Taylor Swift가 자신의 뮤직 비디오 All Too Well을 만드는 방법에 대해 이야기합니다.

최고의 포퓰리즘 가을 영화제로 알려진 토론토 국제 영화제(TIFF)는 매년 해당 시즌 최고의 영화와 최대 규모의 영화를 상영하는 곳입니다. 다음과 같은 대규모 군중을 즐겁게 하는 사람들 넷플릭스의 유리 양파: 칼날의 미스터리, 오스카 경쟁자들은 다음과 같습니다 스티븐 스필버그의 파벨만스등 더 많은 작품이 개봉을 앞두고 출시에 앞서 화제를 모으고 있습니다. 그러나 올해 영화제에서 가장 뜨거운 이름은 일반적으로 영화 제작 현장과 관련된 이름이 아닙니다.

그녀의 뮤지컬 단편 영화를 가져옴 너무 좋아, Taylor Swift가 페스티벌에 도착했습니다. 낯선 것들 스타 Sadie Sink)의 특별 35mm 상영 및 TIFF CEO Cameron Bailey와의 대화. Digital Trends가 이벤트에 완전히 참석한 가운데 TIFF의 전체 요약은 다음과 같습니다. 테일러 스위프트와의 대화.

초기 영화에 대한 열망(그리고 영감)

많은 박수소리와 함께 영화 상영이 끝난 후, 스위프트는 다음과 같은 이야기로 대화를 시작합니다. 팝 아이콘에서 단편영화 감독으로 변신한 그녀의 창작 과정과 그 동기 옮기다. 16세에 첫 앨범을 발매한 매우 성공적인 음악가인 Swift는 자신의 음악을 구상하는 단계에서 그녀는 쇼의 시각적 요소에 대해 “즉시 생각하기 시작”했고, 뮤직 비디오.

경력 초기에 그녀는 감독들에게 연락하여 대략적인 아이디어를 말한 후 나머지 창작 과정을 그들에게 맡겼습니다. 그러나 그녀는 곧 “더 많이 [그녀]가 창의적으로 책임을 맡을수록 [그녀는] 더 행복해졌습니다.” 

영화 학교에 다니지 않았음에도 불구하고 그녀는 뮤직 비디오 세트장에서 시간을 보내면서 감독이 되고자 하는 열망을 갖게 되었습니다. 의상, 조명, 샷 등에 대한 생각을 끊임없이 물으면서 그녀는 자신이 선호하는 '이유'에 대해 질문하기 시작했습니다. 곧 그녀의 비디오에 대한 글쓰기 작업에 뛰어들었고, 그녀는 첫 번째 비디오를 공동 감독할 때까지 점점 더 창의적으로 참여하게 되었습니다.

그녀는 첫 솔로 뮤직 비디오를 연출하기 전에 심층적인 트리트먼트 작성, 장면 목록 작성 등을 배웠기 때문에 영화 학교를 뛰어넘는 것을 고려하고 있습니다. 그 남자 (Martin Scorsese의 공동 작업자인 Rodrigo Prieto 사진 감독과 함께 작업 중입니다. 그의 작품은 다음에 Greta Gerwig의 영화에서 볼 수 있습니다.) 바비). 뮤직비디오로 실력을 쌓은 뒤 카디건 그런 다음 솜틀, 그녀는 첫 단편영화 연출이라는 새로운 도전을 하기로 결심했다.

대화 전반에 걸쳐 Swift는 언론과 업계 구성원 모두에게 깊은 인상을 남길 만큼 풍부한 영화 지식을 선보였습니다. 제작 과정을 논의하기 전에 너무 좋아, 그녀는 자신의 모든 앨범 발매를 특징으로 하는 다양한 창작 시대를 통해 자신의 영화적 영향을 언급합니다.

앨범을 만드는 과정에서 1989예를 들어, 그녀는 다음과 같은 John Hughes 영화를 보게 될 것입니다. 16개의 양초 그리고 조찬 클럽 “계속해서.” 그러나 전염병이 닥치자 Swift는 영화의 세계에 더욱 몰입했습니다. 부름 길예르모 델 토로의 물의 모양 그녀가 "지금까지 가장 좋아하는 영화" 중 하나 그녀는 Del Toro의 나머지 작업에 뛰어들었습니다. 악마의 백본 그리고 판의 미로 그녀의 "전 세계가 민화, 숲, 신화 속 생물로 바뀌면서"연속적으로.

알프레드 히치콕의 영화도 보고 뒷 창문 그리고 "관음적인" 관점에 사로잡힌 Swift는 "[그녀가] 사랑했던 영화적 영감과 영화를 결합한 경험을 하여" "[그녀가] 말하고 있는 앨범으로 끝났습니다." 민담 속 타인의 시선을 담은 이야기.” 그녀는 최근 자신에게 영감을 준 세 명의 "영화적 범인"을 꼽습니다: Del Toro, Hughes, Hitchcock(이안도 언급함) 그리고 이성과 감성, 엠마 톰슨과 케이트 윈슬렛이 출연한 그의 1995년 영화가 최근 가장 좋아하는 영화입니다.

Swift는 여기서 이름을 알리는 것을 멈추지 않습니다. 다음과 같은 뮤직 비디오의 영화에서 참고 자료를 그린 후 그 남자 (스코세이지의 작품에서 많은 부분을 따왔습니다. 월 스트리트의 늑대, Swift가 "사랑하고" "완전히 [좋아한다]" 영화) 그녀는 다음 영화에 대한 영화적 영감에 중점을 둡니다. 너무 좋아. 단편은 "1970년대에 두 사람이 함께하는 로맨틱 영화를 보기 시작한 시기"에 대한 그녀의 집착에서 비롯되었습니다. 캐릭터들은 너무나 아름답고, 촘촘하게 엮여 있으며, 여러분 바로 앞에서 풀려나는데 […] 믿어라.”

다음과 같은 프로젝트를 인용합니다. 우리가 가는 길이었다, 사랑 이야기, 그리고 크레이머 vs. 크레이머 같은 현대인들과 함께 결혼 이야기 (그것은 그녀를 "몇 달 동안" 화나게 만들었습니다) 심지어 A24도 기념품 그리고 기념품: 일부II, 그녀는 여전히 "배를 때리는" 작품에 끌린다고 언급합니다. 감정의 시금석.” 특정 감독에 대해서는 존의 작품을 극찬한다. 카사베츠. “나는 그가 절망과 인간의 감정을 숨 쉬고 연기하도록 허용하는 방식을 좋아합니다.”라고 그녀는 호평받는 독립 영화 제작자에 대해 말합니다. "무슨 결말을 보면 마치 싸움이 벌어지고 있는 그 집에 있는 것 같은 느낌이 듭니다. 정말 끔찍합니다." 이것이 그녀가 다시 되찾고자 했던 감정이었다. 너무 좋아.

올 투 웰(All Too Well) 제작 과정

수많은 뮤직 비디오를 보유하고 있는 Swift가 첫 단편 영화의 기반으로 이 트랙을 선택한 이유는 무엇인가요? “뮤직비디오가 아닌 단편영화를 만들고 싶었던 이유 이 노래는 Sadie [Sink]라는 캐릭터의 시대적 역동성에 매료되었기 때문이에요. 놀고 있는 게 얼마나 위태로운 나이인지요.” 그녀는 지금이 “가족 집에서 편안하게 지낼 수는 있지만, 하지 않다. 당신은 성인이 재배하는 아파트에 들어갈 수 있지만 […] 당신은 그렇지 않습니다. 당신은 어디에나 어울릴 수 있지만 어디에도 어울리지 않는데, 그게 그녀가 왔는지에 조금 영향을 미치는 것 같아요.” 

을 위한 너무 좋아요, 그녀의 첫 번째 주요 창의적 결정 중 하나는 뮤지컬 아티스트에게는 보기 드문 1.33 종횡비와 35mm 필름으로 촬영하는 것이었습니다. 이러한 대담하고 창의적인 선택은 '[그녀가] 신뢰하는 사람들'과의 '아름다운 협업 과정'의 산물이었습니다. 양리나 촬영감독을 초반부터 투입한 뒤 양리나에게 '끝없는 무드보드'를 보여줬다. 조명, 색상, 질감 측면에서 내가 찾고 있던 참고 자료와 정보를 제공합니다.” 곧 “그랬지. 우리 둘 다 35mm로 촬영하고 싶어했다는 것은 너무나 당연합니다.”

Swift는 이러한 접근 방식을 어떻게 처리해야 할지 몰랐지만 Yang은 그렇게 했습니다. "Vision3 500T 스톡으로 내부를 촬영하고 Ektachrome으로 외부를 촬영"(최근 다음과 같은 제작에 사용된 동일한 브랜드의 필름)을 추천한 후 행복감 최우수 작품상 수상자 아르고), Swift는 그녀의 조언을 받아들여 단편에 생명을 불어넣기 위해 나머지 공동 작업 팀을 찾기 시작했습니다.

단편 영화의 제한된 길이로 인해 두 캐릭터의 정체성을 더 깊이 탐구할 시간이 많지 않았기 때문에 스위프트, 양, 프로덕션 디자이너 Ethan Tobman은 조명과 세트 디자인에 대해 "기술적이고 미묘한 결정"을 내려 좀 더 차분한 분위기에서 정체성을 살렸습니다. 방법. Swift는 이에 대한 대표적인 예가 Sink와 Dylan O'Brien의 캐릭터의 아파트에서 볼 수 있다고 말합니다.

Barbra Streisand의 캐릭터 아파트에서 영감을 얻어 우리가 있었던 방식 Swift는 Sink의 아파트가 "그녀가 누구인지" 그리고 "그녀가 누구인지" 보여주기를 원했습니다. 오브라이언의 '미니멀하고, 성숙하고, 세련되고, 어두운' 공간, 세트장을 통해 그들의 진정한 모습을 보여주다 설계. 그녀는 “때때로 청중이 그것을 의식적으로 알아차리기도 하지만, 흡수하고 나면 깨닫지 못합니다.”라고 그녀는 말합니다. 주변 환경을 관찰함으로써 캐릭터에 대해 더 많이 이해한다는 것도 알 수 있습니다. 꿈." 

기술적인 방향의 나머지 부분에서 Swift가 집중한 두 가지 중요한 점은 조명과 자연주의가 주도하는 분위기를 포착하는 것이었습니다. Swift는 "그녀는 이 단편영화가 가을처럼 느껴지기를 원했습니다... 감상하는 내내가 아니라 기억 속에서 말이죠."라고 말합니다. 에 대한 신혼여행처럼 사랑에 빠지는 행복한 순간들에서 그녀는 따뜻한 톤을 추구했고, '절망과 비틀거림'의 순간들은 더 시원한 톤.

자연주의 감각을 유지하면서 자신의 진정한 비전을 포착하는 것과 관련하여 Swift는 자신이 특정한 "종류의"를 원하는 특정 감독과는 다르다고 확신합니다. 정도." “당신의 머릿속에는 효과 측면에서 무엇을 하려는지 알고 있지만 배우의 세부 사항을 얼마나 지시합니까? 공연? 이번 사진은 정말 자연주의에 관한 것이었기 때문에 완벽하게 대칭적인 사진을 찍으려고 하지는 않았습니다.” 

그녀는 계속해서 다음과 같이 분명히 밝혔습니다.웨스 앤더슨을 좋아해요,” 그들은 “가슴이 두근거리는 자연주의를 더 추구하고 있었습니다. 그 순간 [...] 그들이 사랑에 빠지고 있다는 것을 알 수 있고 거기에는 케미스트리가 있습니다.” 그녀는 대부분의 촬영을 광범위하게 계획했지만, "마지막에 이런 종류의 추억의 콜라주 만화경을 갖고 싶었습니다." 편집에서 찾을 수 있어 감정적 영향을 높일 수 있습니다. 영화.

새디 싱크와 딜런 오브라이언 캐스팅

프로젝트를 캐스팅할 때 Swift는 처음부터 두 가지 이름을 염두에 두었습니다. 낯선 것들 스타 새디 싱크 (TIFF에서 함께 출연한 것도 볼 수 있음) 대런 아로노프스키의 브렌든 프레이저 고래) 그리고 십대 늑대 명반 딜런 오브라이언. Swift는 “그것이 내 마음에 필요한 것이었습니다.”라고 말했습니다. “나는 그들 중 어느 누구도 이런 역할을 하는 것을 본 적이 없습니다. [그러나] 나는 그들이 그들 앞에 놓인 모든 것을 에이스하는 것을 보았습니다. 저는 '새디 싱크가 로맨틱한 주연을 맡고 싶은지 궁금하네요.'라고 생각했습니다. 아직 본 적이 없다는 건 알지만, 그녀는 경력에서 완전히 […] 이 역할을 소화할 수 있는 완벽한 시점에 있습니다.”

싱크가 그녀의 창작 과정에 얼마나 중요한 역할을 했나요? “내가 글을 쓸 때 나는 Sadie를 쓰고 있었습니다. 나는 다른 여배우나 일반적이고 아름답고 눈이 큰 젊은 사람을 생각하고 글을 쓰고 있지 않았습니다. 나는 Sadie를 위해 이 글을 쓰고 있었는데, 만약 그녀가 거절했다면 내가 영화를 만들었을지 모르겠습니다.” 오브라이언에게 스위프트를 매료시킨 것은 그의 기만적인 카리스마였습니다. “그는 위험한 매력을 갖고 있어요. 위험하지는 않지만 위험할 정도로 매력적인 사람이 바로 그 사람이 가진 힘이다”라고 말했다.

그녀는 그들을 설득하기 위해 경영진을 우회하고 두 사람 모두에게 전화로 연락하는 등 큰 방법을 사용했습니다. “나는 당신이 본 것 중 가장 긴 문자를 딜런에게 보냈습니다. 다시 읽어보니 '너무 과했다'는 생각이 들었다. 싱크에게는 “길고 긴 문자, 그리고 전화”였다. 그 텍스트에는 무엇이 있었나요? Swift는 자신이 "전혀 멋있어지려고 노력하지 않았다"고 인정했습니다. “저는 '제발, 제발, 제발, 제발, 이 좋은 일을 위해 나보다 더 열심히 노력할 사람은 없을 거라고 약속해요.''라고 생각했습니다.” 그녀는 잠시 말을 멈췄습니다. “그렇게까지 갔는지 모르겠지만 정말 대단했어요. 내가 이해할 수 있는 방식으로 그들은 설득할 필요가 없었습니다.”

Swift에는 다른 배우를 염두에 두고 있었나요? “저는 백업 계획이 없었고, 그들이 저를 믿고 믿어주어서 너무 기뻤습니다. 첫 단편영화 감독.” 그런 다음 그녀는 솔직하게 이렇게 말합니다. “그들이 원한다는 것을 믿을 수 없었습니다. 해. 누군가 나와 함께 이 일을 하고 싶어 한다는 사실이 아직도 믿기지 않습니다. 정말 기뻐요!”

캐스팅 전 함께 스크린 테스트나 리허설을 하지 않았지만, 제대로 준비하면 잘 될 것이라는 걸 알고 있었다. 실제로 그녀는 배우들과 장면에 대해 너무 많이 논의하여 특정 장면이 "온너"로 끝났습니다. 스위프트에게, 즉흥적으로 행동하고 순간을 활용하는 방법을 아는 것이 필수적이었습니다. 특히 음악이 없는 중추적인 전투에서는 더욱 그렇습니다. 장면. “사람들이 어떻게 싸우고 다투는지에 따라 그 사람에 대해 많은 것을 알 수 있다고 생각합니다.

싸움을 촬영할 시간이 왔을 때 우리는 대본을 작성했지만 Dylan과 Sadie와 이야기를 나눴습니다. 그들의 의도가 무엇이었는지, 그리고 이 일의 촉매제가 된 것이 정확히 누구이고 무엇인지에 대해 많이 알고 있습니다. 싸움. 우리가 촬영할 때 그 장면의 약 92%가 즉흥적으로 이루어졌을 정도로 감정적으로 지능적인 배우들을 상대하고 있었습니다.” 이번 조치는 성과를 거두었습니다. 그녀의 매혹적인 감독을 통해 Cassavetes의 정신을 우아하게 전달하면서 그녀의 감독 재능을 드러내는 장면이 탄생했습니다.

테일러 스위프트...영화감독?

영화계에서의 그녀의 미래와 현재 진행 중인 음악 경력에 영화적 모험을 어떻게 엮을 것인지에 대해 물었을 때 Swift는 솔직하게 대답했습니다. 자신이 다양한 분야의 재능을 갖고 있음을 증명하기 위해 노력하는 자신감 있지만 감사하는 아티스트: “나는 창의적인 작업에 투입할 수 있는 여지가 많습니다. [노력]. 제가 만드는 일에 관심을 갖고 있는 친절하고, 관대하고, 친절하고, 사려 깊은 사람들의 지원을 받을 수 있다는 것은 정말 행운입니다. 나는 계속 열심히 일하고 최선을 다하고 있으며 영화 제작과 스토리텔링 측면에서 확장하고 싶습니다. 그것은 내 글의 자연스러운 확장입니다.”

감독으로서 그녀의 다음 단계는 무엇입니까? “저는 항상 인간의 감정에 대한 인간적인 이야기를 하고 싶다고 생각합니다. 액션 시퀀스를 촬영하는 것은 상상할 수 없습니다. 나는 [나 자신이] 좀 더 코믹하고 경건하지 못한 곳으로 가는 것을 볼 수 있었습니다. 다음 단계는 [장편] 영화를 만드는 것인데, 적절한 기회를 얻고 싶다고 생각합니다. 나는 이런 식으로 이야기하는 것을 정말 좋아하기 때문에 발생합니다 […] 그것이 옳은 일이라면 그것은 정말 특권이 될 것이고 명예."

Swift는 음악 산업에서 그녀의 명성이 그녀에게 영화 산업으로 순조롭게 진출할 수 있게 해 준 특권을 인정하는 데 시간을 쏟습니다. 특히 다음과 같은 경우에 더욱 그렇습니다. 다른 여성 영화제작자들과 비교했을 때: “저는 이 단편영화에 독립적으로 자금을 조달할 수 있는 매우 특권적인 위치에 있습니다. 영화 제작자 여러분, 나도 그 중 한 명이지만, 원하는 프로젝트를 만들기 위해 자금을 조달하고 모든 유형의 예산을 모으기 위해 열심히 일하는 사람들이 있습니다. 만들다. 그 여성 영화인들에게 진심으로 머리 숙여 경의를 표합니다.”

그러나 Swift에 따르면 최근 몇 년 동안 업계가 이룩한 발전은 감탄할 만하다고 합니다. “우리가 여성 영화감독이라는 생각 때문에 굴러가지 않는 곳에 있다는 게 정말 아름답습니다. 눈을 돌리거나 예전처럼 회의적으로 생각하는 것에 대해 감사해야 할 놀라운 여성 영화 제작자가 너무 많습니다. 저것."

그녀는 그레타 거윅에 대해 언급했습니다. 이터널스 감독 클로이 자오그녀에게 영감을 주는 여성 영화인으로는, 노라 에프론, 레나 던햄(“궁금한 점이 있으면 언제나 곁에 있어 주는” 좋은 친구)이 있다. 그녀의 놀라운 영화적 지식과 원대한 예술적 야망을 갖춘 그녀는 놀라지 않을 것입니다. Swift는 곧 전 세계의 젊은 여성 영화제작자들의 눈에 그 이름들과 함께 자신이 등재된다는 것을 알게 됩니다. 지구.

사실 그 너무 좋아 Swift의 영화 경력을 시작하는 작품은 그 자체로 기적입니다. “너무나 좋아했던 곡인데, 회의실에서 팀에서 싱글로 선택한 적은 한 번도 없었어요. 이 곡을 너무 좋아해서 그 앨범에서 가장 좋아하는 곡으로 만든 팬들 외에는 누구도 이 곡의 잠재력을 보지 못했습니다. 그 노래는 나에게 매우 최근의 것이기 때문에 힘들었습니다. 그 시점에서 내가 그 노래에 시각적 요소를 만들 수 있는 세상은 없었을 것이다. 그 이야기의 버전을 전달하기 위해 내가 무엇을 만들 것인지 알기 위해서는 10년의 회고가 필요했습니다. 시각적으로, 그리고 이 모든 다양한 반전을 미친듯이 해낼 수 있다는 사실에 너무 감사해요 운명의.”

Taylor Swift는 음악으로 경력을 시작했지만 영화를 통해 더 위대한 것을 발견했습니다. “스토리텔러로서 당신은 많은 사람들이 함께 모여 협업할 수 있는 것이 가장 멋진 일이라고 생각하고 앉아 있을 뿐입니다. 제가 음악을 만들 때는 대개 혼자 작곡을 하거나 스튜디오에서 다른 사람과 함께 작업을 합니다. 협력적이고 재미있는 느낌이 들지만, 영화 세트장에 있을 때 때로는 카메라 오퍼레이터를 쳐다보는 자신을 발견할 수도 있습니다. 첫 번째 AD, 또는 완벽한 정확한 지점에 빛을 매달아 놓은 사람, 그리고 이 사람들이 얼마나 재능 있고 전문적이며 뛰어난지 믿을 수 없습니다. 이다. 우리는 모두 함께 일하고 있으며, 이 단편 영화에서 [우리]가 한 일이 정점에 이르면 마치 그룹 포옹처럼 느껴집니다.”