매년 5편의 영화가 "시각효과" 부문에서 아카데미상 후보로 지명됩니다. 올해 후보에 오른 각 프로젝트는 영화 제작자와 제작진의 놀라운 트릭에 대한 독특하고 내부적인 시각을 제공합니다. 그들의 재능 있는 효과 팀은 대형 스크린 블록버스터를 위한 시각적 광경을 만들어 내는 데 사용합니다. 이 다섯 편의 영화와 우리가 가장 좋아하는 오스카상 부문 중 하나를 인정하여 우리는 한 영화에 주목하고 있습니다. 일요일 방송을 앞두고 매일 '시각효과' 후보, 그리고 그들이 섰던 이유를 자세히 살펴본다. 밖으로.
앞서 우리는 실제 재난을 재현한 시각효과를 살펴보았습니다. 심해 지평선 현실을 조작하는 시퀀스를 제작했습니다. 마블 스튜디오의 닥터 스트레인지, 그리고 동물들이 말을 하게 만드는 기술도 정글북. 지금에서 Kubo와 Two Strings의 스톱모션 세계를 생생하게 구현한 실용적인 마술을 탐구합니다.
(참고: 이 기사는 "Oscar Effects" 시리즈를 위해 편집된 2016년 8월에 처음 게시된 기사의 업데이트입니다.)
우리는 불타오르는 노란 눈과 끝에서 끝까지 22피트나 뻗어 있는 늠름한 팔을 가진 거대한 주황색 해골 아래에 서 있습니다. 18피트 높이로 확장된(다리가 실제로 부착된 경우) 거품과 강철로 구성된 불길한 생물은 자란 할로윈 악몽이 아닙니다. 사실, 그것은 세계에서 가장 큰 일하는 꼭두각시입니다(비공식적으로 — 기네스는 너무 비싸서 내놓을 수 없었습니다. 말함) 그리고 Laika의 새로운 스톱모션 애니메이션 어드벤처에서 대혼란을 일으키는 괴물 세 마리 중 하나일 뿐입니다. 오락, 쿠보와 두 개의 현.
포틀랜드의 Dreamworks 및 Pixar와 같은 상징적인 애니메이션 스튜디오와 달리 OR 기반의 Laika는 새로운 종류의 하이브리드 애니메이션을 실행합니다. 이 레시피에는 전통적인 스톱모션 애니메이션 기술, 양식화된 컴퓨터 생성 효과, 획기적인 3D 프로토타이핑의 이상한 조합이 포함되어 있습니다. 이러한 다양한 혼합은 CGI의 모든 사람들을 포함하여 Laika의 벽 내부에 예술적인 용광로를 낳습니다. 의상 디자이너, 예술가, 세트 빌더, 리거, 조명 기술 전문가 및 인형극 전문가, 더.
이러한 모든 분야의 기묘한 연금술이 함께 작용하여 지금까지 만들어진 가장 인상적인 애니메이션 영화가 탄생했으며 스튜디오의 새로운 일본 오디세이가 탄생했습니다. 쿠보는 아직까지 가장 야심 찬 벤처입니다. 이러한 노력의 대가로 Laika의 최근 벤처 기업은 최우수 애니메이션 부문 오스카상 후보에 올랐을 뿐만 아니라 또한 다음 작품에 이어 20년 만에 시각효과 아카데미상 후보에 오른 최초의 애니메이션 영화이기도 합니다. 1993년대 크리스마스 전의 악몽 . 이 현대 작가들이 어떻게 마법을 만들어내는지 알아보기 위해 우리가 (말 그대로) 커튼 뒤를 들여다보는 모습을 따라가 보세요.
새로운 종류의 스톱모션
시작하기 전에 현대 스톱모션 애니메이션에 대한 몇 가지 참고 사항을 말씀드리겠습니다. 라이카의 장인들은 오래된 예술 형식이 만들어낸 본질적으로 독특한 미학을 사랑하지만, Gumby, The California Raisins, 심지어 Wallace와 Gromit에 대한 흐릿한 기억은 제쳐두고요. 이것은 할아버지의 것이 아닙니다. 그만해. 예술 작품의 시각적 한계를 뛰어넘기 위해 라이카는 급속한 기술 발전에 박차를 가해 각 영화마다 새로운 지평을 열었습니다. 그래도 모든 라이카 프로젝트가 그렇듯, 쿠보 큰 아이디어와 아주 작은 인형으로 시작되었습니다.
실용적인 완벽함
Gumby에 대한 흐릿한 기억을 버리십시오. 이것은 할아버지의 스톱 모션이 아닙니다.
투어의 첫 번째 정거장에서 우리는 수석 의상 디자이너 Deborah Cook을 만났습니다. 영화의 주연을 맡은 각 주연 인형들이 치밀하게 옷을 입는 방식 감탄시키다. 처럼 쿠보 봉건 시대 일본을 배경으로 한 영화 제작자들은 시각적 영감을 얻기 위해 목판화가 사이토 키요시를 선택했습니다. 쿡은 또한 일본을 여행하여 영화의 "인간" 캐릭터의 옷을 입히기 위해 의상 책 더미에 머리를 파묻었습니다. Kubo와 그의 어머니를 포함하여 실제처럼 보이는 직물, 무기, 갑옷, 심지어 일본 전통 의상까지 갖추고 있습니다. 신발.
이야기에서 요구하는 내용이 무엇이든, 인형은 살아 숨쉬는 생물처럼 보이고 느껴져야 합니다. 따라서 외부 직물은 실제처럼 보일 뿐만 아니라, 이동하다 현실적으로. 그 아래에는 인형을 배열할 수 있는 작은 격자 뼈대로 구성되어 있습니다. 모든 종류의 포즈를 취하여 액자에 넣고, 촬영하고, 아주 조금씩 움직여서 환상을 만들 수 있습니다. 운동. Cook이 말했듯이 "그것은 완전히 다른 예술입니다."
예를 들어, 소름 끼치는 고딕 여신 Kubo의 얼굴(자매로 알려짐)과 함께 디자이너는 다양한 일상 재료를 사용하여 깃털 달린 망토의 실물과 같은 움직임을 만들었습니다. 인형 제작 감독관 Georgina Hayns는 망토의 깃털 183개가 각각 제작되었다고 말합니다. "티슈 페이퍼를 붙인 미세한 플라스틱 시트"이며 최종적으로는 레이저입니다. 에칭. 그런 다음 피아노선으로 짜여진 격자 작품을 각 깃털의 주요 지점에 부착하여 애니메이터가 깃털을 움직이고 물결 모양의 움직임으로 모양을 만들 수 있도록 했습니다.
인형부터 수많은 사운드 스테이지에 이르기까지 재료를 창의적으로 사용하는 것은 풍부하고 독특한 삶을 살아가는 시각적으로 인상적인 캐릭터를 만들기 위한 라이카의 고된 노력 풍경. 실용적인 효과의 세계에 기반을 둔 Laika는 완전히 독특한 스타일을 창조합니다. 그러나 이러한 정물화 인형에 뚜렷한 감정을 전달하기 위해 스튜디오는 진정한 혁명적인 기술과 구식 방법을 혼합했습니다.
오래된 것과 새로운 것의 만남: 3D 쾌속 프로토타이핑의 비밀
최첨단 기술을 향한 라이카의 첫 걸음은 10여년 전 첫 번째 영화를 통해 시작되었습니다. 코렐라인. 고딕 모험의 비전을 실현하기 위해 Laika의 Rapid Prototyping 책임자인 Brian McLean은 스튜디오가 100년 된 예술 작품을 제공해야 한다고 말했습니다. 교체 애니메이션 — 인물의 스냅샷 촬영, 표정 교체, 또 다른 스냅샷 촬영 등 — 21세기 화장.
"Coraline에서 간단한 아이디어는 캐릭터를 가져와 컴퓨터에서 얼굴을 모델링하고 컴퓨터에서 애니메이션을 적용한 다음 해당 형상을 3D 프린터로 보내는 것이었습니다." 새로운 창작물을 위해, Laika는 Stratasys라는 유명한 3D 프린팅 회사와 팀을 이루었고, 쾌속 프로토타이핑 기술을 사용한 최초의 스튜디오로서 Laika는 과학기술 오스카상을 수상했습니다. 2016.
"...우리는 문자 그대로 전 세계 어느 누구도 할 수 없는 기술적 역량을 갖춘 3D 프린팅 부품을 생산하고 있었습니다."
그러나 미래 지향적인 방식은 다소 고풍스러운 문제를 안고 있었다. McLean은 “얼굴이 흰색 플라스틱으로 나오고 있었습니다.”라고 말했습니다. “우리는 화가들로 구성된 군대를 불러와서 모든 개인의 얼굴을 손으로 그려야 했습니다.” 사실상 모든 단계가 힘들고 시간이 많이 걸리는 분야에서 힘들고 시간이 많이 걸리는 프로세스 태워 버리는.
해결책? 사이 코렐라인 그리고 스튜디오의 다음 영화, 파라노르만, Laika는 3D 컬러 파우더 프린팅이라는 새로운 기술을 제공하는 3D Systems와 협력했습니다. 새로운 프린터는 훨씬 더 사실적으로 보이고 페인팅이 필요하지 않은 색상화된 얼굴을 만들었습니다. 이를 통해 Laika는 새로운 영화를 찍을 때마다 인형의 활력을 높일 수 있었습니다. 코렐라인 207,000개의 표현을 사용했으며, 파라노르만 그리고 박스트롤 각각 140만 개와 150만 개의 표현을 사용했습니다. Kubo의 경우 그 숫자는 놀라울 정도로 늘어났습니다. 4,800만.
그러나 새로운 도구를 사용해도 쿠보의 캐릭터는 다시 3D 프린팅의 발전이 필요한 완전히 새로운 도전을 제시했습니다. 특히, 영화에 등장하는 Moon Beast 괴물과 두 명의 의인화된 캐릭터, 즉 Kubo를 보호하는 마법의 수호자는 단순히 Monkey(Charlize Theron)와 Beetle(Matthew McConaughey) — 컬러 파우더 인쇄보다 더 자세한 내용이 필요함 소집. 그래서 라이카는 전선을 보냈습니다.
"우리는 3D 프린팅 업계에서 상당한 명성을 얻었습니다. 이는 3D 프린팅 회사에 연락하여 '이봐, 너희들은 무슨 일을 하고 있어?'라고 말할 수 있다는 것을 의미했습니다."
Laika는 스튜디오가 업계에 혁명을 일으키는 데 도움을 준 동일한 회사에서 파트너를 찾았습니다. 코렐라인, Stratasys는 이번에는 새로운 종류의 플라스틱 컬러 인쇄를 사용합니다. 그러나 소프트웨어가 너무 제한적이어서 스튜디오는 Stratasys와 협력하여 자체 운영 체제로 프린터를 리엔지니어링했습니다. Stratasys는 동의했으며 나머지는 애니메이션 역사라고 말합니다.
“그것은 제작 과정에서 쿠보, 우리는 문자 그대로 전 세계 어느 누구도 할 수 없는 기술적 역량을 갖춘 플라스틱 컬러 3D 프린팅 부품을 생산하고 있었습니다.”
스타일이 있는 CGI
수천 개의 3D 프린팅된 얼굴, 수십 개의 사운드 스테이지, 그리고 산처럼 많은 실용적인 효과, 요즘 Laika의 시각적 열망은 스튜디오의 물리적인 범위를 훨씬 뛰어넘습니다. 제한. 바로 이것이 시각 효과 감독관인 Steve Emerson과 그의 팀이 참여하는 곳입니다.
에머슨은 상대적으로 간단한 작업을 시작했습니다. 코렐라인, 일부 꼭두각시 리깅과 제거 가능한 3D 인쇄 면으로 생성된 솔기 선을 제거하는 것과 같습니다. 솔기 선 제거가 없는 기술을 보려면 Charlie Kaufman의 아노말리사). 각 영화마다 팀의 역할이 확대되어 Laika가 하이브리드 애니메이션이라고 부르는 것을 만드는 데 도움이 되었습니다.
"우리는 실제 환경을 사진처럼 사실적으로 해석하고 있지만 사실성을 추구하지는 않습니다."
"하이브리드는 '스톱모션 애니메이션을 다른 곳에서 사용할 수 있는지 알아보자'에 관한 것이지만 우리는 이를 대체하고 싶지 않습니다."라고 Emerson은 말합니다. “시각효과 감독자로서 나의 임무는 궁극적으로 감독의 비전을 전달하는 것입니다. 우리가 하고 있는 모든 작업이 원활하게 통합되도록 하세요. 방해가 된다.”
팀의 확장된 역할은 다음과 같이 시작되었습니다. 파라노르만 다른 곳에서 자원을 정리하는 데 도움이 되는 몇 가지 보조 캐릭터를 만드는 작업이 포함됩니다. 주변의 실무 창작자들로부터 신뢰를 얻으면서 그들의 작업은 점점 더 활발해지기 시작했다. Laika의 더 웅장한 미학과 얽혀 있지만 항상 원활한 통합이라는 목표를 유지합니다. 최고의.
Emerson은 "우리가 하는 일의 가장 놀라운 점은 실제 환경을 사진처럼 사실적으로 해석한다는 것입니다. 하지만 우리가 사용하는 도구 중 어느 것도 이를 수행하기 위해 만들어지지 않았다"고 말합니다. 양식에 일치시키는 환경. 우리는 [3D 애니메이션 소프트웨어 애플리케이션] Houdini를 열고 즉시 해양 시뮬레이션을 매우 빠르게 수행할 수 있지만 사실성을 추구하지는 않습니다.”
Kubo의 예고편에 나오는 숨막히는 바다 장면은 영화의 양식화된 CGI의 놀라운 예입니다. 물 속의 잔물결과 질감은 자연스러운 바다의 파도나 해류처럼 보이지 않습니다. 왜냐하면 그렇게 되어서는 안 되기 때문입니다. 사실은, 쿠보의 애니메이터들은 물에 실용적인 효과를 사용하고 쓰레기 봉투와 같은 플라스틱 소재를 사용하기를 원했지만 곧 그것이 효과가 없다는 것을 깨달았습니다. 그래서 에머슨은 가상 세계에서 자료를 만드는 임무를 맡았습니다.
“다 양식화됐어요. 그러므로 그것은 결코 물처럼 보이는 곧은 바다가 아니며, 쓰레기 봉투나 종이 조각으로 만들어진 무겁게 양식화된 바다입니다. 그것은 결코 구름이 아닙니다. 면화로 만들어진 것처럼 보이는 구름이거나 촉감이 있는 것입니다. 대칭적인 것은 없으며 무겁고 양식화되어 있습니다. 따라서 인형과 환경을 사용하여 여기서 수행하는 작업을 지원하기 위해 우리가 수행하는 것은 정말 독특한 유형의 시각 효과입니다.”
우리가 에머슨에게 물어봤을 때 쿠보 이 영화는 그의 팀과 스튜디오 전체가 제작한 영화 중 가장 어려운 영화였습니다. 그는 매우 간단한 대답을 했습니다. “물론이죠. 가깝지도 않아요.”
제89회 아카데미 시상식은 2월 26일 일요일 오후 7시(ET) ABC를 통해 방송됩니다.
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