"사람들은 집에서 나와 자리에 앉아 아름다운 것을 보고 놀라운 것을 듣고 싶어할 것입니다."
인습타파적 아방기타리스트에 대해 한가지 예상할 수 있는 것이 있다면 카키 킹, 그녀가 다음에 하기를 기대하는 유일한 일은 그녀가 매번 예상치 못한 일을 할 것이라는 것입니다.
적절한 사례: Kaki의 2016년 목은 몸과 연결되는 다리이다 그녀의 시그니처 어쿠스틱 기타를 활용한 경계를 뛰어넘는 멀티미디어의 화려한 프로젝트입니다. 잊혀지지 않는 사운드스케이프와 변형적인 시각적 스킨이 결합된 연결체를 탐색하기 위한 프로젝션 매핑 A/V 장치 만나다.
그렇게 나쁜 짓을 어떻게 후속 조치할 수 있나요?
그렇다면 그렇게 나쁜 것을 어떻게 후속 조치할 수 있습니까? 왜, 너는 가? 버클리, The Red Room @ Café 939에서 Porta Girevole Chamber Orchestra와 함께 앉아 창의적으로 수정되거나 새로운 편곡으로 가장 흥미로운 11곡을 연주해보세요.
적절하게도 결과 릴리스는 버클리에서 라이브는 (현재는) 디지털 다운로드 형식으로만 제공되지만 현재 Birncore를 통해 사용할 수 있습니다. “우리는 물리적인 복사본을 만들 것인가? CD 또는 비닐? 모르겠습니다," 왕 디지털트렌드에 합격했습니다. “그 물건은 비싸요! 제가 실제로 이 쇼를 그렇게 많이 투어할 예정이 아니기 때문에 아마도 실제 출시를 연기할 것 같습니다. 어쩌면 CD는 한정적으로 출시될 수도 있지만 비닐은 어떨까요? 글쎄요, 아시다시피 비닐은요 무거운, 남성! 이번 앨범이 단독 투어로 바뀌었다면 나는 분명히 비닐을 만들었을 겁니다. 버클리가 관리하는 프로젝트에 가깝기 때문에 저는 그들이 분위기를 정하도록 하고 그들의 리드를 따르고 있습니다.”
Digital Trends는 자신의 개인 쇼 중 하나에 대한 사운드 체크를 실시하기 직전에 King이라는 이름을 사용하여 그 뒤에 숨겨진 철학을 논의했습니다. 버클리에서 라이브, 가져오는 방법 클래식 연주 현대에 이르기까지 작곡과 작곡, 예술가로서 계속해서 발전할 수 있는 길을 모색합니다.
디지털 트렌드: 나는 당신이 4월 21일 라이브로 앨범을 녹음하기 전에 당신과 실내악 오케스트라가 몇 차례의 리허설을 함께 한 것으로 알고 있습니다. 이러한 리허설을 통해 "실수는 허용되지 않는다"는 녹화된 공연에 대한 편안함이 있었나요?
카키 킹: 글쎄요, 거기 있어요 언제나 실수가 될 것입니다. 그것은 단지 “그들이 얼마나 나쁜가?”의 문제일 뿐입니다. (웃음)
글쎄, 난 차라리 실제 선수들의 말을 듣고 싶어 놀이, 라이브 녹음을 정리하거나 느낌의 지점을 지나서 자동 조정하는 대신.
이 음반의 경우, 우리 모두가 거의 편집되지 않은 상태로 듣고 있다는 것이 확실합니다.
좋은. 나는 그것을 선호합니다. 왜냐하면 나는 플레이어, 특히 당신과 같이 수년에 걸쳐 변화하고 변화하는 사람의 성격과 정체성에 들어가고 싶기 때문입니다. 그 완벽한 예는 이것이다 버클리 버전 잡지, 수년 동안 당신의 레퍼토리에 있었던 노래입니다. [스튜디오 버전은 잡지 그녀의 2004년 앨범에 수록되어 있는 우리를 더 길게 만들어주는 다리.] 작곡가로서 2017년에 이 곡을 어떻게 내세울 것인지에 대한 생각 과정은 어땠나요?
내 생각에 내가 버클리에서 연주한 버전은 수년간 라이브로 연주하면서 발전했다고 생각합니다. 이 특별한 편곡(Kaki는 전화로 노래의 시그니처 리프 중 일부를 연주함)은 음반에서 6개의 편곡을 수행한 Tom Hagerman이 수행했습니다.
그리고 그것은 꽤 큰 폭풍우였습니다. 플레이하기에 스릴 넘치는 작품이었습니다. 지휘자 [Kari Juusela]는 저를 따라잡으려고 노력했습니다. 지휘자, 그리고 모두가 서로를 따라잡으려고 노력하고 있었습니다! 하지만 우리가 그 모든 "히트"를 모았을 때 확실히 매우 만족스러웠습니다. [카키 입 잡지강조에 대한 가장 극적인 급증.]
나는 의 사운드 디자인의 차이점을 비교하고 대조하는 것을 정말 즐기고 있습니다. 목은 몸과 연결되는 다리이다 그것으로 버클리에서 라이브.
시원한! 앞으로 공연 예술과 멀티미디어의 세계에서 계속 활동하면서 어떤 일이 있어도 내 개인 사운드 디자인은 계속해서 성장하고 더욱 흥미로워져야 합니다.
그리고 라이브에서 공연 현장에 있을 때 청중이 경험하는 것을 목격하는 것은 항상 어렵습니다. 내 말은, 나를 대신할 사람이 없다는 것입니다. 내가 청중석에 있는 동안 다른 카키 킹에게 거기에 올라와서 내 역할을 연기해 달라고 부탁할 수는 없습니다. (둘 다 웃음)
Kaki King의 표면 변화
오른쪽. 우리는 카키를 완성하지 못했습니다 복제 아직까지.
(웃음) 아직 그 정도까지 발전하진 못했다. 하지만 계속해서 다양한 미디어를 다루며 세상을 더 많이 경험하면서, 놀라운 사운드 디자인, 당신은 그것이 얼마나 좋은지조차 모릅니다. 서브우퍼 청각이 아닌 신체적으로 당신을 밀어내는 데 사용됩니다. 온갖 놀라운 일들이 일어납니다. 사실 저는 그것에 대해 더 알아보고 싶습니다.
나는 그것을 볼 수 있습니다. 당신은 기타 자체를 '형태 변형자'로 본다고 말했지만, 나는 또한 당신을 형태 변형자라고 봅니다. 우리는 매번 당신에게서 같은 것을 얻지 않습니다.
아, 그게 항상 내 목표예요. 하지만 어쩌면 너무 쉽게 지루해지기 때문일 수도 있어요.
하지만 그건 좋은 일이에요. 내 생각에 당신의 특정 청중은 기본적으로 기대한다 당신은 뭔가 다른 일을 할 수 있습니다.
사람들이 내 변덕에 기꺼이 동참해 주셔서 정말 감사합니다.
그렇습니다. 저는 그것에 대해 정말 감사하고 있습니다. 사람들이 내 변덕에 기꺼이 동참해 주는 것에 정말 감사합니다.
매번 새로운 걸 기대하는 관객이 있다는 게 좋은 것 같아요. 어렵지만 이것이 제가 남은 경력 동안 진정으로 하고 싶은 일입니다. 내 말은, 나는 오래된 곡을 연주하는 것을 좋아하고, 버클리 그것들을 조금 바꾸고 경계를 넓히는 방법이었습니다.
당신은 말 그대로 울타리, 다른 제목을 빌리려면. 그 곡 얘기가 나와서 말인데, 그 순간 오케스트라에서 연주를 하신 건가요, 아니면 미리 정해진 건가요?
측면에서 버클리 기록, 그것은 모두 미리 결정되었습니다. 라이브 쇼를 의도했기 때문에 우리는 공연을 잘하고 음표를 올바르게 작성하기 위해 최선을 다해야 했습니다. 솔직히 말해서 모두가 그랬고 훌륭하게 해냈습니다. 하지만 이 음반은 스튜디오에서는 절대 만들어지지 않았을 거예요. 끈으로 오래된 자료를 만드는 것만으로는 지루합니다.
관객의 POV에서 자신이 무대 오른쪽에 앉을 것이라는 사실, 아니면 왼쪽에 앉을 것이라는 것을 항상 알고 계셨나요?
아 안돼, 안돼! Berklee는 매우 전문적인 조직이지만 제작에 관해서는 사전에 알 수 없습니다. 우리는 몰랐어요 정확히 방의 크기가 얼마나 되었는지, 아니면 정확히 우리가 처음으로 공간에 들어갈 때까지 엔지니어들이 어떻게 녹음하고 싶었는지. 우리는 이전에 그 무대에서 리허설을 해 본 적이 없었는데, 그들은 나를 무대에 바로 세워 주었습니다. 왜냐면… (잠깐 멈춤) 음, 그곳이 그들이 마이크를 두었던 장소일 것입니다! (웃음)
그러나 또한 당신이 오른손잡이 연주자라면 연주할 때 왼쪽과 오케스트라 쪽을 바라보는 경향이 더 커질 것입니다.
그것은 사실이다. 내가 무대 왼쪽에 있었다면 지휘자를 볼 수 있도록 오른쪽으로 옮겨달라고 요청했을 것이다.
이제 이런 맛을 느끼셨으니 앞으로도 이와 같은 오케스트라 공연을 라이브로 더 많이 해보고 싶으신가요?
오 예! 응, 완전. 나는 이미 Ethel이라는 현악 4중주단과 함께 몇 차례 투어를 했고, 내가 프로듀싱한 음반과 내 음반에 대한 몇 가지 기본적인 현악 편곡을 수행했습니다.
끈으로 오래된 자료를 만드는 것만으로는 지루합니다.
어느 시점에서는 이렇게 하면 정말 놀라운 일이 될 것입니다. 하지만 이것은 그렇지 않습니다. 완전히 Kaki의 이상적인 버킷리스트 세계(웃음) — 하지만 저는 멀티미디어 제작과 함께 라이브 앙상블을 하고 싶습니다. 저는 지난 몇 년간 제가 일한 두 가지 일을 결합할 수 있는데, 그것은 저에게 가장 새롭고 가장 도전적이며 가장 보람 있는 일이었습니다.
현대 클래식 음악과 클래식 악기로 음악을 연주하는 사람들은 모두 그들 앞에 매우 큰 도전이 놓여 있다는 것입니다. 그들의 청중은 말 그대로 요양원으로 향하고 있습니다. 현대 청중은 만족하지 않습니다 모차르트 그리고 바흐 — 비록 당신이 만족할 수 없는 것이라니 믿기 힘들지만요! (웃음)
사람들은 현대 음악에 정말 굶주려 있고, 현대 작곡가와 앙상블, 그리고 그 음악 언어에 익숙한 사람들의 르네상스가 일어나고 있습니다. 가장 엄격한 음악원에서도 그들은 학생들이 John Cage가 쓴 곡이나 Bryce Dessner 또는 Nico Muhly가 쓴 곡을 연주하여 졸업해야 한다는 것을 알고 있습니다. “좋아, 우리는 여전히 클래식 악기로 곡을 쓰고 있지만 고정관념에서 벗어나 생각하고 있습니다. 그리고 우리는 이 음악을 해석할 수 있는 여러분이 필요합니다. 미래."
부터 비닐 현재 옵션이 아닙니다. 버클리에서 라이브, 스트리밍 청취자들이 멋있는 것 같아요 그것도 그렇고 다운로드 중 그것.
아, 나는 기계를 이길 수 없다는 것을 오래 전부터 알고 있었습니다. 많은 사람들이 "아니요, 우리는 소송을 걸고 다운로드에 반대하는 음악가 연합을 만들 것입니다."라고 말했던 것을 기억합니다. 그리고 나는 말했습니다. “들어보세요. — 말 그대로 전 세계 모든 곳이 참여할 만큼 엄청난 문화적 변화를 방해할 수는 없습니다.” 너 캔트.
나는 내 지적 재산이 과소평가되는 것을 원하지 않고, 예술가로서 마땅히 받아야 할 것을 얻고 있다고 느끼고 싶지만 상황이 바뀌었습니다. 그들은 변했습니다. 특정 사람들에게는 너무 빨리 변했습니다.
나, 나는 “알았어, 알았어.”라고 했어요. 하지만 나는 쇼가 끝난 후 사람들이 나에게 CD를 사주는 곳에 서 있었습니다. 문자 그대로 내 앞에서 다른 사람이 “한 개만 사면 내가 복사해 드리는 게 어때요?”라고 말하곤 했습니다. 2000년대 초반이겠죠. 나는 "아아아아!"라고 말하고 싶습니다. 그리고 손을 귀에 대고 "라라라라, 지금은 이런 불법적인 말을 하는 게 안 들려요!"라고 말하곤 했습니다.
이것이 바로 판매 테이블의 CD 가격이 10달러에서 20달러로 오른 이유입니다. 아티스트들이 2:1을 감당할 수 있도록 말이죠…
오른쪽? 그런 다음 라디오헤드 출시된 무지개 속에서 [2007년에] 무료로 제공되었고, 갑자기 음악 비용이 발생했습니다. 영. 그래서 그것에 대해 걱정하기보다는 그것에 대해 초조해하고 그것을 방해하려고 노력합니다. 나는 방금 창의력을 발휘했습니다. 나는 “라이브 공연으로 생계를 꾸려갈 예정이다. 거기서 돈이 나올 거예요.”
매거진 - Kaki King (Live at Berklee feat. 포르타 지레볼 챔버 오케스트라)
당신은 할 수 없습니다 팔다 그 생생한 경험은 복사할 수 없습니다. 유튜브로 보는 것은 ~ 아니다 같은 일이 될 것입니다. 사람들은 집에서 나와서 자리에 앉아 아름다운 것을 보고 놀라운 것을 듣고 싶어할 것입니다. 그것이 변화입니다.
나는 또한 이동 중에 보내는 시간에 따라 아티스트의 자료가 어떻게 발전하는지 보는 것을 좋아합니다. 잡지 더 많이 플레이할수록 계속해서 변경됩니다.
때때로 우리는 이 문제에 대해 선택의 여지조차 갖지 않습니다. 음악은 하고 싶은 대로 하는 거죠.
나는 종종 노래의 스튜디오 버전은 항상 그것을 완성한 순간의 스냅샷이라고 말합니다.
그건 정확히 내가 뭐라고! 당신은 내 입에서 바로 그 말을 꺼냈습니다. 그냥 '그날 사진을 찍었다'라고 부르죠. 그리고 그것은 항상 계속해서 성장하고 있습니다.
