캐나다 트리오 Close Talker가 'Lens' 녹음 수준을 높였습니다.

“우리는 앨범을 만들고 있어요. 앨범, 노래 모음이 아닙니다.”

젊은 밴드가 도전 과제를 정면으로 해결하는 방법은 그들이 성공을 향한 길을 계속 갈 수 있는지, 아니면 카드 집처럼 무너질 수 있는지에 직접적인 영향을 미칠 수 있습니다. 최근 기억에 남는 가장 멋진 밴드 이름을 갖고 있는 서스캐처원 출신의 젊은 그룹인 Take Close Talker입니다. 최근 그들은 베이스 연주자를 잃는 폭풍을 견뎌야 했고 대신 트리오로 재구성을 계속할 수 있는지 결정해야 했습니다.

3인조로 활동하기로 결정한 활력 넘치는 밴드는 두 번째 앨범에서 청각적으로 흥미진진한 각진 분위기의 톤을 선사합니다. 렌즈 (현재 Nevado Music을 통해 다양한 형식으로 출시 중)은 2014년 데뷔를 약속하며, 유량.

“우리가 녹음할 때 유량, 우리는 여전히 밴드가 어떤 방향으로 있기를 원하는지 찾고 있었습니다.” 드러머 Chris Morien이 Digital Trends에 말했습니다. “그리고 스튜디오에 들어가면 항상 낭만주의가 맴돌죠. “'아, 이 멋진 장비 좀 봐! 우리는 무엇을 시도할 수 있나요? 이걸 여기에 놓고 이걸 해보고, 다음엔 이걸…' 생각이 너무 다양해서 이것저것 해보고 싶은데 어떻게 전달해야 할지 몰랐어요."

Morien은 계속해서 이렇게 말합니다. “내가 비판적으로 귀를 기울일 때 유량, 더 많은 공간을 제공하고 싶은 부분이 있습니다. 글쓰기와 녹음에 접근했을 때 렌즈, 우리는 각 노래에 포함된 모든 부분이 중요해지기를 원했습니다. '그럼 어쿠스틱 기타와 보컬로 치면 노래인가?' 같은 곡들을 살펴봤고, 레이어링하고 각 파트가 각 곡에 맞게 기여하도록 더 중점을 두었어요."

렌즈 뭔가 큰 일이 시작되는 것 같습니다. Digital Trends는 밴드의 세심한 녹음에 대해 논의하기 위해 위스콘신 투어 중 Morien에게 전화를 걸었습니다. 더 나은 작곡가가 되기 위한 영향력 활용, 그리고 함께 듣는 것의 가치 세션.

디지털 트렌드: 녹음을 위해 스튜디오로 돌아왔을 때 너희들은 꽤 꼼꼼했던 것 같아. 렌즈. 우선 녹음 전반에 있어서 공간감이 마음에 든다. 그보다 좀 더 숨을 쉰다. 유량 했다.

크리스 모리엔: 알아봐주셔서 감사합니다. 전체 녹음 과정에서 우리는 각 노래에 적합한 사운드를 찾기 위해 매우 집중적인 방법을 사용했습니다. 우리는 딱 맞는 스네어, 딱 맞는 킥 드럼, 딱 맞는 심벌즈를 찾는 데 많은 시간을 들였습니다. 우리는 각각이 다음과 같은지 확인하고 싶었습니다. 정확히 우리가 원했던 것. 이것이 녹음 과정의 가장 중요한 주제였습니다. 시간 관리가 잘 안 됐을 수도 있지만(웃음), 그래도 멋진 결과물을 만들기 위해 노력했어요.

~에 우리 모두, 심벌즈에 일종의 인/아웃 딜레이 효과가 있는 것 같습니다. 어떻게 그것을 달성했는지 말해주세요.

단지 약간의 지연이 있을 뿐입니다 우리 모두 - 사실 전부 나야. 마찬가지로 스네어가 2배로 늘어나서 좀 이상한 코디였어요. 하지만 그게 전부야!

나는 그것을 좋아한다! 당신과 The Police의 드러머인 스튜어트 코플랜드는 영적인 형제라고 생각합니다. 사실, 당신들이 하는 일에는 전체적으로 약간의 경찰 분위기가 있습니다. Matthew Kopperud의 기타 작업은 그의 트레이드마크인 각진 화음 스타일인 Andy Summers를 연상시키기 때문입니다. 여러분은 여기서 현대 트리오 형식의 가장 좋은 측면을 실제로 수용했습니다.

우리의 원래 베이스 연주자가 계속 나아가기로 결정했을 때, 우리는 단지 3인조로 갈 것인지 결정해야 하는 전환 기간을 가졌습니다. 이 음반은 우리가 베이스 연주자를 염두에 두지 않고 3인조로 곡을 쓴 첫 번째 음반입니다.

이제 우리는 많은 일을 수행하는 방법을 찾으려고 노력하고 있지만 여전히 세 사람이 함께 수행합니다. 라이브 쇼를 위해 우리는 추가 장비를 많이 구입했습니다. Matt는 신디사이저를 통한 베이스 페달을 포함하여 많은 추가 페달을 가지고 있으며 오른손으로 키보드를 연주하기도 합니다. 우리 가수 Will [Quiring]도 키보드를 가지고 있어서 우리 모두 멀티 태스킹을 할 수 있어요. 우리가 원하는 모든 사운드를 얻을 수 있으려면 여전히 자연스럽게 느껴지도록 약간의 학습 곡선이 있습니다.

글쎄요, 무대 위에서 모든 것을 스스로 처리하는 세 명의 남자와 함께 모든 것을 해낸 꽤 유명한 캐나다 트리오가 있습니다. 바로 Rush입니다.

네, 그래서 우리는 베이스 페달을 Geddy Lee 페달이라고 부릅니다! (둘 다 웃음)

정말 말이 되네요! 단 세 명의 남자와 함께 그 모든 것을 수행하는 방법을 알아내는 그들의 사고 과정만으로도 꽤 인상적입니다.

생각해보면 그렇죠! 그것의 대부분은 근육 기억입니다. 당신은 당신의 몸을 믿어야합니다.

두 손과 두 발로 멀티 태스킹을 할 수 있는 방법을 아는 사람이 있다면 바로 당신일 것입니다. 그렇죠?

아, 응, 완전히. 확실히 그것은 제가 드럼 연주를 시작한 이후로 제 마음 속에 깊이 배어 있었습니다.

그리고 Matt는 자신이 하는 일에도 매우 재능이 있습니다. 그의 성격은 많은 일을 좋아하는 것입니다. 그는 항상 바쁘고 이동하는 것을 좋아합니다. 내 생각엔 우리가 마침내 그 사람을 위해 뭔가를 성취한 것 같아 렌즈, 그는 완전히 점유될 수 있습니다. (웃음) 완전 능력치인데, 그걸 정말 좋아하는 것 같아요.

그는 또한 이 멋진 라이브 페르소나를 맡았고, 우리가 쇼를 한 후에는 항상 큰 화두가 되었습니다. "저 사람은 이 모든 일을 어떻게 하고 있지?" 보는 것은 정말 인상적인 일입니다.

무대 위의 '임무'를 어떻게 소화할지 기대됩니다.

이것이 바로 우리가 지난 몇 달 동안 작업해 온 작업입니다. 완전한 라이브 사운드를 개발하는 것입니다. “좋아, 우리는 이 노래와 그 편곡을 좋아합니다. 자, 어떻게 하면 이 라이브를 3인조로 재현하고 음반에서 만들었던 것과 같은 음질과 분위기를 가질 수 있을까요?”

한 가지 예가 있습니까? 렌즈 라이브로 작업하기 가장 어려운 곡이 무엇이라고 생각하시나요?

응 - 오케이 헐리우드. 그 노래의 작업 제목은 정말 열심히. (둘 다 웃음) 실제로는 그 위에 두 개의 드럼 비트가 겹쳐져 있습니다. 데모는 메인 드럼 히트 사이에 들리는 것처럼 좀 더 복잡한 비트와 매우 바빴습니다.

나는 그 비트를 정말 좋아하지만, 스튜디오에 도착하여 데모를 다시 들었을 때 우리는 그것이 충분히 견고한 그루브인지, 사람들이 들어갈 만큼 충분한 공간을 가지고 있는지 궁금했습니다. 우리는 이 노래에 헤드바비 느낌을 주고 싶었기 때문에 즉석에서 곡을 바꾸기로 결정했습니다. 좀 더 직접적으로 표현하세요. “여기가 주머니가 있는 곳이고, 여기가 바로 당신이 머리를 들어 올려서 아래에."

그래서 우리는 그것을 가지고 작업한 다음 믹서인 Marcus Paquin에게 보냈습니다. 그는 그 전에 데모를 들었고 "아, 저 드럼이 그리워요!"라고 말했습니다. 그는 그것들을 다시 섞어서 자연스럽게 느껴지기를 원했습니다. 그가 믹싱을 하고 있을 때 내가 거기 있었는데, 그가 "이거 꼭 확인해야 해"라고 말하더군요. 나는 그것을 듣고 “맙소사! 이전에 우리가 가졌던 것보다 훨씬 낫습니다!”

그리고 이제 나는 이런 곤경에 빠졌습니다. 어떻게 하면 이 두 비트를 동시에 달성하고 동일한 느낌을 얻을 수 있으며 더 바쁜 비트의 복잡함도 얻을 수 있습니까? 나는 그것을 어떻게 달성할 수 있는지 알아내기 위해 그것을 다시 배우는 데 몇 시간을 보냈습니다. 그것은 우리가 파악하고 기분을 좋게 만드는 가장 어려운 곡이었고 이제는 우리가 연주하기 가장 좋아하는 노래가 되었습니다. 정말 달콤해요.

당신의 드럼 연주 영향으로 인해 키트 뒤에서 누구를 우러러보시나요?

글쎄요, 자라면서 분명히 저는 Rush [그리고 Neil Peart]를 좋아했고 Foo Fighters도 가장 좋아했습니다. Taylor Hawkins는 놀라운. 처음에는 록 음악에 푹 빠져 있었는데, 고등학교에 들어가면서 드럼이 뒷전이 되었고, 알토 색소폰으로 바꾸게 됐어요. 나는 이 전체 재즈 헤드스페이스에 들어갔기 때문에 십대 시절에 내가 들었던 많은 부분은 멋진 재즈 전설과 Charlie Parker 및 Sonny Stitt와 같은 색소폰 연주자에 대한 내용이었습니다.

고등학교를 졸업하고 다시 드럼을 잡기로 결심했고, 재즈의 복잡함을 내 연주에 더 많이 도입한 것 같아요. 나는 드럼 비트를 쓸 때 전통적인 록 비트로 접근하지 않으려고 노력한다. 내가 쓰려고 하는 대부분의 글은 조금 더 다른 것에 뿌리를 두고 있습니다. 이 밴드에서 나의 접근 방식은 주머니를 만들고 그루브에 들어갈 수 있으면서도 약간의 복잡함을 갖고 비트를 독특하게 만드는 공간에 맞는 새로운 방법을 찾는 것입니다.

그 재즈 배경이 확실히 당신의 작곡 능력에 도움이 됐어요.

분명히. 저는 화성과 멜로디에 대해 더 많이 배우는 그 시간을 정말 소중하게 생각하며 단지 드럼 파트를 만드는 것 이상으로 작곡에 더 많이 참여하게 되었습니다. 저는 코드 진행과 나머지 곡 구성에 제가 할 수 있는 만큼 기여하고 있습니다.

그런데 우리가 들을 수 있는 옵션이 있다는 점이 마음에 듭니다.렌즈 비닐에.

저도요. 우리 투어 밴의 뒷부분은 비닐로 가득 차 있습니다! 우리 상품으로 꽤 꽉 찼어요, 그렇죠.

나는 돈이 본질적으로 아티스트인 당신에게 직접 전달된다는 것을 알고 있기 때문에 항상 라이브 쇼에서 앨범을 구입하는 것을 좋아합니다.

그리고 그 돈이 바로 우리의 아침 식사 기금으로 전달되기 때문에 감사합니다! (둘 다 웃음) 처음으로 상자를 열고 첫 번째 음반을 꺼냈을 때, 저는 깜짝 놀랐습니다. “아, 우리는 실제로 만들어진 무엇." 그 시점에는 유형의 물리적 제품이었습니다. 항상 현실이었지만 그때가 저를 강타했습니다.

그 패키지를 손에 쥐는 것에는 뭔가 다른 것이 있습니다. 당신은 그것과 특별한 관계가 있습니다. 또한 비닐과 물리적으로 상호 작용해야 하기 때문에 사람들이 더 주의 깊게 듣는 데 도움이 된다고 생각합니다.

이 있습니다 의지 들어보려고, 응. 그것은 정말 큰 차이를 만듭니다. 우리가 테스트 프레스를 돌려받고 처음으로 들었을 때 – 우리가 듣고 있던 소리를 듣기 위해 스튜디오에서 믹싱하고 완성된 품질을 얻기 위해 전체 과정을 거치는 것만으로도 충분히 가치가 있었습니다. 그것.

제가 LP나 심지어 CD를 좋아하는 또 다른 점은 친구가 진심을 다해 앨범을 추천하고 그 자리에 앉아 그 앨범 전체를 듣는다는 점입니다. 도달하는 데 시간이 조금 더 걸리지만 일반적으로 더 높은 품질의 청취 경험을 제공합니다.

그러한 공유된 청취 경험은 특별합니다. 그들은 당신과 붙어있는 경향이 있습니다.

내가 좋아하고 100번은 넘게 들었던 음반이라도 친구와 함께 듣고 "이 부분은 꼭 들어봐야 해"라고 말하고 싶을 정도다.

당신이 작업한 몇 가지 앨범의 예를 들어주세요.

제가 가장 좋아하는 밴드 중 하나는 몬트리올 출신의 Plants and Animals입니다. 이라는 기록이 있습니다. 파크 애비뉴 (2008), 약 10년이 지났습니다. 내 가수 윌이 그 앨범을 내고 "이 부분 좀 들어봐"라고 했던 기억이 난다. 내가 그에게 먼저 확인해 보라고 말했을 수도 있으니, 그렇게 다시 가져오면 완전히 새로운 차원이 될 것입니다.

나는 또한 내셔널(The National)이라고 말해야 할 것입니다. 하이바이올렛 (2010). 그것은 밴드로서 우리가 가장 좋아하는 음반 중 하나입니다. 우리는 밴에서 음악을 많이 듣습니다. 그 음악은 항상 재생됩니다.

레코드판 듣기는 단지 듣기 위해 가장 높은 평가를 받은 노래를 선택하는 것이 아니라 처음부터 끝까지 진행하는 것입니다. 우리는 앨범을 만들고 있어요 앨범, 노래 모음이 아닙니다. 우리는 앨범을 완전한 콘셉트로 여러분에게 제시하고, 그 이후에는 사람들이 어떻게 하는지 보고 싶습니다.