마블의 가디언 즈 오브 갤럭시 C-list 캐릭터로 구성된 오합지졸 팀의 이름을 알린 비판적이고 상업적으로 성공적인 모험을 통해 2014년 슈퍼히어로 스튜디오의 우주를 우주 영역으로 가져왔습니다.
이번 주에는 은하계의 괴짜 구원자들이 돌아옵니다. 가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2, 마블 영화 세계의 다채로운 구석을 배경으로 한 제임스 건 감독의 또 다른 멋진 이야기를 약속합니다. 하지만 단순한 광경 그 이상을 만들기 위해 Gunn과 Marvel Studios는 베테랑 촬영 감독인 Henry Braham을 영화의 사진 감독으로 영입했습니다.
"정말 큰 화면을 위해 디자인되었지만 이 이야기를 뉴욕의 아파트에 설정해도 잘 작동할 것입니다."
2002년 BBC 미니시리즈 작업으로 프라임타임 에미상 수상자이자 BAFTA상 후보 섀클턴, Braham은 또한 2016년에 그의 영화적 시선을 가져왔습니다. 타잔의 전설 그리고 2007년 황금 나침반. 그는 경력을 쌓는 동안 위태로운 균형을 예리하게 다루는 촬영감독으로 자리매김했습니다. 스타일과 실질 사이에서 광고, 뮤직 비디오, 패션 분야에서 광범위하고 널리 찬사를 받는 작업 산업.
Digital Trends는 Braham과 그의 접근 방식에 대해 이야기했습니다. 가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2 그리고 Marvel Studios의 블록버스터 영화 구절에 처음으로 진출한 경험.
디지털 트렌드: 처음 팀에 합류했을 때 가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2, 당신과 Gunn이 당신의 접근 방식을 안내하기로 결정한 특별한 주제나 시각적 톤이 있었나요?
헨리 브라함: 시각적 스타일 측면에서 보면 매우 풍부하고 다채로우며 모험심이 넘치는 영화를 만드는 것이 의도였습니다. 그것은 정말로 큰 화면을 위해 디자인되었습니다. IMAX와 와이드 스크린을 위한 큰 화면의 영화 투사. 연극적인 행사가 될 예정입니다.
Guardians의 이야기는 실제로 인류에 관한 것이며 가족에 관한 것입니다. 매우 강렬하게 인간적인 이야기이기 때문에 매우 매력적이라고 생각합니다. 이 이야기를 뉴욕의 한 아파트에 적용하면 효과가 좋을 것입니다. 이 환상적인 세계를 배경으로 한 강렬한 인간 이야기입니다.
제임스와 이야기를 하면서 초기에 분명해진 것은 그의 대본에 담긴 인간성입니다. 정말 아름답게 쓰여졌습니다. 그의 대본에는 유머가 담겨 있습니다. 우리는 그가 어떻게 배우들과 함께 대본을 탐구하고 그들과 함께 여행을 떠나는 것을 좋아하는지에 대해 일찍부터 논의했습니다. 그리고 그가 관심을 가졌던 것은 카메라를 들고 여행을 떠나는 것이었습니다. 즉, 우리가 장면을 촬영할 때 그는 공연의 즉흥성을 포착하고 싶어했습니다.
그것은 거대한 광경이자 출연진을 위한 일종의 개인적인 여행이라는 두 가지 매우 다른 방식으로 영화에 접근하는 것처럼 느껴집니다.
카메라의 안정화 헤드는 어뢰 유도 시스템 작업에 참여했던 사람이 디자인했습니다.
그들은 실제로 완전히 반대되는 두 가지 아이디어입니다. 한편으로는 대형 스크린, 대형 포맷의 이벤트이고, 다른 한편으로는 다큐멘터리처럼 촬영하여 공연의 즉흥성을 포착하고 싶습니다. 그것들은 완전히 반대되는 생각이기 때문에 우리는 이를 새롭고 다른 방식으로 수행하는 가장 좋은 방법을 생각해야 했습니다.
현재 영화 제작에서 흥미로운 점은 기술을 통해 그렇게 할 수 있다는 것입니다. 정말 아이디어를 보존합니다. 10년 전 우리가 영화를 만들던 방식을 생각해 보면 기술이 거대했고 영화 제작 방식을 좌우했습니다.
오래되고 큰 카메라 장비는 이동하기가 쉽지 않았습니다.
그게 바로 그것입니다. 카메라를 손에 쥐는 것은 좋지만 큰 화면에서 장시간 동안 보는 것은 청중에게 상당히 방해가 됩니다. 그것은 특정 작업을 위한 환상적인 도구이며 실제로 자리를 잡고 있으며 분명히 Steadicam도 있으며 매우 특별한 목소리를 가지고 있습니다. 흐름이 있고 느낄 수 있으며, 훌륭한 도구이며 고유한 목소리가 있습니다. 그리고 좀 더 전통적인 방법이 있는데, 카메라를 돌리나 크레인에 올려놓고 물리적인 관성을 갖게 되는 것입니다.
하지만 실제로는 그 어느 것도 다음 아이디어에 적합하지 않았습니다. 수호자 — 이 큰 화면의 모습을 얻으면서도 다큐멘터리 방식의 자발성을 포착하는 것이 었습니다. 당신 말이 맞습니다. 대형 카메라와 중장비는 이를 더욱 어렵게 만듭니다. 이것이 우리의 출발점이었습니다.
그리고 거기서 어디로 갔나요?
해결책은 좀 독특했습니다. 영상의 풍부함과 영상의 강렬함, 그리고 그 상당 부분이 IMAX 화면에서 잘 작동한다는 사실 때문에 영화를 65mm로 촬영하는 데 관심이 있었습니다. 이미지의 디테일과 색상, 풍부함을 통해 이미지의 품질을 실제로 확인할 수 있습니다. 65mm에 대한 기존 기술에는 아름다운 카메라가 몇 가지 있지만 크기가 매우 크기 때문에 제가 걱정했던 것 중 하나는 카메라의 물리적 특성이었습니다.
이번에도 저는 대형 포맷을 처리할 수 있으면서도 매우 친밀하고 물리적으로 작은 제품을 찾고 있었습니다. 그래서 레드 카메라 컴퍼니의 Jarred Land를 만나러 갔습니다. 나는 그에게 그것에 대해 이야기하고 있었는데 그는 손을 내밀어 테이블 위에 블랙 박스를 올려 놓고 "글쎄, 이것을 보는 것이 어때? "라고 말했습니다. 이것 VistaVision 카메라인 새로운 고해상도 8K 카메라가 프로토타입 형태였지만 아이디어는 완벽해 보였습니다. 가디언즈 Vol. 2.
처음에는 매우 고해상도 이미지를 제공했지만 카메라 본체는 [유명한 휴대용 카메라] Hasselblad 크기와 거의 비슷했습니다. 제가 할 수 있었던 것은 어뢰 유도 시스템 작업을 하던 사람이 디자인한 휴대용 안정화 헤드의 새로운 형태에 카메라를 장착하는 것이었습니다.
그것은 꽤 혈통입니다.
응, 정말 놀랍다. 거의 휴대용 돌리와 비슷해요. 이것이 하는 일은 배우가 제임스와 함께 장면을 탐색할 때 카메라가 장면을 흐르고 탐색할 수 있도록 하는 것이며, 카메라는 배우와 함께 있을 수 있습니다. 그리고 종종 우리는 장면을 리허설하지도 않았습니다. 우리는 그들이 발전할 것이라는 것을 알았기 때문에 곧바로 촬영에 들어갈 것입니다. 내 생각엔 그게 영화에 나오는 것 같다. 영화에서는 퍼포먼스에 즉흥성이 많이 등장합니다. 이는 제임스와 출연진이 함께 작업한 덕분이며, 작은 공간에서도 카메라를 들고 그 순간을 포착할 수 있었던 능력 덕분입니다.
다른 촬영 감독들과 이야기를 나누다 보면 특정 프로젝트를 진행하면서 영감을 얻는 영화가 몇 편 있다는 말을 자주 듣습니다. 당신이 접근하는 방식을 알려주는 영화가 있었나요? 수호자?
“계속 뒤를 돌아본다면 당신은 창의적인 사람이 아니다
내가 진실하고 James도 비슷한 느낌을 갖고 있다고 생각한다면 당신은 손에 든 아이디어에 반응하는 경향이 있습니다. 대본에 응하고 감독님과 얘기도 나눴다. 그리고 제임스의 경우, 그는 매우 시각적으로 명료합니다. 우리 둘 다 [2세대 홍콩 영화제작자] 왕가와이 영화와 영화 사이의 교차점에서 접근하고 있었습니다. 옛날 옛적 서쪽에서.
기본적으로는 일종의 SF 펄프픽션 같은 느낌을 가졌습니다.
속편을 맡을 때 톤과 모양과 느낌의 일관성에 대한 기대가 있습니다. 시리즈의 첫 번째 영화나 독립형 프로젝트와 달리 속편을 작업할 때 다뤄야 할 요소에는 어떤 것이 있나요?
나는 첫 번째 영화를 좋아했고 모두가 놀라운 일을했다고 생각하지만 현실은 당신이 가지고있는 대본으로 작업한다는 것입니다 그리고 당신은 현재 일하고 있습니다. 따라서 이 대본의 글을 보면 영화의 방향이 무엇인지 매우 분명합니다. BE. 그 자체의 영화입니다. 내 생각에 제임스는 대담하고 위험을 감수하길 원했고, 우리 둘 다 정말 좋은 사람과 함께 일할 수 있어서 정말 운이 좋았습니다. 이 두 가지를 모두 수행하고 이를 위한 목소리를 찾기 위해 협력할 준비가 되어 있는 멋진 스튜디오입니다. 영화.
어떤 면에서는 이 일을 하는 것의 이점을 말할 수 있을 것 같아요 수호자 Vol. 2 캐릭터의 관점에서 보면 캐릭터는 이미 설정되어 있다는 것입니다. 어떤 면에서는 꿈이다. 더 과감해질 수 있고, 더 모험적일 수 있기 때문에, 이 영화를 보는 관객이 있는지 궁금해할 필요가 없기 때문이다. 첫 번째 영화가 매우 성공했기 때문에 관객이 있다는 것을 알고 있습니다. 끊임없이 뒤를 돌아보면 실패하기 쉽습니다. 뒤돌아보면 창의적인 것이 아니기 때문입니다. 단지 "저거 효과가 있었으니 다시 해보자"라고 말하는 것뿐입니다. 관객들은 금방 싫증을 낼 것이다.
영화의 줄거리에 대해 너무 많이 말하지 않고, 가디언즈에서 특별히 자랑스럽게 생각하는 장면이나 시퀀스가 있나요? 이 영화를 만들면서 겪은 경험을 실제로 요약한 장면이 있나요?
물론 나는 영화 전체를 정말 자랑스럽게 생각합니다. 전체 영화의 아이디어는 시각적으로 하나로 결합되어 있으며 제작하기가 매우 복잡하고 이러한 영화는 많은 사람들의 콜라보레이션... 하지만 아이디어의 탄생을 실제로 보여주는 장면이 몇 개 있는 것 같아요. ~에 수호자.
마블
커트 러셀 역을 맡은 캐릭터인 에고(Ego)는 행성을 구현합니다. 그의 우주선 뒤에 있는 아이디어는 그것이 일종의 연골로 만들어졌다는 것이었습니다. 배아가 되도록 의도되었습니다. 그 아이디어가 어떻게 발전했는지 보는 것은 매우 흥미로웠습니다. 배는 완전히 실용적인 세트였으며 몇 달에 걸쳐 진화하는 것은 매우 어려운 아이디어였습니다. [프로덕션 디자이너] Scott Chambliss는 많은 아이디어를 생각해 냈고 프로세스가 결합되었습니다. 조명, 세트 디자인, 사진, 대본에 설명된 대로 원래의 맥락이 분명합니다. 제임스. Scott은 연골을 표현하기 위해 매우 아름다운 모양을 만들었고 우리는 이 전체 세트를 비디오 화면으로 포장했습니다. 그것은 매우 큰 세트였으며 비디오 화면의 "계란"이었습니다. 세트를 조명하고 끊임없이 움직이는 비디오 이미지가 있었는데 정말 잘 작동했다고 생각합니다.
수개월에 걸쳐 아이디어를 개발한 결과이기 때문에 특히 흥미로웠습니다. 우리 모두가 어디에서 아이디어를 시작했고 어디에서 끝났는지, 그리고 우리가 생각한 모든 시간을 볼 수 있습니다. “이건 절대 안 될 거야.” 그리고 마침내 그것이 옳다고 느껴지고 실제로 작동하는 지점에 이르게 됩니다. 일하다.
다음은 무엇입니까? 수호자?
저는 가상 현실 프로젝트를 진행하고 있습니다. 이는 매우 초기 단계이고 매혹적이며 동시에 마음을 확장시키는 기술 및 엔터테인먼트 매체입니다. 매우 초기 단계이지만 가능성이 무엇인지, 언어가 어떻게 될 것인지에 대해 머리를 숙이는 것은 흥미롭습니다.
의심할 여지 없이 가상 현실은 매우 큰 엔터테인먼트 매체가 될 것이라고 생각합니다. 하지만 이를 어떻게 사용할지는 아무도 예측할 수 없습니다. 그것은 잠재적으로 놀랄 만큼 몰입적인 경험이지만, 반면에 우리는 그것을 진정으로 몰입하게 만드는 방법을 발견하는 아주 초기 단계에 있습니다.
저는 2005년에 초기 디지털 영화 중 하나를 촬영했는데 모두 프로토타입이었습니다. 디지털 카메라 그때에. 저는 디지털 영화 제작이 성공하려면 10년이 걸릴 것이라고 생각했는데, 그 혁명이 얼마나 빨리 일어났는지 보고 놀랐습니다. 아마도 그에 대한 나의 경험으로 인해 가상 현실 혁명이 이제 빠르게 일어날 수 있다는 확신을 갖게 되었을 것입니다. 하지만 정말 재미있어요. 모두 스토리텔링이지만 스토리텔링의 다른 유형입니다.
가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2개의 히트작이 2017년 5월 5일 극장에 개봉됩니다.
편집자의 추천
- James Gunn은 Guardians of the Galaxy Vol. 600 버전을 만들었습니다. 3
