만들었습니다.

우리는 장면 전체에서 인형극을 조종하면서 첫 번째 테이크를 촬영한 다음 두 번째 테이크에서 이를 모방하려고 했습니다.... 작동하지 않으면 기본적으로 기본 카메라 스타일과 일치하는 CG 개체로 재구성할 수 있는 영역의 타일을 촬영합니다. 그래서 누군가가 곰 인형을 들고 있는 장면에서 정말 유기적이고 자연스러워 보이는 영화 속 많은 것들이 사실 100% 컴퓨터로 제작된 장면입니다. 그것은 제가 매우 자랑스러워하는 것이었습니다. 시각 효과에서 눈에 보이지 않는 진정한 작업을 수행하는 것은 여전히 ​​좋은 일입니다.

각 디지털 캐릭터는 크리스토퍼 로빈 자신만의 매우 독특한 스타일이 있습니다. 시각 효과 측면에서는 어떻게 차별화했나요? 독특한 과제를 안겨준 것이 있었나요?

그들은 모두 그랬습니다. 디즈니의 유산이 있고 책까지 거슬러 올라갑니다. 티거처럼 노래도 부르고 그런 행동을 하게 될 티거 같은 캐릭터를 생각한다면, 그 역할에 충실해야 했어요. 그 — 하지만 동시에 여기에는 사랑받는 장난감처럼 느껴져야 하는 약간 낡고 낡은 캐릭터가 있었습니다. 도. 그 개성의 대부분은 그들이 움직이는 방식, 오히려 그들이 움직이지 않는 방식, 예를 들어 실패하는 방식을 통해 그들의 성격을 확립하는 데서 비롯되었습니다.

Eeyore는 콩주머니처럼 앉아서 쓰러지는 일종의 당나귀입니다. 그래서 우리는 그를 봉제 인형으로 만들었습니다. 그것이 그의 캐릭터에 잘 어울리기 때문이고, 그런 다음 그를 애니메이션에도 스며들게 할 수 있었습니다. 그리고 Tigger의 경우는 정반대였습니다. 그는 느슨하지만 탄력이 있고 그를 던질 수 있었기 때문에 Eeyore와 같은 사람과 극도의 대조를 이룹니다. 곰돌이 푸의 경우, 그의 성격 때문에 우리는 너무 자제해야 했습니다. 그는 일종의 선(禪) 같은 사람입니다. 반면에 다른 사람들과 함께라면 우리는 애니메이션의 범위를 실제로 확장하여 매우 훌륭하게 만들 수 있었습니다. 나타내는.

특정 장면이나 요소가 있나요? 크리스토퍼 로빈 이 영화 작업 경험이 요약되어 있나요? 이 영화에서 당신이 한 작업에 대해 생각할 때 무엇이 ​​떠오르나요?

우와. 그냥 숲 속에 있어야 할 것 같아요. 우리는 아름다운 영국 시골에서 촬영을 하다가 실제 Hundred Acre Wood로 갔습니다.

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그래서 우리는 자연 속에서 어린 시절에 보낸 아주 아름다운 사랑의 편지를 쓰고 싶었습니다. 세상에 메시지를 보내 휴대전화로 뉴스를 보지 말고 아이들과 놀러 나가세요. 저것. 그래서 저는 이 모든 것이 어떤 면에서는 매우 개인적인 느낌이라고 생각합니다. 왜냐하면 그것이 우리가 세상에 알리고 싶은 메시지처럼 느껴졌기 때문입니다. 나는 우리가 작은 방식으로 그랬기를 바랍니다.

크리스토퍼 로빈극장에 히트하다2018년 8월 3일. 제91회 아카데미 시상식은 2월 24일 오후 8시(ET) ABC를 통해 시작됩니다.

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