Orville 시즌 3 VFX: 외계인, 업그레이드, Dolly Parton

SF 시리즈 더 오빌 는 2017년 첫 개봉 이후 Fox와 Hulu에게 놀라운 히트작이 되었습니다. 작성자 및 주로 작성자: 세스 맥팔레인, 시리즈는 제목의 우주선과 그 우주선의 다채로운 승무원이 모든 것을 다루는 모험을 기록합니다. 25세기 은하계를 여행하는 동안 개인적, 철학적, 외계적 딜레마에 빠지게 됩니다. 세기.

일부 전달과 함께 가슴 뭉클하고 생각을 자극하는 이야기 풍부한 유머와 함께 이 시리즈는 흥미진진한 우주 전투와 환상적인 외계 세계를 특징으로 하는 멋진 시퀀스로 관객을 대접했습니다. 시즌 2에서 대규모 전투를 생생하게 구현한 시각 효과로 에미상 후보에 오른 후 시리즈는 다시 돌아왔습니다. 6월 세 번째 시즌.

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Digital Trends가 시각 효과 감독인 Tommy Tran과 이야기를 나눴습니다. 퓨즈FX, 작업해온 스튜디오 중 하나 더 오빌 처음부터 그의 팀이 쇼의 세 번째, 그리고 아마도 마지막 시즌에서 작업한 작업에 대해 자세히 알아보기 위해.

디지털 트렌드: FuseFX는 다음 작업을 수행했습니다. 더 오빌 첫 시즌부터요. 팀의 시즌 3은 이전 시즌과 어떻게 다릅니까?

토미 트랜: 글쎄, 우리는 일종의 오버플로로 시즌 1부터 시작하여 집이 필요한 몇 가지 장면을 작업했습니다. 그것은 뉴욕시의 일부 시퀀스였습니다. 디지털 매트 페인팅과 개선 사항이었습니다. 거기서부터 관계가 발전했고, 시즌이 끝날 무렵에는 제작진과의 관계가 확고해졌습니다. 시즌 2가 시작되었고 우리는 쇼를 위한 대규모 시퀀스를 수행하는 세 개의 주요 공급업체 중 하나로 확고히 자리 잡았습니다. 시즌 2에서 에미상 후보에 올랐고, 시즌 3에서는 대박이 터졌습니다.

나는 Seth의 마음 속에 [시즌 3]이 그의 최후의 일격이라고 생각합니다. 이것이 그가 그의 경력과 다음 프로젝트를 진행하면서 그렇게 될 것이라고 생각합니다. 그래서 이별의 의미로 쓴 거고, 쾅하고 나가고 싶었던 것 같아요. 뭔가 큰 걸 기대했는데, 1회 대본을 받았을 때 '어머나' 이런 느낌이 들었어요. 첫 번째 막만으로도 3개의 에피소드로 이루어진 1시간 분량의 슬롯을 채울 수 있을 만큼 충분한 시각 효과를 가졌습니다. 대본은 더 크고 스토리라인은 깊고 의미가 깊었지만 시각적 효과는 5배 더 컸습니다. 더 길고, 더 많은 함선과 더 많은 환경이 있었습니다.

The Orville의 시각 효과 이미지는 세트장에서 환호하는 외계인 군중을 보여줍니다.

The Orville의 시각 효과 이미지는 VFX 도시가 추가된 세트장에서 환호하는 외계인 군중을 보여줍니다.

이번에는 쇼가 외계 세계에 더 많은 시간을 보낸 것처럼 느껴졌습니다. 그게 작품에 반영됐나요?

그랬어요! [지난 시즌에] 우리는 새로운 세계로 가서 디지털 행성을 돌고 잠시 동안 표면 위에 맴돌았습니다. 그들은 내려가서 뭔가를 한 다음 떠날 것입니다. 하지만 이제 우리는 거기로 가서 환경을 만들고, 세계를 만들고, 그 위에 5~6분 동안 시각 효과를 적용했습니다. 그것은 큰 변화였습니다.

어떤 세계에서 가장 많은 작업을 했나요?

우리는 행성 환경을 위한 몇 가지 주요 시퀀스를 구축했습니다. 에피소드 1에서는 허리케인 행성인 Jovian을 건설했고, 에피소드 4에서는 Krill City를 만들고 이를 다른 환경과 함께 구축했습니다. 당신이 다른 외계 행성에서 본 것은 아마도 우리일 것입니다. 8화에서는 협곡 추격전을 펼쳤습니다. 그리고 에피소드 9에서 우리는 Draconis의 전체 환경, 즉 공중전과 폭발한 원자로 코어가 있는 도시를 작업했습니다.

The Orville의 시각 효과 이미지는 바위에 지어진 외계인 기지를 보여줍니다.

The Orville의 시각 효과 이미지는 바위에 건설된 외계인 기지가 현재 폭발하고 있는 모습을 보여줍니다.

이번 시즌에는 Orville 자체를 더 많이 보았습니다. 이번 시즌에 배에서 어떤 일을 하셨나요?

우리는 [Orville의] 내부 환경에 관여하지 않았지만 내부 세트는 완전히 재구축되었습니다. 비수기 동안 우리는 Orville을 시작으로 Planetary Union의 전체 함대를 업그레이드하고 재설계하는 임무를 맡았습니다. 시즌 1, 2를 보면 꽤 날카로운 CG 모델이었는데, 시즌 3에서는 Brandon과 Seth가 “우리는 완전한 변신을 원해요. 우리는 이것을 가능한 한 영화처럼 만들고 싶습니다.” 결국 이게 끝이니까 우리는 쾅쾅거리며 나갈 예정이었다.

우리는 우주선의 외부에 수천 개의 패널 라인을 추가하고 조명 아래에서 날아갈 때 색상이 변할 수 있도록 색상과 텍스처 네트워크를 변경했습니다. 지나갈 때마다 다양한 각도에서 바라보이게 되었고 이제 배는 유백색의 광채를 띠게 되었습니다. 우리는 한 번에 배에서 3~4피트 떨어진 곳까지 갈 수 있을 정도로 많은 디테일을 추가했는데도 여전히 버틸 수 있었습니다.

기본적으로 Orville은 1에서 10까지의 등급에서 8에서 15로 증가했습니다. 많은 일이었죠. 그리고 코로나로 인해 생산 재개를 기다리는 다운타임이 많아 많이 활용했습니다. 우주 정거장, 셔틀, 모든 전투기, 특히 오르빌. 이전 시즌과 나란히 놓고 보면 그 변화는 놀라웠습니다.

시즌 2에서 대규모 우주 전투의 시각 효과로 시리즈가 에미상 후보에 올랐다고 언급하셨는데요. 이번 시즌에 우주 전투 장면을 작업한 적이 있나요?

올해 우리가 했던 가장 큰 우주 비행 시퀀스는 그들이 소개한 새로운 전투기인 프테로돈의 첫 번째 에피소드였습니다. 우리는 그 장면에서 고든을 프테로돈에 넣었는데, 이를 위해서는 조명을 어떻게 작동시킬 것인지에 대해 많은 생각이 필요했습니다. 그들은 프테로돈의 앞부분을 실질적으로 만들고 거기에 배우를 앉혔지만 배의 3분의 2는 여전히 실종 상태였습니다. 계획은 누락된 부품을 디지털 방식으로 교체하는 것이었지만 조명이 작동하지 않는다는 것을 발견했습니다. 그래서 우리는 배우를 로토스코핑하고 그 주변의 프테로돈 전투기에 대한 완전한 CG 구축을 구축하기로 했고, 이는 청중에게 아름답게 그리고 바라건대 원활하게 작동했습니다.

The Orville의 한 장면에서 조종사가 전투기를 조종하고 있습니다.

이번 시즌에도 몇 가지 생물 효과를 적용하셨습니다. 그 일은 어땠나요?

우리는 세 번째 에피소드에서 T-Rex가 Rancor를 만나는 생물인 Randall을 했습니다. 우리는 그 에피소드에서 크라켄을 만들었고, 수중 오징어 같은 것도 마찬가지였습니다. 우리는 또한 두 번째 에피소드에서 복도를 뛰어다니는 전체 CG 거미 캐릭터를 작업했습니다. 저도 그 에피소드가 너무 자랑스럽습니다. 남자들이 정장을 입고 CG가 절반인 실용성이 절반이었거든요. 그걸 보면 나도 "잠깐, 우리가 그 장면을 찍은 걸까, 아니면 실용적인 걸까?"라고 생각해요. 정말 좋았습니다. 왜냐하면 우리는 일반적으로 생물에 대한 작업을 많이 하지 않기 때문입니다. 더 오빌, 하지만 우리는 팀으로서 매우 자랑스러워하는 생물체를 사용하여 세 가지 멋진 시퀀스를 만들었습니다.

어떤 부분을 작업했는지 알 수 없고, 관객도 그것이 시각적 효과인지 알 수 없다면 그것은 항상 좋은 징조입니다…

정확히. 그리고 우주를 날아다니는 완전한 CG 우주선을 보여줄 때 그 자만심을 팔기는 항상 어렵습니다. 많은 CG — 하지만 현실과 CG 사이의 미세한 경계를 오가는 환경과 생물체를 구축할 수 있는 기회는 특권.

The Orville의 한 장면에서 괴물 같은 외계인 Randall이 Gordon을 공중에 붙잡고 있습니다.

고든은 The Orville의 초기 VFX 이전 장면에서 하네스를 착용하고 공중에 떠 있습니다.

당신이 작업했다는 사실을 알면 사람들이 가장 놀랄 만한 요소는 무엇입니까?

Dolly Parton의 에피소드 8은 어떻습니까? [우리가 한 일은] 밤낮이 아니라 단지 미묘함이었습니다. 모두가 Dolly가 홀로그램이라는 것을 알고 있었고 – 그녀가 있었던 홀로그램 방이었습니다 – 하지만 1980년대 Dolly를 보고 사람들의 마음을 사로잡았다고 생각합니다. 그녀가 디지털 방식으로 향상되었다고 말할 수 있을 만큼 그렇게 과격하지는 않았습니다. 미묘하고 매끄러웠어요. 우리는 웹에서 그녀가 얼마나 멋졌는지에 대한 팡파르를 많이 보았습니다. 하지만 네, 그녀는 에피소드에서 미묘하게 향상되었고 우리는 그 반응이 정말 자랑스럽습니다.

완성된 VFX 장면에서 The Orville의 출연진이 배의 함교 위에 서 있습니다.

그 놀라운. 이번 시즌을 되돌아보면 더 많은 모습을 볼 수 있을지 불확실하기 때문에 더 오빌, 시리즈 작업 중 가장 자랑스러운 점은 무엇인가요?

시각적인 것, 모든 것이 얼마나 예뻤는지, 그리고 그렇게 놀라운 시각적 작업을 하여 회사가 받는 모든 찬사를 제외하고, 제가 가장 자랑스러워하는 것은 우리 팀입니다. 나에게 있어서 가장 좋은 점은 우리가 2019년 4월부터 이번 시즌에 참여하고 있다는 사실이었습니다. 팬데믹이 시작되면서 따뜻해지기 시작했고 우리는 원격으로 떠났고 3년 동안 우리는 오직 고객만을 위한 팀을 구성했습니다. 더 오빌, 쇼의 규모와 범위가 크기 때문입니다.

Fuse에서 진행된 그 어떤 쇼보다 더 많은 프로듀서, VFX 감독자, CG 감독자로 구성된 대규모 팀이 있었습니다. 그리고 우리는 3년 동안 우리만의 작은 섬에 있었습니다. 거기서 나온 동지애는 내 마음 속에 다시는 재현되지 않을 것입니다. 왜냐하면 오랫동안 쇼를 하고 사람들의 마음과 생각을 쇼에 유지하는 것은 매우 드문 일이었기 때문입니다.

우리는 일반적으로 한 에피소드에 약 6주, 한 시즌에 약 6개월 정도 들어오고 나갑니다. 하지만 우리는 이 일을 위해 3년 동안 함께했습니다. 우리는 웃고 울었습니다. 밈으로 가득 찬 대화를 나눴습니다. 우리는 함께 일하는 법을 배웠고, 시즌 3에서 볼 수 있는 것을 전달하기 위해 3년 동안 제작진이 쏟은 헌신이 저에게는 가장 큰 일이었습니다. 우리는 모든 것을 화면에 표시합니다.