"수십년 동안 일어난 일은 많은 세대가 Prince가 했던 일을 활용했다는 것입니다."
프린스가 죽었을 때 예기치 않게 2016년 4월, 그의 죽음을 둘러싼 슬픔은 전 세계 수백만 명의 음악 팬들이 느꼈으며, 아마도 그 어느 누구도 예상했던 것보다 훨씬 더 깊은 슬픔을 느꼈을 것입니다. The Purple One의 죽음으로 가장 큰 타격을 입은 사람들 중에는 The Revolution의 밴드 동료들이 있었습니다. 상징적인 1984년 영화에서 그 남자와 함께 공연하면서 그의 전설을 굳히는 데 도움을 준 꽉 짜여진 펑크 앤 롤 그룹 영화 보라색 비, 후속 사운드 트랙 및 1985년과 같은 경력을 정의하는 앨범에도 포함됩니다. 하루 만에 세계일주 그리고 1986년대 축제.
밴드가 다시 뭉쳐서 축하 투어를 해보자는 생각이 들 때 프린스의 풍부한 음악적 유산 가장 먼저 등장한 것은 The Revolution을 구성하는 다섯 명의 여성과 남성 — 기타리스트/보컬리스트 Wendy Melvoin, 키보디스트/보컬리스트 Lisa Coleman, 키보디스트/보컬리스트 Dr. Fink, 베이시스트/보컬리스트 Brownmark, 드러머 Bobby Z — 확실히 관심이 있었지만 당연히 그렇습니다. 조심성 있는.
“팬들이 원하는 한 계속해서 나아갈 것입니다.”
밴드의 에이스 라이브 안무가이기도 한 Brownmark는 Digital Trends에 “그것이 우리가 겪고 있는 어려움이었습니다.”라고 밝혔습니다. “사람들이 나에게 항상 하는 말 중 하나는 '너희들은 내 인생의 사운드트랙이다!'입니다. 좋아요, 정말 강력해요. 당신이 누군가의 삶에 대한 사운드 트랙이라면 왜 그 [왕자]가 세상을 떠났다고해서 그 물건을 사라지게 놔두나요?”
그것은 궁극적으로 명예를 얻는 최선의 방법을 결정하는 혁명으로 귀결되었습니다. 음악 여러 세대에 걸쳐 수많은 사람들의 삶에 영향을 준 사람입니다. “우리는 이기적이 되어 그것을 버려야 합니까, 아니면 겸손하고 사랑이 넘치는 사람이 되어 그것을 돌려주어야 합니까?” 브라운마크는 계속해서 말했습니다. “우리는 계급극처럼 그것을 할 수 있는 능력이 있다는 것을 알고 있었기 때문에 사람들이 이 비극적인 사건으로부터 치유되도록 도와야 한다고 결정했습니다. 우리는 슬픔에서 축하까지 이를 수 있어서 기뻤습니다. 실제로 우리는 이번 투어에서 그러한 전환을 직접 만들었습니다.
어려운.”The Revolution이 순회 공연에 발을 담그자 그들은 빠르게 관객을 열광적으로 찾았습니다. 무대 위의 솔직함, 음악적 축하, 그리고 집단적 카타르시스를 그들의 과격함을 넘어선 포용했습니다. 기대. 투어는 곧 여름으로 더 깊이 확장되었으며, 이는 최근 출시된 Ultimate Collector's Edition of 보라색 비, 현재 Warner Bros.를 통해 다양한 형식으로 제공됩니다. 기록/NPG. 브라운마크는 “팬들이 원하는 한 계속 나아갈 것”이라고 덧붙였다.
Digital Trends는 뉴저지 주 애틀랜틱 시티의 Resorts International 무대 뒤에서 Brownmark(Mark Brown 출생)와 함께 자리를 잡았습니다. The Purple One과 함께 녹음할 때 밴드의 스튜디오 기술과 Prince의 첫 번째 1위 싱글인 The Purple One이 왜 획기적인 비둘기가 울 때, 베이스가 전혀 없으며 다음에 무엇을 고려하고 있는지. 난 상관없어 이쁜아 그냥 날 데려가줘.. .
디지털 트렌드: 스튜디오에서 Prince와 함께 작업할 때 어떤 접근 방식을 취하셨나요? 본능을 따르셨나요? "첫 번째 생각, 가장 좋은 생각" 규칙을 따르셨나요? 많은 작업을 수행하셨나요, 아니면 다른 작업을 하셨나요?
브라운마크: 나는 Prince가 나에게 무엇을 가르쳤는지 알고 있으며 그는 우리 모두에게 거의 같은 것을 가르쳤습니다. 그의 직업 윤리는 – 당신은 마법. "리허설"도 하지 않고, "연습"도 하지 않습니다. 그런 건 없습니다.
우리가 곡을 쓸 때는 느낌이 전부였어요. 그루브를 찾은 다음 트랙을 하나로 엮습니다. 실제로 스튜디오에 가서 녹음을 위해 내려놓으면 이미 알다 그것이 무엇인지, 라이브로 이루어졌습니다.
당신은 이 시대에 녹음된 대부분의 자료에 대해 저음역을 설정한 사람입니다. Prince가 베이스로 무엇을 해야 할지 아이디어를 주기 위해 데모를 들려주실 수 있나요?
나는 항상 사람들에게 이야기를 한다. 컴퓨터 블루, 왜냐하면 그것은 그가 우리에게 가져온 아이디어에서 시작된 것이기 때문입니다. 우리 스튜디오는 리허설 공간이기도 해서 거기에 장비와 모든 테이프 머신이 설치되어 있었어요. 녹음하고 싶다면 바로 시작할 수도 있습니다.
그 노래의 재미있는 점은 우리가 기본을 갖고 있었고 그가 그것을 가지고 어디로 가고 싶어하는지 알고 있었고 우리는 그것을 거기까지 가져갈 수 있었다는 것입니다. 그래서 결국 그것은 나에게 정말 무료였습니다. 이 푹신한 울림이 있어요 [입 컴퓨터 블루의 로우엔드 붐] 그리고 이것이 실제로 [Bobby Z의] 드럼 연주를 주도합니다. 나는 원래 나에게 가져온 것을 정말로 향상시킬 수 있었습니다. 그건 단지 음표를 연주하는 것뿐이었기 때문에 나는 “아, 이건 잊어버려!”라고 말했습니다. (웃음)
나는 그것을 연주하기 시작했고 Prince가 나에게 다가와 내 퍼즈 페달, 나의 디스토션 페달에 발을 얹은 것을 기억합니다. 붐붐붐. 그리고 그는 “응ㅋㅋㅋ — 그게 다야!” 그리고 그 ~였다 그것. 우리는 그것을 지켰고, 그 이후로도 그대로 유지되었습니다.
초기에는 비닐, 녹음 단계에서 얼마나 낮은 수준으로 내려갔는지 재현할 수 없기 때문에 자신이 설정했다고 생각한 내용을 다시 듣고 좌절감을 느낀 적이 있습니까?
Prince의 작품을 마스터링할 때 저는 한 번도 마스터링에 참여한 적이 없었습니다. 모타운, 내가 프로듀서였을 때. 나는 우리가 항상 Bob이라는 사람의 사무실에 들어가곤 했던 것을 기억합니다. 그는 어린이 방에 더 어울리는 작은 장난감 턴테이블을 가지고 있었고, 거기에 레코드를 올려놓고 그것이 건너뛰는지 확인하곤 했습니다! 그리고 나는 “어서, 이봐!”라고 말했습니다. (둘 다 웃음)
그는 어린이 방에 더 어울리는 작은 장난감 턴테이블을 갖고 있었습니다.
하지만 12인치 DJ 리믹스를 들어보면 그루브가 더 넓고 깊게 파여져 있어 더 많은 공명을 처리할 수 있습니다. 그것이 바로 12인치 리믹스에서 나오는 부분입니다.
레코드에 14곡, 15곡, 때로는 20곡을 쌓을 때 그루브가 점점 얇아지고 이때 건너뛰기가 시작됩니다. 왜냐하면 베이스가 바늘을 튀게 만들기 때문입니다. 12인치에서는 그런 문제가 없었기 때문에 그 디스크에 음악을 덜 넣기 시작했습니다. 제가 Motown에서 일할 때 우리는 노래를 9~10곡으로 줄이려고 노력했습니다. 정말 거기 베이스를 가져오세요.
그 반대는 우리가 디지털 시대와 CD 시대로 옮겨갔고, 앨범이 훨씬 더 길어졌을 때입니다. 아날로그에서 디지털로의 전환에 대해 어떻게 생각하시나요?
내가 유일하게 마음에 들지 않는 점은 디지털이 둥글지도, 따뜻하지도 않다는 것이다. 80년대에 얻을 수 있었던 베이스 톤을 얻을 수 없습니다. Neve 콘솔로 가서 2인치 테이프를 사용하여 원하는 베이스 톤을 얻을 수 있지만 이 새로운 제품을 사용하면 음(잠깐 멈춤)… 닫다. 좋은 소리가 나네요. 하지만 명확성은 아무것도 아님 예전처럼.
다음 중 하나 그만큼 의 가장 상징적인 노래 보라색 비 당신이 라이브 세트에서 연주한 것은 비둘기가 울 때. 사실 그 노래에는 실제로 아니요 무엇이든 베이스로 삼으세요.
(고개 끄덕이며) 네, 맞아요. 베이스가 없습니다.
그 결정은 어떻게 내려졌나요? Prince가 그곳에서 무엇을 할 것인지 미리 알고 계셨나요?
아니요. 그것은 그가 이미 스튜디오에 다녀온 후에 우리에게 가져온 노래 중 하나였습니다. 그리고 저와 그 사람은 그 기간 동안 머리를 많이 부딪혔습니다. 그는 그 노래에 대해 나에게 왔습니다. 그 노래에는 베이스가 없기 때문에 그가 나에게 화를 냈다고 내가 생각하는 것을 원하지 않았기 때문입니다. 그는 내가 기분 나빠하는 것을 원하지 않았기 때문에 우리는 차를 타고 갔고 그는 차에서 나를 위해 그것을 연주했습니다. 그는 "이제 베이스가 없다는 것을 알게 될 것입니다."라고 말했습니다. 그리고 저는 말했습니다. “어, 글쎄요. 응!" 그는 “우리 사이의 어떤 것 때문이라고 생각하지 말라”고 말했다.
그런데 정말 그럴 것 같다. 엄청난. 이전에는 한 번도 해본 적이 없었습니다. 그 이야기를 듣기 시작했을 때 나는 그에게 이렇게 말했습니다. “당신 말이 맞아요. 베이스가 있어도 소리가 좋지 않을 것입니다. 그러면 노래가 망가질 거예요.”
베이스 없이 녹음이 더 잘 전달된다는 것을 인식할 수 있었습니다.
네, 하지만 살다, 럼블을 좀 넣었어요! (웃음) 럼블을 좀 넣어서 했더니 엄청 꽉 차더라구요. 나는 그 길을 좋아한다 퀘스트러브 "나는 고스트 노트 연주자입니다."라고 말합니다. 나는 80년대에 그런 일로 악명이 높았고 Prince는 좋아한다 저것. 그는 항상 그랬습니다. 그는 항상 고스트 노팅을 할 수 있는 베이스 연주자를 원했습니다. 기본적으로는 느낌이지만 그 사람이 무엇을 연주하고 있는지 결코 알 수 없습니다. Larry Graham, [베이시스트] 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, 역시 그랬다. 우리는 기분 좋은 플레이어이고 항상 그랬습니다. 그것이 우리가 온 곳입니다.
이 모든 레볼루션 쇼에서 다세대 청중을 볼 수 있으며, 그 앨범이 처음 나왔을 때 태어나지도 않은 사람들도 많이 있습니다. 그게 당신에게 전혀 놀라운 일인가요?
놀라운 일이 아닙니다. 수십 년 동안 일어난 일은 여러 세대가 Prince가 했던 일을 접하게 된 것입니다. 그의 죽음 이후 그것은 재도입과 같았습니다. 왜냐하면 아무도, 심지어 심지어 마이클 잭슨 —이렇게 많은 관심을 받았습니다. (잠시 멈춤) 프린스에 대한 사람들의 사랑에 모두가 감동했습니다.
그가 죽은 후 사람들이 그에 대해 이야기하기 위해 목공소에서 나온 방식을 보면 마치 비밀 컬트가 밝혀진 것과 거의 같았습니다.
정확히. 거의 다음과 같은 컬트 추종자입니다. 명예로운 죽음. Prince 추종자는 실제로 지하에 있습니다. 그의 청중은 주류의 말을 듣지 않으며 대부분은 듣지 않습니다. 그들은 다양한 계층의 출신입니다.
많은 사람들이 그것을 깨닫지 못했지만 나에게는 놀라운 일이 아니었습니다. 나는 말했다. “이 사람이 세상을 떠난다면, 그는 놓쳤다. 그는 정말 놀랍습니다.”
이제 모두가 함께 그루브에 갇혔으니 The Revolution이라는 새로운 소재를 만들 가능성이 있나요?
우리는 그런 질문을 많이 받습니다. 제가 드릴 수 있는 말은 이것뿐입니다. 우리는 매우 집중하는 사람들이고 매우 조심스러운 사람들입니다. 프린스 캠프에는 다양한 가족 구성원이 있는데, 누구에게도 모욕을 주거나 기분을 상하게 하는 것을 원하지 않기 때문에 우리는 어떻게 움직이는지에 대해 매우 조심스럽습니다.
우리는 '영화 밴드'라서 주목을 많이 받는다. 우리는 그것에 대해 사과하지는 않지만, 다른 사람에게 상처를 주지 않도록 겸손하게 조심하고 가볍게 밟는 것입니다.
거기 ~이다 Prince와 The Revolution이라는 금고에 많은 것들이 있습니다.
금고에는 많은 음악이 있습니다. 많은 사람들이 이 책에 나오는 많은 자료조차 깨닫지 못합니다. 타임즈에 서명하세요 (1987)은 Prince와 함께 작업하면서 우리에게서 왔습니다. 거기 ~이다 Prince와 The Revolution이라는 금고에 많은 것들이 있습니다. 그리고 우리는 모든 것이 해결되면 가족이 그 노래 중 몇 곡을 가져와 발표를 시작할 수 있기를 바라고 있습니다. 우리는 스튜디오로 돌아가서 최신 상태로 되돌리고 보컬을 수정한 다음 그 자료를 발표할 것입니다. 그것이 우리가 바라는 것입니다.
두 번째는 우리도 그렇습니다. 매우 창의적이고 우리는 우리만의 새로운 잼을 작업하고 있습니다. (웃음)
The Revolution의 새로운 음악을 듣고 싶으니 참여해 보세요. 마지막으로, Prince가 우주 어디에 있든 오늘날 The Revolution이 하고 있는 일에 대해 어떻게 생각한다고 생각하시나요?
글쎄, 내 생각엔 그의 반응이 어떤지 말해 줄 수 있어 ~일 것이다 BE. 내 생각엔 그 사람이 우리가 하는 일을 자랑스러워할 것 같아요. 그는 우리가 하고 있는 일이 우리의 부활이라고 느낄 것입니다. 우리는 치유된 것, 창조한 것, 다양한 방식으로 사람들을 감동시킨 것을 다시 소개합니다. 그러고 보니 아이들이 많았다. 태어나다 이 음악을 듣지 마세요! (둘 다 진심으로 웃는다)
내 생각에 The Revolution 음악에 무슨 일이 일어났는지는 사람들이 이 음악을 라이브로 듣고 돌아가서 "아, 와, 이거 진짜구나"라고 생각한다는 거죠. 엄청난!" 타임 스탬프가 없으므로 시간의 테스트를 견뎌냅니다. 그것은 수세기 동안 여기에 있을 것입니다.
