Alt-Rock 앨범 'Hug of Thunder'를 위해 깨진 소셜 장면이 함께 모였습니다.

“정말 만족스러운 품질이 있기 때문에 비닐이 다시 돌아왔습니다. 끝없는 MP3 카탈로그에서 뭔가가 빠져 있기 때문에 사람들은 더 많은 레코드를 듣고 있습니다.”

나는 우연히 생각한다 깨진 소셜 장면 모던 록에서 가장 아이러니한 이름 중 하나를 가지고 있습니다. 어쨌든, 항상 매우 멋진 캐나다 집단은 매 시즌마다 다시 모이는 조화로운 가족입니다. 몇 년 동안 함께 아름다운 음악을 만들었습니다. 그리고 그 과정에 더 많은 사람들이 참여할수록 더 즐겁다.

7년 만에 밴드의 첫 새 앨범을 가져가세요: 정말 적절한 이름의 천둥의 포옹 , 다양한 형식의 Arts & Crafts를 지금 만나보세요. 10여 년 전 BSS 음반에서 마지막으로 공연한 얼터너티브 록 아이콘 Leslie Feist와 함께 주류인 Kevin Drew와 Brendan Canning을 포함하여 18명 이상의 플레이어가 기여했습니다. 껴안다의 풍부한 음향 태피스트리. BSS 다중 악기 연주자 Charles Spearin은 이 사실을 잊지 않았습니다.

"밴드로서 우리는 다른 음악가들을 위해 공간을 남겨두는 데 익숙합니다."라고 Spearin은 Digital Trends에 말했습니다. “우리는 곡을 쓸 때 우리만의 생각을 너무 많이 집어넣지 않으려고 노력해요. 우리는 '좋아요, [트롬본 연주자이자 가끔씩 기타리스트] Evan Cranley는 들어와서 이걸 녹음할 테니 그가 자신의 아이디어를 쏟을 수 있도록 거기에 약간의 공간을 남겨두어야 합니다. 그것.'"

즉, BSS 크리에이티브 팀은 말하자면 너무 많은 요리사를 위해 너무 많은 부품을 생각해 내야 한다는 점을 염두에 두어야 합니다. Spearin은 “종종 우리는 참을 때에도 너무 많은 아이디어를 갖게 됩니다.”라고 인정했습니다. “우리는 노래에 점점 더 많은 아이디어를 쌓고 있으며, 더 많은 공간을 만들기 위해 특정 항목을 선택적으로 제거해야 합니다. 어떤 면에서는 정원 가꾸기와 같습니다. 조금 뒤로 당기기 시작해야합니다.”

모국어로 Spearin이라는 디지털 트렌드

캐나다 얼마 지나지 않아 BSS는 투어를 시작하여 주변에 얼마나 많은 악기 옵션이 있는지 논의했습니다. 스튜디오에서 영감을 얻다, Feist가 어떻게 앨범 이름을 정하는 영예를 얻었는지, 그리고 형식 변화가 항상 커지는 이유 노스탤지어.

디지털 트렌드: BSS 믹스의 사운드를 언급하기 위해 "공간을 떠나다"라는 표현을 사용한 방식이 마음에 듭니다. 이 중 많은 부분이 이번 앨범의 엔지니어링에 도움이 되었습니다. 좋은 예는 다음과 같은 노래의 보컬 블렌드입니다. 피해자 애인, 녹음이 진행되는 동안 제가 스튜디오에 여러분과 함께 있는 것 같은 느낌이 들었습니다.

찰스 스피어린: 그 곡명을 꼭 기억해야 해요. 작업하면서 가제도 정하고, 마지막에 적당한 제목을 정해야 하거든요(웃음). 그래서 피해자 애인 Amy(Millan)와 Kevin(Drew)이 함께 노래하는 거 맞죠?

응, 바로 그거야.

글쎄, 모든 아이디어를 그런 노래로 표현하는 것은 약간 어려운 일입니다. 우리가 가진 가장 큰 문제는 아이디어가 너무 많다는 것입니다. 저는 이것이 좋은 문제라고 생각합니다.

응, 나도 동의해. 타이틀곡 크레딧에 관해 궁금한 게 있습니다. 일렉기타를 연주할 뿐만 아니라 천둥의 포옹, '에어 스프레이 타악기'를 연주하는 것으로도 표시되어 있습니다. 어, 그게 정확히 뭐죠?

크레딧은 직접 읽어봐야 할 것 같아요! 에어 스프레이 소리(스프레이 소음 발생)는 실제로 80년대 드럼머신 스네어 드럼 사운드처럼 들리는 것이므로 녹음해야 했습니다.

알았어. 특정 노래에 어떤 악기를 연주할지에 대한 본능이 있나요? "좋아, 이번 곡은 니켈하르파를 사야지" 같은 느낌이 드시나요?

그것 ~이다 본능이지만 탐험의 감각이기도 합니다. nyckelharpa [사용됨 묵시록의 마우스 가드]는 제가 들어본 적도 없는 스웨덴 악기예요. 허디 거디와 비슷하지만 크랭크가 없습니다. 당신은 마치 바이올린 연주할 수 있는 버튼이 있어서 프렛이 있는 바이올린과 거의 비슷합니다.

또한 이러한 "동정적인" 문자열도 모두 포함되어 있습니다. 16개의 현이 있는데 그 중 4개만 연주하면 다른 모든 현이 아래에서 공명합니다. 올바르게 치면 덜시머 같은 소리를 낼 수 있습니다.

그래서 그것은 "야, 여기에 니켈하르파를 얹자"보다는 "야, 이게 무슨 소리야?"라는 말이었습니다. 그런 다음 마이크를 설정하고 열중하여 최고의 순간을 찾아 보관합니다.

또한 각 트랙에서 함께 하모니를 부르는 다양한 사람들이 있습니다. 믹스 작업을 하면서 특정한 보컬 밸런스를 관리해야 한다고 생각하시나요?

네, 그렇습니다. 우리는 모든 사람이 적절하게 대표될 수 있도록 주의를 기울입니다. 때때로 우리는 사진관 사람들이 하모니에 대해 점점 더 많은 아이디어를 갖고 있는 곳에서는 우리는 브레이크를 밟고 “좋아, 잠깐만요. 그녀를 위해 더 많은 공간을 남겨두어야 해요.” 우리는 모든 사람이 앨범에 표현될 수 있도록 세심한 주의를 기울이고 있으며, 누구도 너무 소외감을 느끼지 않습니다.

사실 이번 앨범에서 당신이 얼마나 많은 악기를 연주하는지 잊어버린 것 같아요.

스튜디오에 있고 주변에 많은 악기가 있다는 것만으로도 영감을 얻을 수 있다는 일종의 아이디어입니다. 때때로 당신이 노래를 작업하고 있는데 누군가가 다른 방에서 악기를 연주하고 있을 때 그들은 돌아다닐 것입니다. 그래서 Brendan [Canning]이 와서 "야, 내가 이 기타 파트를 맡았어"라고 말할 것입니다. 왜냐하면 그가 우연히 어쿠스틱 기타를 가지고 있었기 때문입니다. 그것이 작동하는 방식입니다.

우리는 내 차고 리허설 공간(토론토 근처)에서 노래의 뼈대를 녹음한 다음 스튜디오로 가서 베드 트랙을 녹음할 것입니다. 그리고 우리는 모든 것이 완전히 변할 것이라는 것을 잘 알고 있습니다. 모든 것이 추가되고 사라질 것입니다. 하지만 말하자면 누구나 아이디어를 내고, 새로운 도구를 사용하고, 이를 스튜에 뿌릴 수 있는 열린 마음의 태도를 갖는 것은 정말 좋은 일입니다.

트랙이 언제 완료되었는지 어떻게 알 수 있나요? 그것이 결정을 내리는 과정에서 가장 어려운 부분입니까? 언제 결정이 났는지 아는 것입니까?

영원히 계속해서 일할 수 있기 때문에 가장 어려운 부분입니다! 기본적으로 트랙은 시간이 부족할 때 완성된다(둘 다 웃음). 때때로 우리는 이를 장려하기 위해 임의의 기한을 설정했지만, 그 후에는 이를 어겼습니다. 기본적으로 당신은 자신을 믿고 “좋아, 바로 이거야. 이건 끝났어."

이번에 우리에게 일어난 일은 앨범을 위해 완성할 수 있는 곡이 40~50곡 정도 있었다는 것이다. 그룹에서 가장 열정을 불러일으킨 것은 우리가 계속해서 작업한 것들이었습니다.

최종 컷에 들어간 12곡 중 한 트랙이 있나요? 천둥의 포옹 "와, 이거 생각보다 빨리 완성됐네"라고 놀라실 정도였나요?

항의 노래 그랬어요. Kevin과 Emily [Haines]가 함께 모여 노래의 기본 사항을 쓴 다음 우리가 리허설 공간에 와서 다시 썼습니다. 우리가 거의 완성한 다른 곡과 같은 키와 같은 템포로 만들었기 때문에 결국 두 곡을 함께 섞게 되었습니다.

그리고 저희는 락곡이라 좋아해서 결정했어요 ~ 아니다 말도 안 되는 오버더빙을 하려고요. 기본적으로 기타, 베이스, 드럼, 보컬로 이루어져 있습니다. 5인조로 연주하는 것이 기분이 좋았기 때문에 우리는 최대한 단순하게 유지하기 위해 자제했습니다. 이 노래는 정말 성공적이에요. 다른 것은 필요하지 않습니다.

항의 노래 넓은 스테레오 음장을 가지고 있으며, 기타 트랙이 양쪽으로 멀리 패닝되었습니다.

네, 제 기타와 케빈의 기타와 그 하드팬 사이에는 멋진 상호작용이 있어요. 당신의 관심은 그들 사이를 왔다 갔다 할 수 있으며, 바로 거기에 보컬이 있습니다. 악기가 더 있었다면 탁구 효과를 잃었을 겁니다.

동의했습니다. 나에게 있어서 앨범을 제시된 순서대로 들을 때 순서는 여전히 핵심이다. 그리고 나는 이 12곡이 청취자에게 매우 구체적인 순서로 제시되는 것을 느낀다.

네! 노래를 고르고 순서를 고르는 것도 우리가 하는 또 다른 큰 논의 중 하나입니다. 우리가 완성한 다른 곡이 6개 더 있었습니다. 훌륭한 노래였을지 모르지만, 앨범의 전체적인 분위기에는 맞지 않았습니다.

이 밴드에서는 음악을 만들 때 항상 ''라고 생각해요.앨범.” 그리고 나는 아직도 시작과 중간, 끝이 있는 일정한 곡선을 그리며 앨범을 만들고 싶다는 본능적인 생각을 한다. 물론 사람들이 예전처럼 앨범을 처음부터 끝까지 듣지는 않지만, 우리 마음속에는 그런 식으로 조각해야 한다는 뭔가가 내장되어 있다.

아마도 새로운 세대가 참여하고 있을 것입니다. 비닐 앨범을 순서대로 듣는 법을 배우는 중입니다. 매체와 물리적으로 다르게 상호작용해야 하기 때문입니다. 비닐이 여전히 당신에게 중요합니까?

아, 네, 저는 레코드판 듣는 걸 좋아해요. 그것을 착용하고 그 자리에서 물러나면 분위기가 조성됩니다. 그리고 저는 여전히 양측 모두 특정한 분위기를 가져야 한다고 생각합니다.

내 생각엔 정말 만족스러운 품질이 있기 때문에 LP판이 다시 돌아오고 있는 것 같아요. 사람들은 끝없는 음반 목록에서 뭔가가 빠졌기 때문에 더 많은 음반을 듣고 있습니다. MP3. 그리고 MP3의 상단에서 이상한 앨리어싱이 많이 들리는 경향이 있습니다. 때로는 방해가 됩니다.

레코드판에서 나는 딱딱거리는 소리와 펑하는 소리 때문에 짜증이 나곤 했고, 카세트 플레이어에서 나는 쉭쉭거리는 소리 때문에 짜증이 났던 기억이 납니다. 모든 매체에는 CD를 건너뛰는 것과 같은 함정과 음향적 결함이 있습니다. 그 중 일부는 시간이 지나면 사랑스러워집니다. 지금 사랑 레코드판의 딱딱거리는 소리와 테이프의 히스 소리가 믹스를 따뜻하게 해주는 것 같습니다!

그거 뭔가 아닌가? 스킵이 있는 음반을 들으면서 자랐다면 지금 어떻게 듣든 여전히 그런 식으로 듣게 될 것입니다.

(웃음) 네! [internal-link post_id="NN"]The Beatles'[/internal-link] 사본을 아직도 기억합니다. 화이트 앨범 (1968), 어디에 너무 피곤해요, 한 곳에서 건너뛰기가 있었습니다. 머릿속에서 스킵하는 소리가 들리지 않으면 노래를 들을 수가 없어요. 그래서 내 생각엔 MP3를 처음 듣는 경험으로 들으면서 자라는 사람들은 우리 둘 다 싫어하는 이상한 앨리어싱을 되돌아보고 좋아하게 될 것이라고 생각합니다! (둘 다 웃음)

나는 많은 새로운 밴드들이 퍼팅을 하고 있다는 것을 안다. 카세트 그들의 상품 테이블에 나가 있지만 그곳이 바로 내가 듣기 위해 선을 긋는 곳입니다. 우리가 카세트를 가지고 있는 유일한 이유는 휴대가 가능했기 때문입니다. CD나 디지털 파일과 같은 차세대 휴대용 매체로 업그레이드하자마자 이야기는 달라졌습니다.

또한, 직접 녹음할 수도 있습니다. 당신은 당신 자신을 만들 수 있습니다 믹스테이프. 그리고 그것은 중요했습니다. 그것은 내 고등학교 생활의 큰 부분이었습니다. 친구들을 위해 믹스테이프를 만들고, 친구들로부터 믹스테이프를 받는 것이었습니다. 그것이 우리가 음악을 공유하는 방법이었습니다. 테이프 히스에는 향수와 휴대성이 내장되어 있습니다.

그리고 재생목록을 만들 때 요즘은 너무 쉬운 것 같죠? 믹스테이프의 트랙 사이를 잇는 데에는 특정한 예술이 있었습니다. 페이드아웃과 페이드인을 제대로 구현하기 위해 많은 시행착오를 겪었습니다.

응! 친구들을 위해 믹스테이프를 만들면서 몇 시간씩 보냈을 것입니다. 아마도 그래서 사람들이 다시 테이프를 만들어 지금 판매하고 있는 것 같습니다. 한계에는 일종의 매력이 있습니다.

그럴 수도 있지, 응! 마지막으로 처음 노래제목을 봤을 때 말씀드리고 싶은 건 천둥의 포옹, 음반에 이보다 더 완벽한 제목은 없을 것이라고 느꼈습니다. 앨범의 전체적인 느낌을 담아냈다는 걸 바로 아셨나요?

글쎄요, 재밌었어요. Leslie [Feist]가 가사를 쓸 때 그 대사를 떠올렸어요. 그러자마자 우리를 보더니 “앨범 제목, 바로 거기!”라고 하셨어요. 그리고 우리는 모두 “그래, 아마도!”라고 말했습니다. (웃음)

몇 주, 몇 달이 지나도 다른 제안은 없었습니다. 플랜 B가 없었기 때문에 “그래, 그게 타이틀곡이 될 것 같아”였다. 그런 것 같았어요 이 그룹의 사람들이 일종의 엄청난 앨범을 발표하는 데 적합하고 동시에 따뜻한. 그 당시에는 딱 맞았고 우리는 알고 있었다 맞습니다. 그래서 우리는 그것을 고수했습니다.