"음악을 통해 진실되고 진실된 감정을 보여주고 이끌어내는 것이 중요합니다."
당신이 작곡하고 연주한 수많은 노래를 유명하게 만든 그룹에 더 이상 속해 있지 않다고 해서 ~ 아니다 계속해서 스스로 수행하십시오. 전설적인 림보 잼 밴드 The Black Crowes의 창립 기타리스트인 Rich Robinson이 인정한 바 있습니다. 본격적으로 솔로 활동을 시작한 지 얼마 지나지 않아 그는 한걸음 더 나아가기로 결심했다. 더 나아가.
“Jerry [Garcia]가 죽은 후 The Dead와 함께 투어를했을 때를 생각했습니다. Bob Weir와 모든 사람들이 나가서 Grateful Dead 노래를 모두 연주하면서 Furthur라고 불렀습니다.”라고 Robinson은 Digital Trends에 설명했습니다. “그런 다음 Dead & Company와 그들이 어떻게 해냈는지 생각했습니다. 그런 다음 우리가 지미 페이지와 함께 연주하면서 우리가 할 수 있는 것을 Led Zeppelin과 그 모든 노래를 쓴 사람에게 가져가는 것에 대해 생각했습니다.”
로빈슨의 생각에 있는 다음 논리적 단계는 완전한 밴드를 모으는 것이었고, 그래서 그는 교묘하게 The Magpie Salute라는 이름을 붙인 새로운 의상이 탄생했습니다. 로빈슨은 자신이 살고 숨쉬는 자료를 유지하기 위해 이전 Crowes 형제 중 일부를 모집했습니다. 기타리스트 Marc Ford, 키보드 연주자 Eddie Harsch, 베이시스트 Sven 피피엔.
"내가 처음으로 전화한 사람은 Marc였고 그 다음은 Ed였습니다. 두 사람 모두 안에 있었습니다"라고 Robinson은 확인했습니다. "연주를 더 많이 하고 이런 일을 하면 할수록, 당신이 존경하는 사람들과 이러한 관계와 음악적 상호작용을 갖는 것이 얼마나 큰 선물인지, 그리고 그들이 당신의 음악에 어떤 영향을 미치는지 깨닫게 됩니다."
The Magpies는 뉴욕 주 우드스톡 지역의 Applehead Recording에서 리허설을 시작했으며 결국 라이브 공연을 펼쳤습니다. The Band의 고인이 된 가수이자 드러머인 Levon Helm이 수년 동안 Midnight를 통해 했던 방식과 유사한 청중 램블스. 그 결과 거의 완전히 라이브로 제목이 붙은 앨범을 녹음하게 되었습니다.
까치 경례 , 오늘 Eagle Rock을 통해 다양한 형식으로 출시됩니다. (슬프게도 Harsch는 11월에 세상을 떠났지만 Magpie 집단 라이브와 함께 연주할 수 있었고 최종 앨범에도 출연했습니다.)문밖으로 나오자마자, 외로운 스튜디오 트랙과 함께 생략, The Magpie Salute는 최고의 잼 마스터처럼 그루브를 따릅니다. 이 앨범은 The Allman Brothers Band의 고유한 분위기와 유사한 분위기를 만들어냅니다. 필모어 이스트에서, Derek & the Dominos'의 스튜디오 잼 아웃테이크 레일라 세션, 조지 해리슨의 확장된 즉흥 연주 모든 것이 통과해야, 이는 집합적으로 다음과 같이 더 잘 알려져 있습니다. 사과잼.
“우리 모두가 그렇게 함께 모이는 것은 심오하고 감동적이며 긍정적이었습니다.”라고 로빈슨은 놀랐습니다. “그때부터 '어떻게 하면 이런 일이 계속 일어나도록 할 수 있을까?'라는 생각이 들기 시작했습니다. 어떻게 하면 이 일을 더 많이 할 수 있을까?'”
대답: 다시 도로로 나가 The Magpie Salute를 처음 그곳에 데려온 사람들에게 직접 가져가세요. Digital Trends는 투어가 본격적으로 시작되기 전에 로빈슨과 대화를 나누며 "진짜" 음악의 정의, LP판이 존경받는 이유, 라이브 경험의 지속적인 가치에 대해 논의했습니다.
디지털 트렌드: The Magpie Salute로 제작한 작품이 그 역할을 이어가고 있다고 생각하시나요? 당신이 자라면서 자랐고 이제 새로운 세대와 공유하고 싶은 특정 스타일의 음악을 청취자?
리치 로빈슨: 보세요, 좋은 음악은 좋은 음악이에요. 나는 Woody Guthrie가 "This Machine Kills Fascists"를 들고 돌아다니는 장면을 보곤 했습니다. 기타를 연주하고 있으며, 이제 "진짜"로 간주되는 것에 눈을 뜬 사람들이 세상에 있는 것 같습니다. 음악.
결국 우리가 하는 일은 사람들이 만지고 공감할 수 있는 진짜 음악이고, 그것이 그 어느 때보다 중요하다고 생각합니다. 음악에서는 진실되고 진실된 감정을 보여주고 이끌어내는 것이 중요합니다. 그리고 지금 팝음악은 최악의 상황이다. 그 어느 때보다 더 나쁩니다. 사람들은 음악을 발전시키는 데 기술이 필요하다고 생각하지만 그것은 헛소리입니다. 지금 이 팝 레코드의 소리는 마치 비디오 게임과 같습니다.
기술이 감정을 대체해서는 안 된다고 생각합니다. 음악을 향상시키는 데 활용되어야합니다. 예를 들어, 기타에서 더 두꺼운 딜레이 사운드를 얻기 위해 두 개의 앰프를 사용하는 것은 실제적인 일입니다. 그것은 실제 소리입니다.
AutoTune을 통해 보컬을 실행하는 것은 비인간적입니다. 다들 약간은 밋밋하고, 약간은 날카롭게 노래를 부릅니다.
감사해요. 실제 사람들, 사마귀 등이 만든 실제 음악입니다. 속도를 조금 높이거나, 조금 늦추는 것도 사람의 몫입니다. 모든 것을 양자화하는 것은 ~ 아니다 인간. 그리고 AutoTune을 통해 보컬을 실행하는 것은 비인간적입니다. 다들 약간은 밋밋하고, 약간은 날카롭게 노래를 부릅니다.
[Led Zeppelin의] Robert Plant가 그런 식으로 노래를 불렀을 때 누구도 신경 쓰지 않았습니다. 또는 Steve Marriott [의] Small Faces and Humble Pie] 또는 Mick Jagger [The Rolling Stones], Rod Stewart 또는 그 중 하나 얘들아. 모두가 상대적인 조를 중심으로 노래를 불렀습니다. Pro Tools에서는 수행되지 않았습니다. 그것은 우리 몸에 익숙하지 않기 때문에 부자연스럽게 들립니다.
당신의 귀에는 과거와 현재 중 가장 "진짜" 음반이나 아티스트가 누구라고 생각하시나요?
문제는 복고풍이고 60년대와 70년대 음악을 "오직" 좋아한다고 말할 수 있지만 적어도 그것은 순수했다는 것입니다. 하지만 거기에는 ~이다 Wilco나 뉴욕의 일부 언더그라운드 밴드처럼 지금도 그런 일을 하고 있는 밴드들입니다. 나는 Grizzly Bear 레코드를 좋아하고 Durand Jones & The Indications는 정말 훌륭합니다. 정말 좋은 음악을 만드는 사람들이에요.
까치 음악을 듣는 가장 좋은 방법은 무엇인가요? 아직도 비닐 팬이신가요? 그것이 당신에게 여전히 중요합니까?
음, 비닐은 과정에 가깝습니다. 편리하지는 않지만 사람들이 더 존경하는 것 같습니다. 실제로 LP를 듣는 사람들은 시간을 내어 매장에 가서 구매하거나 온라인으로 주문한다. 그래도 포장을 풀고 턴테이블로 가서 바늘을 들어 올려 그 위에 물건을 내려 놓아야 합니다. 그것에 대한 촉각적 반응이 있고, 그러면 당신은 듣다 그것에.
까치 경례 '생략'
영광스러울 수도 있습니다. 그리고 오래 지속되지 않기 때문에 주의 깊게 들어야 합니다. 일어나서 바꿔야 합니다.
그렇죠, 당신은 그것과 상호작용해야 합니다. 그것은 수동적인 경험이 아닙니다.
당신은 그것과 상호작용해야 합니다. 우리는 우리가 일해야 하는 것에 대해 훨씬 더 존경심을 가지고 있습니다.
나는 그것에 대해 당신과 동의합니다. 또한 음악 자체와 더 깊은 관계를 형성하는 데 도움이 된다고 생각합니다.
그리고 바라건대, 우리는 계속해서 그 길을 따라갈 것입니다. Apple Music에서 음악을 구입하고 자신이 음악을 소유하고 있다고 생각하는 사람들에 대한 기사를 읽었습니다. 하지만 문제가 생기면 모든 것을 차단할 수도 있습니다. 그들은 스위치를 켜고 “안돼!”라고 말할 수도 있습니다. (웃음)
나는 내 음악을 단지 대여하는 것이 아니라 소유하는 것을 좋아합니다. 나는 내 돈으로 "투표"하는 데 아무런 문제가 없습니다. 이것이 제가 좋아하는 표현입니다..
점점 더 많은 사람들이 그것을 이해하기 시작할 것이라고 생각합니다. 교환이 있어야 합니다. 디지털인 경우에는 가상 교환이 있어야 합니다. 왜냐하면 궁극적으로 누군가가 ~ 아니다 당신은 이 모든 것을 소유하고 있습니다.
음반을 소유하고 있다면, 소유하다 기록. 그리고 원할 때 언제든지 들을 수 있습니다.
그리고 당신이 선택하든 원하지 않든, 누군가가 당신의 사진을 당신의 휴대폰이나 컴퓨터에서 가져와 이 이상한 "비세계"에 저장했다면, 당신이 iCloud 청구서를 지불하지 않으면 누가 그 사진을 소유하게 될까요? 그들은 당신의 모든 사진에 대한 접근을 차단할 건가요? 그런 다음 개인이 소유한 것이 무엇인지, 그리고 이 디지털 세계가 실제로 어떻게 되어가고 있는지에 대한 복잡한 토론이 됩니다. 나는 그것이 모든 것을 흐리게 한다고 생각한다.
사실은 이렇습니다. 만약 당신이 음반을 소유하고 있다면, 소유하다 기록. 그리고 원할 때 언제든지 들을 수 있습니다.
진실. 편리함이 예술 자체의 가치를 압도하기 시작하자 그 아이디어와 관련된 많은 것들이 창 밖으로 사라졌습니다. 음악, 영화, 그림 등 모든 종류의 예술에 즉시 접근할 수 있다는 것은 실제로 예술의 가치를 떨어뜨렸습니다.
역사에 대한 존경심이 부족하다는 것을 알 수 있습니다. 지금 보면 이런 생각을 하시는 분들이 계시는데요. 모나리자 휴대전화를 사용하는 것은 직접 휴대전화 앞에 서는 것과 같습니다. 하지만 유럽이나 파리로 날아가서 그 박물관에 가서 구체적이고 놀라운 예술 작품을 직접 목격했다면 그곳으로 데려가는 여정이 있었습니다. 몇 달 동안 배를 타고 바다를 건너 거기까지 행진해야 하는 것과는 달랐지만(둘 다 웃음) 그래도 과정이 있었습니다. 그러니 '아, 직접 볼 필요는 없구나'라고 하기보다는 그걸 더 존중하게 될 거예요. 내 휴대폰에서 그걸 볼 수 있어요.” 거기에는 일종의 기괴한 연결 끊김이 있습니다.
완전히 다른 경험이에요. 여러분은 훨씬 다른 방식으로 그것과 연결됩니다.
그리고 이러한 생각의 흐름을 따라가면 이러한 것들에 너무 쉽게 접근할 수 있기 때문에 레코드판을 듣는 것이 실제로 의미가 있는 이유에 대해 다시 생각하게 됩니다. 왜냐하면 레코드판에 대한 존경심이 있기 때문입니다.
그렇기 때문에 밴드의 라이브 공연을 직접 보는 경험이 그 어느 때보다 중요하다고 생각하시나요? 이것이 지금 모든 사람이 연결할 수 있는 가장 좋은 방법인가요?
정말 놀랍습니다. 모든 것이 연결되면 이보다 더 좋은 것은 없습니다. 모두가 이 건물에 함께 있어요. 저는 항상 그것을 바퀴에 비유합니다. 음악인 허브가 있고, 거기에 있는 모든 사람들이 단지 그것을 보고 있는 스포크가 있으며, 우리는 모두 다른 이유로 함께 모이고 있습니다. 무대 위에서 연주하는 밴드 멤버도 있고 그것을 감상하는 청중도 있지만 우리는 모두 바퀴의 일부입니다. 우리 모두는 이 모든 것을 작동시키는 이 하나의 허브를 위해 존재합니다.
사람들이 나타나서 이 밴드를 볼 때 그들은 이 음악을 따르고 밴드를 먹고, 밴드는 사람들을 먹고 산다고 믿습니다. 그리고 사람들이 지루해져서 섹스를 확인하면 페이스북 또는 촬영하려고 하면 더 많은 내용이 표시됩니다. 취득, 대신에 경험하다.
그런데 거기에는 놀라운 요소가 있습니다. 이 청중석에 앉아서 BE 그리고 그것은 실제로 존재하는 것에 관한 것입니다. 혹은 누군가가 “아, 누구누구 머리 잘랐어요”라고 말하는 경우를 가끔 보았습니다. 이 사람들은 무엇을 보고 있는 걸까요? 좋아하는 노래의 후렴만 듣고 싶을 만큼 무관심한 걸까요? 그들은 더 큰 것에 마음을 열 수 없습니까?
그들은 놓치고 있습니다. 그들은 이 경험을 집으로 가져가서 다른 사람들과 공유하고 모든 사람을 자신의 서클에 포함시키는 것을 선호합니다. 스피커와 화면이 좋지 않은 엉뚱한 작은 휴대폰에서 이 동영상을 보세요. 순간.
당신은 Black Crowes의 상징적인 작품을 많이 썼거나 공동 집필했습니다. 처음 녹음했을 때보다 15~20년이 더 지난 지금, 그 카논에서 노래를 가져와 다른 살아있는 동물로 바꿀 수 있다고 생각하시나요?
응. 우리 모두는 수년간의 경험과 우리 삶에서 겪은 일, 음악이 평생 동안 우리와 함께 있었던 방식을 가지고 있습니다. 그러나 상황은 달라집니다. 당신은 젊고 오만하고 행복합니다. 그런 다음 이러한 시련을 겪고 아이를 낳고 가정을 꾸리고 어떤 사람은 이혼하고 어떤 사람은 스트레스를 더 받습니다.
그리고 분명히 우리는 음악을 연주하게 되었다는 사실은 물론이고 그 모든 경험을 가져오고 있습니다. 20년, 25년, 혹은 그 이상의 기간 동안 우리는 그 요소를 우리가 하는 일에 적용해 왔습니다. 저것. 음악에 대한 당신의 관점에서 변함없는 점과 그것이 내부와 외부에서 어떻게 작동하는지가 정말 흥미로운 점입니다.
