Bayhem 이전: Michael Bay의 뮤직 비디오 기원 탐색

마이클 베이(Michael Bay)는 다음과 같은 블록버스터 할리우드 타이틀 작업으로 유명해졌습니다. 아마겟돈, 진주만, 그리고 처음 5개의 실사 트랜스포머 영화. 감독으로서 베이는 그의 동시대 감독들 중 극소수만이 할 수 있는 규모의 최대주의 영화 제작을 수용합니다. 일을 폭발시키고 거대한 CGI 세트 작품에 생명을 불어넣는 것에 대한 그의 사랑은 심지어 “바이헴,” Bay가 전문으로 하는 정신없고 압도적인 액션 영화 제작을 설명하기 위해 속기로 만들어진 용어입니다.

그러나 베이의 현대 팬들이 모를 수도 있는 사실은 이 영화 제작자가 1980년대 후반과 90년대 초반에 걸쳐 수십 개의 유명 뮤직 비디오를 감독하면서 처음으로 명성을 얻었다는 것입니다. 이 기간 동안 Bay는 Tina Turner, Wilson Phillips, Lionel Richie부터 Meat Loaf까지 모두를 위한 뮤직 비디오를 제작했습니다. 이러한 형태의 경험에도 불구하고 베이는 그의 첫 장편영화 개봉 이후 뮤직비디오를 다소 뒤로 남겼다. 나쁜 소년들, 1995년.

그러나 비슷한 경험을 통해 업계에 진출한 많은 영화 제작자의 경우와 마찬가지로 즉, Bay의 뮤직비디오 작업은 그가 감독한 영화를 알고 보면 매우 흥미롭다는 뜻이다. 직업. 따라서 그의 최신 영화 개봉을 기념하여 Jake Gyllenhaal이 이끄는 구급차, 이제 Michael Bay의 뮤직 비디오 작업을 되돌아보고 지난 30년 동안 그의 스타일이 얼마나 변했는지, 그리고 변하지 않았는지 확인할 수 있는 좋은 시기인 것 같습니다.

초기

에 따르면 IMDB, 마이클 베이는 1989년에 그의 첫 4개의 뮤직 비디오를 감독했습니다. 그것을 사랑이라고 부르세요 포코로. 모든 비디오는 Bay가 자신의 이름을 알린 영화보다 덜 세련되고 축소되었습니다. 즉, 예산이 낮아도 Bay가 경력 전반에 걸쳐 계속해서 구현해 왔던 것과 동일한 트릭을 많이 사용하는 것을 막지는 못했습니다.

예를 들어, 몇몇 비디오에는 Bay가 그의 거의 모든 영화에서 사용한 일종의 빠르게 움직이는 로우 앵글 스테디캠 샷이 포함되어 있습니다. 특히 그것을 사랑이라고 부르세요 동영상, Bay는 크레인 사진과 Steadicam 사진을 혼합하여 Poco 멤버를 촬영했습니다. 비디오의 로우 앵글 이미지를 통해 Bay는 과다 노출된 창으로 인해 여러 개의 렌즈 플레어를 포함할 수도 있습니다. Bay의 트랜스포머 중 하나에서 바로 튀어나온 것 같은 특정 순간을 배경으로 촬영해 보세요. 영화.

이 모든 초기 비디오는 또한 더 나은 용어가 부족하여 그의 카메라로 멋진 사람들을 빛나게 하는 Bay의 경향을 보여줍니다. 그만큼 그것을 사랑이라고 부르세요 비디오에는 일몰 때 담배를 피우는 차에 기대어 있는 매우 아름답고 땀에 젖은 남성과 여성의 여러 순간이 포함되어 있습니다. 눈을 가늘게 뜨고 이 장면을 보면 Bay의 Transformers 영화 중 하나에 나오는 장면이라고 생각하기 쉽습니다.

그의 비전을 연마하다

1990년부터 1994년까지 마이클 베이는 주로 뮤직 비디오 제작에 전념했으며 모든 뮤직 비디오 감독과 마찬가지로 그의 작품도 계속해서 제작했습니다. 이 기간 동안 그가 함께 작업한 아티스트와 그가 작곡한 노래 유형에 따라 크게 달라졌습니다. 손질. 그러나 이 기간 전체에 걸쳐 베이의 비주얼 스타일리스트이자 영화 제작자로서의 성장은 부인할 수 없을 정도로 분명합니다.

그의 초기 뮤직 비디오에서 나온 렌즈 플레어와 미끄러지는 카메라 움직임은 그의 작품에 계속해서 등장하지만 Colin James와 같은 노래의 비디오에는 계속 나를 사랑해줘 자기야, Bay는 편집, 카메라 이동 및 구성을 더 많이 실험하는 모습을 볼 수 있습니다. 일을 많이 할수록 사용이 더 편해집니다 네덜란드 각도, 그리고 1990년부터 1992년까지 그가 감독한 많은 록 비디오는 그의 이전 작품보다 훨씬 더 열광적이고 인상주의적인 방식으로 편집되었습니다.

Bay의 액션 영화를 본 사람이라면 그가 다음과 같은 노래의 비디오를 만드는 방식을 알 수 있을 것입니다. 계속 나를 사랑해줘 자기야 그리고 티나 터너의 사랑의 것 그가 여전히 액션 세트피스를 촬영하고 편집하는 방식을 매우 연상하게 될 것입니다. Winger's에 대한 그의 비디오 Enuff를 얻을 수 없습니다, 한편, Bay의 영화가 결국 어떤 모습일지 특히 암시한다고 느낍니다. 이전 작품에서 볼 수 있었던 부드럽고 빠른 카메라 움직임과 고르지 못한 편집 ​​옵션을 제공할 뿐만 아니라 뮤직 비디오도 있지만 감독의 트레이드마크인 주황색 옷을 입은 반나체 모델의 실루엣도 가득합니다. 빛.

이 기간 동안 Bay의 성장은 중요하지만 뮤직 비디오 감독으로서의 그의 작업은 궁극적으로 중요합니다. 1993년 그가 영화제작자이자 동시에 자신에게 사명 선언문처럼 느껴지는 프로젝트를 이끌면서 정점에 달합니다. 아티스트.

전환점

1993년 마이클 베이는 미트 로프(Meat Loaf)의 상징적인 뮤직 비디오를 감독했습니다. 사랑을 위해서라면 뭐든지 할 거에요 (하지만 그러지는 않을 거예요). 비디오는 경찰차, 오토바이, 그리고 헬리콥터 뿐만 아니라 일몰 시간에도 진행됩니다. 이는 전체 시퀀스가 ​​압도적인 오렌지색으로 덮여 있음을 의미합니다. 안개. 오프닝의 큰 예산 범위와 미적, 빠른 편집 스타일이 결합되어 Bay의 미래 액션 영화 중 하나의 시퀀스처럼 보입니다.

전체적으로 이 영상은 Bay의 이전 작업보다 한 단계 더 발전했습니다. 그가 연출한 많은 뮤직비디오에 비해 훨씬 더 많은 예산을 자랑한다는 사실 외에도 초기에는 Bay가 자신이 가장 좋아하는 시각 및 편집 기술을 모두 사용하면서 완전한 내용을 전달하는 모습도 보여줍니다. 이야기. 특히 이 비디오에서는 Bay가 그의 경력 후반기에 꽤 익숙해진 블록버스터 영화 제작 분야인 시각 효과에 대해 더 많은 실험을 하는 모습도 볼 수 있습니다.

수행원 나는 사랑을 위해서라면 무엇이든 할 것입니다. Bay는 두 곡의 Meat Loaf 노래에 대한 뮤직 비디오를 감독했습니다. 로큰롤의 꿈이 현실로 다가오다 그리고 백미러에 있는 물체가 실제보다 더 가까이 보일 수 있습니다. 두 비디오 모두 Bay가 경력 전반에 걸쳐 크게 의존했던 것과 동일한 열광적인 편집 스타일을 자랑하며 Bayhem과 같은 폭발도 몇 차례 등장합니다. 안젤리나 졸리, 로버트 패트릭 등 몇몇 주요 영화배우들도 영상에 등장합니다.

명확한 호

미트 로프와의 공동 작업은 마이클 베이가 첫 번째 영화를 연출할 준비를 하기 위해 취해야 할 마지막 단계였습니다. 그는 1995년에 바로 그 일을 했습니다. 나쁜 소년들, 그리고 27년 후, 구급차 그는 1993년의 그와 마찬가지로 숙련되고 독특한 시각 장인이라는 사실을 말입니다.

그의 뮤직비디오 작품을 다시 보면 알 수 있는 것은 화면상의 혼돈과 비선형적인 액션 시퀀스만큼 Michael Bay의 실제 경력은 상당히 똑바로. 다소 아이러니할 수도 있지만, 이는 그가 왜 그토록 유명하고 독보적인 영화감독인지도 설명해줍니다. 달리 말하면, 마이클 베이는 항상 자신만의 스타일을 갖고 있었고, 그의 초기 뮤직 비디오는 이를 증명합니다.

마이클 베이의 신작, 구급차, 4월 8일 금요일부터 극장에서 상영을 시작합니다.

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