디즈니의 The One And Only Ivan의 시각 효과 뒤에

Walt Disney Studios는 영화 속의 동물들을 기억에 남는 주인공으로 바꾸는 데 낯설지 않으며, 그 전통은 다음과 같이 계속됩니다. 유일한 이반, K의 대형 스크린 각색. ㅏ. 애플게이트의 동명 소설. 실화에서 영감을 받은 이 영화는 고릴라 이반이 자신과 서커스 테마의 쇼핑몰에 살고 있는 다른 동물들을 위해 야생에서 새로운 집을 찾으려고 시도하는 과정을 따릅니다.

감독 테아 샤록, 유일한 이반 Sam Rockwell이 Ivan의 목소리를 맡았고, Angelina Jolie, Danny DeVito, Helen Mirren 등 Ivan의 동물 친구들의 목소리를 맡은 비슷한 유명 배우들이 출연합니다. 브라이언 크랜스턴은 이야기에 등장하는 몇 안 되는 인간 캐릭터 중 한 명인 서커스의 주인을 연기합니다.

Ivan의 스토리를 화면에 구현하기 위해 Sharrock은 전체 VFX 감독 Nick Davis가 이끄는 재능 있는 시각 효과 및 애니메이션 팀과 협력했습니다. MPC Studio의 VFX 감독 Ben Jones, 애니메이션 감독 Greg Fisher, 애니메이션 감독 Santiago Colomo Martinez. 와 함께 유일한 이반지금 이용 가능 에 디즈니+ 스트리밍 서비스, Digital Trends는 Sharrock 및 나머지 사람들과 이야기를 나눴습니다. 유일한 이반 고릴라 스타의 이야기를 생생하게 구현하는 작업에 대해 팀을 구성합니다.

이 기사는 다음의 일부입니다. 오스카 효과 – 제93회 아카데미 시상식 “시각효과” 부문 후보에 오른 5편의 영화를 각각 조명하는 5부작 시리즈입니다. 이 시리즈는 각 영화를 시각적 볼거리로 돋보이게 만드는 데 사용된 영화 제작자와 효과 팀의 놀라운 트릭을 탐구합니다.

MPC 필름 - 유일무이한 Ivan VFX 분석

디지털 트렌드: Thea 씨, 당신의 이전 영화는 VFX가 그리 많지 않았지만 이번 영화는 시각 효과를 통해 당신을 깊은 끝으로 안내합니다. 영화제작자로서 이 분야에 대한 학습 곡선은 어땠나요?

테아 샤록: 사람들의 손을 잡고 깊은 곳으로 뛰어들어가거나 당신보다 무거워서 더 깊게, 또는 당신보다 무거워서 함께 가져가는 것입니다. 그들을? 그랬어요. 다행히 내 손을 잡고 있던 사람들은 자신들이 무엇을 하고 있는지 알고 있었습니다. 그것은 모험이었습니다.

그들은 항상 모든 사람이 실제라면 어떨지에 가까운 환경을 만들려고 노력했습니다. 모두는 애니메이션 캐릭터가 인간과 인간보다 더 중요하지는 않더라도 중요할 것이라는 점을 이해했습니다. 우리는 그들의 감정, 그들이 말하는 내용, 그리고 그들과의 관계를 이해해야 했습니다. 다른. 그것이 영화를 만들거나 깨뜨릴 것입니다. 그래서 모두가 방에 실제 인간 배우가 있었다면 어땠을지 최대한 비슷한 프로세스를 만들려고 노력했습니다. 어떤 순간에는 쉽지 않았지만 항상 재미 있었고 항상 우리 손에 닿았습니다. 그런 느낌이었습니다.

에 있는 동물들 이반 부자연스러울 정도로 선을 넘지 않으면서도 표현력이 풍부하고 소통이 풍부합니다. 이반은 결코 영화 속의 인물처럼 느껴지지 않습니다. 유인원들의 행성 예를 들어 영화. 동물 VFX 작업을 할 때 그 선을 어떻게 따셨나요?

샤록: 가는 선입니다. 촬영을 시작할 때부터 후반 작업이 끝날 때까지 우리는 항상 자신의 문제에 관해 “이건 나에게는 이반처럼 느껴지지 않지만 이건 그렇다”고 말할 수 있는 많은 참고 자료가 있습니다. 세계. 그게 도움이 됐어요. 그리고 나는 우리가 걷고 싶은 노선에 관해 우리 모두가 같은 페이지에 있는 것처럼 느낍니다. 우리는 그것이 결국에는 샷 단위로 해결될 것이라는 것을 이해했습니다. 그리고 애니메이션 측면에서 우리가 달성하고 싶었던 것과 각 캐릭터에 얼마나 많은 인간을 가져올 수 있는지는 약간 독특하다고 생각합니다. 우리가 그것을 달성했다는 것은 우리에게 정말 큰 의미가 있었습니다.

우리는 또한 우리의 주인공이 고릴라라는 사실에 대해 모두 매우 감사했습니다. 고릴라는 인간과 너무나 흡사해서 이반에게는 결코 복잡하다고 느껴지지 않았습니다. 그렇다, 선택은 항상 있었다. 그의 눈이 조금 다른 일을 하기를 원합니까? 그의 입은 어떻습니까? 우리는 그의 얼굴에 얼마나 가까이 가고 싶습니까? 그 모든 선택이 있었지만, 우리가 이루고 싶은 것을 이루는 것이 결코 어렵게 느껴지지 않았습니다. 하지만 개들에 관해서는…(웃음)

Bob(Ivan의 가장 친한 친구, Danny Devito 목소리)은 매우 중요한 캐릭터이며, 개를 훨씬 더 복잡하게 만드는 얼굴 구조가 있습니다. 또 다른 점은 개에 대해 모두가 의견을 가지고 있다는 것입니다. 개는 인지도가 매우 높기 때문입니다. 개를 보면서 너무 멀리 밀고 나간 것 같은 느낌을 받는 것은 매우 쉽습니다. Bob과 함께 우리는 Ivan보다 그에게 훨씬 더 비판적이었습니다.

그렉 피셔: [산티아고 콜로모 마르티네즈와 나]는 앉아서 고릴라를 방문하며 오랜 시간을 보냈습니다. 우리는 동물원을 방문했고 하루 종일 그곳에 앉아서 그들을 지켜보았습니다. 그들이 당신을 바라보는 방식, 그들이 당신의 시선을 붙잡는 방식, 당신의 시선에서 멀어지는 방식, 이 모든 것이 당신을 그들과 연결되게 만들었습니다. Ivan이 쉽다고 말하는 것이 아닙니다. 왜냐하면 하기가 어려웠고 캐릭터를 얻는 것이 어려웠기 때문입니다. 하지만 그건 제가 고릴라를 연구하면서 깨달은 점이었습니다. 연결이 얼마나 되는지 이미 거기 있어요.

우리가 해야 할 일은 그 연결을 활용해 그 뒤에 캐릭터를 배치하고 그 캐릭터에 목소리를 더하는 것이었습니다. 그것은 즐거운 일이었습니다. 그 중 많은 부분이 눈에 있으며, 당신이 할 수 있는 일은 거의 없지만 눈에서 많은 것을 얻을 수 있습니다. 이것이 바로 우리가 Ivan에게 가졌던 강점 중 하나입니다. 때로는 한마디도 할 필요가 없습니다. 시선을 유지하기만 하면 거기에는 많은 의미가 있습니다.

가상 제작 기술은 최근 매우 인기를 얻었으며 제작의 일부였습니다. 이반, 도. 버츄얼 프로덕션은 어떤 형태로 진행됐나요? 이반 가져가다?

닉 데이비스: 정말 이 영화에 딱 맞는 맞춤형 시스템이었습니다. 영화는 아주 깔끔하게 두 부분으로 나누어졌습니다. 우리는 전통적인 세트, 배우, CG 동물이 공연자와 상호 작용하는 영화의 보다 실용적인 절반을 가졌습니다. 하지만 나머지 절반에서는 완전히 가상으로 설정했습니다. 이를 위해 우리는 CG 동물이 인간 배우와 동일한 세트에서 가상 환경에서 서로 감정을 표현하고 함께 공연하도록 해야 했습니다.

우리가 만든 프로세스는 리허설실부터 시작하여 Thea가 인형 조종자 및 인간 연기자들과 함께 실제로 장면의 일반적인 요점을 설정하기 위해 리허설을 할 수 있었습니다. 그런 다음 해당 장면을 모션 캡처로 가져와 Ivan의 연기를 캡처했습니다. 벤 비숍 Ivan의 연기 배우였습니다. 그런 식으로 Thea는 모션 캡처 단계에서 감독을 할 수 있었고, 여기서 우리는 시퀀스를 실제로 구체화했습니다. 다음으로 우리는 이러한 마스터 장면을 Greg와 Santi가 이끄는 MPC 애니메이션 팀에 전달했습니다. 그들은 이를 위해 우리가 "레이아웃 애니메이션"이라고 부르는 작업을 수행합니다.

마스터 씬이 있고 Thea가 이에 만족하면 그것이 우리의 가상 씬이 됩니다. 다음으로 렌더링될 것입니다. 단일성, 게임 엔진을 사용하고 게임 엔진 렌더를 완전히 가상 제작 단계에 배치하여 디렉터인 사진 감독과 돌리, 크레인, 스테디캠 및 실제 촬영에 사용했던 것과 동일한 모든 도구를 갖춘 카메라 팀 사격. 그런 다음 실제 영화 세트에 있는 것처럼 정확하게 해당 장면을 촬영할 수 있었습니다.

우리는 항상 가상 무대 도구를 영화 제작자의 손에 맡기려고 노력했습니다. 가상 제작 도구를 사용할 수 있는 방법은 다양하지만 이것이 바로 우리가 개발한 시스템이었습니다. 이반 영화와 우리 감독님, DP와도 잘 맞았으니까요. 그들은 영화에 대한 통제권을 갖고 싶었고 시각 효과 스튜디오의 토끼굴에서 그 통제권을 결코 잃지 않기를 원했습니다. 그것은 항상 일종의 실사 촬영이었습니다.

영화에서 특별히 자랑스러워하는 시각 효과가 있나요? 어쩌면 사람들이 깨닫지 못하는 것이 시각적 효과이거나 예상치 못한 문제를 제시하는 것이 아닐까요?

산티아고 콜로모 마르티네스: Frankie(바다사자)와 함께 작업하면서 우리는 그가 공의 균형을 맞추면서 동시에 이야기하도록 해야 했습니다. 그것은 애니메이션으로서는 놀라울 정도로 어려운 일이었습니다. 각 캐릭터마다 그런 게 있었어요. 그들 모두는 우리가 작업하는 동안 발견한 정말 어려운 것을 가지고 있었습니다.

벤 존스: MPC 환경 팀 역시 공로를 인정받을 만합니다. 많은 사람들이 그 영화의 많은 장면에서 환경이 완전한 CG라는 사실을 알지 못할 것이기 때문입니다. 아마도 눈에 띄지 않을 수도 있지만 그들은 정말 환상적인 일을 해냈습니다.

CG 환경을 이렇게 혼합한 환경은 어떤 것이 있었나요?

존스: 야간에 일부 캐릭터의 친밀한 촬영이 있을 때, 그들은 모두 세트의 CG 복제본에 있었습니다. 우리가 할 수 있도록 컴퓨터에서 만들어졌다가 완전히 다시 만들어진 실용적인 세트가 있었습니다. 가상 프로덕션 장면을 촬영하고 실제 상황과 완벽하게 일치하는지 확인하세요. 세트. 어떤 경우에는 [CG 환경을 갖춘 가상 장면]이 동일한 세트에서 실사 장면과 연속으로 촬영되었으므로 완전히 완벽하게 일치해야 했습니다.