Avenged Sevenfold는 'The Stage - Deluxe Edition'으로 순수하고 강렬한 부가가치를 제공합니다.

"가끔은 무겁게 디스토션된 기타를 내려놓고 어쿠스틱을 집어들면 사람들은 노래를 쓰는 데 들어가는 레이어를 볼 수 있습니다."

요즘에는 유명 앨범의 디럭스 에디션이 밴드와 음반사 모두에게 단기적인 돈벌이가 되는 경우가 많습니다. 트랙을 한두 개 더 추가하여 입장료를 올리고 팬층으로부터 추가 현금을 확보하세요. 카칭!

수백만 개 판매되는 금속 아이콘 어벤지드 세븐폴드 그러나 그런 식으로 작동하지 마십시오. 2016년의 강타와 기회 포착만큼이나 영향력이 컸다. 단계 모든 것이 그 자체로 이루어졌고 밴드는 그들이 작성하는 방법으로 분담금을 높였습니다. 더 스테이지 – 디럭스 에디션, 현재 Capitol Records에서 다양한 형식으로 제공됩니다.

이를 위해 Avenged Sevenfold는 숫자를 두 배로 늘렸습니다. 단계 미공개 컷을 하나 추가하여 트랙(정량), 다소 놀라운 커버 6개, 최근 European/U.K.에서 Metallica를 위해 오프닝을 하는 동안 런던 O2에서 녹음된 4개의 강렬한 라이브 트랙이 있습니다. 관광. 지난 12년 동안 밴드의 라이브 사운드 엔지니어였던 Dave "Shirt" Nicholls가 최근 갑작스럽게 세상을 떠났기 때문에 라이브 트랙에는 약간의 무게가 더해졌습니다.

보컬리스트 M. Shadows가 디지털 트렌드에 진입했습니다. "그는 [5월에] 세상을 떠나기 직전에 그 투어의 모든 쇼에 대한 하드 드라이브를 나에게 주었습니다. 그래서 나는 그를 기억하고 팬들에게 추가 보너스를 주기 위해 그의 물건을 그곳에 내놓고 싶었습니다."

Digital Trends는 특정 노래가 올바른 노래인지 알 수 있는 방법에 대해 논의하기 위해 Shadows(본명: Matthew Sanders)와 통화했습니다. 화성에 갈 가능성과 AI에 대한 그의 견해, 그리고 오프닝 공연과 헤드라이너의 주요 차이점을 다루겠습니다.

디지털 트렌드: Avenged Sevenfold의 커버곡을 듣고 일부 팬들은 놀랄 수도 있습니다.

핑크 플로이드, Del Shannon 및 The Beach Boys의 디럭스 에디션 단계, 하지만 나는 아닙니다. 나는 그 계보와 밴드가 지금까지해온 일과의 연관성을 완전히 볼 수 있습니다.

중. 그림자: 뭐, 확실히 나이가 들수록 입맛이 더 세련되어진 것 같아요. 지금 시점에서 내 인생에서 가장 영향력 있는 밴드는 핑크 플로이드(Pink Floyd)라고 말하고 싶습니다. 하지만 제가 어렸을 때는 그렇게 할 수 없었다는 것도 압니다. 서다 핑크 플로이드 음반을 내는 중. (둘 다 웃음) 난 그냥 이해가 안 됐어요. 그들이 한 일은 너무 길었고, 내 생각에도… 당시 나에게는 매우 추상적이었습니다.

그리고 난 그걸 본 적이 있어 단계, 확실히 이해하지 못하는 청중의 일부가 있습니다. 내 생각엔 그게 내가 한때 청중이었던 것 같다. 좀 더 강렬하고, 직설적이며, 인앤아웃 종류의 노래를 원했던 청중이었다. 하지만 마음이 가는 곳으로 가야 합니다. 이것이 바로 우리가 지금 연주하는 음악입니다. 조금 더 깊이 있고 더 많은 관심이 필요합니다.

이번 보너스 트랙에 커버하기로 결정한 곡의 기준은 무엇이었나요?

우리는 우리가 정말 좋아하고 우리에게 정말 영향을 미친 아티스트들과 함께 즐길 수 있다고 알고 있는 몇 가지를 선택하고 싶었습니다. 또 다른 기준은 우리가 노래를 가져와 실제로 원곡과 충분히 다르게 표현하는 동시에 원곡에 충실하도록 시각화할 수 있어야 한다는 것이었습니다.

[The Beach Boys'] 같은 노래 신만이 아신다 다루기 매우 어려운 곡입니다. 특히 곡이 완성되었을 때 사람들이 어떻게 볼 것인지 측면에서 더욱 그렇습니다. 하지만 우리는 그걸 즐기려고 노력했어요. 우리는 방금 스튜디오에 들어가서 기절시키고 서로 하이파이브를 했고 정말 좋았어요!

왜냐하면 단계 특정 품질 수준이 있었는데, 보너스 자료 수준이 앨범 수준과 일치하는지 확인해야 했나요? 톤과 프로듀싱 측면에서 11곡의 오리지널 곡을 선택하고 보컬 배치가 비슷한지 확인하세요. 믹스?

응, 완전. 우리는 실제로 녹음하는 동안 그 커버의 90%를 녹음했습니다. 단계. 음반이 그런 식으로 발전하도록 하는 것이 항상 계획이었습니다. 그렇기 때문에 제가 이 밴드를 정말 자랑스럽게 여겼습니다. 왜냐하면 제작 측면에서 스튜디오에 2~3개월 동안 있었던 후에 6~7곡을 더 추가하는 것은 정말 부담스러운 일이 될 수 있기 때문입니다.

B면과 유일한 차이점은 Joe Barresi [석기 시대의 여왕, Coheed와 Cambria]는 그것들을 섞었고, 반면 우리는 Andy Wallace [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park]를 가졌습니다. 혼합 단계. 당신은들을 수 있습니다 일부 차이점은 있지만 모든 톤은 실제로 같은 지점에서 나왔습니다. 그리고 우리는 가능한 한 많이 일치시키기 위해 Bob Ludwig에게 모든 것을 마스터하도록 했습니다.

Avenged Sevenfold 믹스는 무거운 기타 톤, 더블 킥 및 베이스 드럼 측면에서 매우 무겁고 매우 디테일할 수 있습니다. 보컬리스트로서 이 모든 것을 어떻게 극복할 수 있나요? "이봐, 난 이 믹스에서 가장 먼저 등장해야 해"라고 말하시나요? 특히 다음과 같은 노래에서는 신을 창조하다, 작업할 때 그런 걸 의식하는 건가요?

생산 가치 측면에서 볼 때 저는 제가 하는 일을 해야 합니다. 그런 다음 Joe와 같은 사람이 제가 모든 것을 확실히 처리하도록 하고, 그 다음에는 Andy Wallace와 같은 사람이 거기에 있습니다. 정확히 해야 할 일 - 기타를 좀 더 둥글게 만드는 방법 또는 보컬을 어디에 배치하여 잘리는지 확인합니다. EQ를 조정하고 모든 것을 안정시키는 방법을 아는 사람이 필요한 곳이 바로 여기입니다. 이것이 바로 Andy Wallace의 뛰어난 능력입니다. 그는 무엇이든 돋보이게 만들 수 있습니다.

이 음반에서 뭔가를 잘라내는 데 가장 어려운 부분은 Neil DeGrasse Tyson의 [음성어] 부분이었습니다. 존재하다. 거기에는 많은 일이 벌어지고 있었습니다. 그는 우리를 위해 그것을 몇 번 녹음했는데 모든 단어의 볼륨이 다르기 때문에 소리가 너무 커서 너무 많이 압축할 수 없었습니다. Andy가 그 보컬을 제대로 맞추는 데 하루 종일 걸렸을 것입니다! 그가 그 모든 것을 알아내는 것을 보는 것은 꽤 미쳤습니다.

Neil을 거기에 데려가는 것은 상당한 쿠데타였습니다. 그는 항상 다음 일에 관여했나요? 존재하다 처음부터?

제가 처음 가졌던 아이디어는 Carl Sagan의 [1990]을 사용하고 싶다는 것이었습니다. 창백한 푸른 점 연설. 분명히 빅뱅과 지구에 관한 노래를 쓸 때 우리는 항상 생각했어요. 창백한 푸른 점 사용하는 것이었습니다. 우리는 그의 재산과 접촉했고 그들은 그것을 사용했기 때문에 거절했습니다. 코스모스, 그래서 그들은 더 이상 누구도 그것을 사용하는 것을 허용하지 않았습니다.

하지만 그들은 우리를 Neil과 연결할 수 있었던 사람들이었습니다. 그는 우리 측에서 연락하기가 정말 어려웠지만 Sagan 사유지가 우리를 대신하여 손을 내밀자 그는 우리에게 다시 돌아왔고 우리는 함께 모여 이 모든 것을 썼습니다. 처음부터 우리는 이 노래가 과학의 특정 관점에서 정말 멋진 전송을 갖기를 원했습니다.

글쎄요, 당신은 Mr. 일체 포함. 이 지점에서. 미래에 화성에 유인 탐사가 가능하다는 이야기가 있는데, 가실 건가요?

화성에 갈까? (잠깐 멈춤) 음, 아니, 그럴 생각은 없어요... 왜냐하면 나에겐 아이가 있으니까요.

그것은 매우 책임감 있고 아버지다운 대답이므로 존중할 수 있습니다.

네, 아시다시피 아버지로서의 감정은 진화를 통해 내장된 것입니다. 화성에 가다 될 것이다 정신 이상의, 하지만 지금 시점에서는 내 아이들이 내 인생이고, 화성에 간다면 아마 못 올 것입니다. 그리고 그들이 나와 함께 왔다고 해도 그런 종류의 실험적인 삶은 아마도 그들에게 필요한 것이 아닐 것입니다. 그래, 그게 확실히 아빠의 대답이야. (둘 다 웃음)

A.I에 대해 이야기하고 있기 때문에 그리고 나는 당신이 다음과 같은 쇼의 팬이라는 것을 알고 있습니다 웨스트월드 그리고 검은 거울,당신이 교체되지 않았다는 것을 확인해 주실 수 있나요? 우리가 아는 한, 당신은 "점령"되지 않았나요?

지금까지 왔는데 교체되었는지도 모르겠어요! (둘 다 웃음) 어쩌면 슈퍼컴퓨터에 올라갔다가 어쩐지 속아서 그랬나 봐요. ~이다 통제되고 있다; 누가 알아?

글쎄, 우리는 그것에 대해 조사해야 할 수도 있습니다. 또한 런던 O2에서 녹음된 4개의 멋진 라이브 보너스 트랙도 있습니다. 어떻게 그 4개로 압축하기로 결정하셨나요? 이 신곡들이 어떻게 진화해왔는지 라이브로 들어보니 말 그대로 다음 스테이지다. 단계 — 미묘한 변화처럼 젠장, 예를 들어.

노래가 오래될수록 점점 더 많은 것들이 등장하는데, 그게 정말 멋진 거죠. 5~6년 후의 노래로 돌아가서 녹음된 버전을 들어보면 정말 달라진 것 같습니다. 나는 우리 노래가 어디로 가는지 듣는 것을 좋아합니다. 가끔은 다시 녹음하고 싶을 때도 있어요! (웃음)

당신은 할 수 있습니다! 왜 안 돼? 지금까지 라이브 트랙에 대해 이야기했는데, Metallica와 함께하는 것이 얼마나 좋았나요?

좋았어! 밤에 통제권을 포기하기 때문에 열기가 어렵습니다. 그러나 부정적인 면보다 긍정적인 면이 더 컸습니다. 왜냐하면 경험과 Metallica의 운영 방식을 보는 것이 더 중요했기 때문입니다. 나는 매일 밤 청중석에 가서 그들을 지켜보았는데, 그것은 그 자체로 아드레날린이 분출되는 일이었습니다.

메탈리카 노래 중 가장 좋아하는 곡은 무엇인가요?

내 생각에 그들이 쓴 가장 위대한 노래 중 하나는 다음과 같다. 검은 색으로 페이드 [1984년부터 번개를 타고]. 오프닝 기타 파트는 여러분도 모르는 부분 중 하나예요 어떻게 그들은 어둠에서 빛으로 나아가는 관점에서 그것을 생각해냈습니다. 그들이 하고 있는 코드 진행은 고전적으로 혁신적입니다. 정말 멋지네요.

Metallica처럼 당신도 당신이 하는 일에 다단계가 있습니다. 최근 어쿠스틱 그래미 박물관에서 공연한 다음과 같은 노래처럼 말이죠. 로마 스카이 증명되었습니다.

아, 그렇군요. 감사합니다. 때로는 무겁게 디스토션된 기타를 내려놓고 어쿠스틱을 집어들면 사람들은 노래를 쓰는 데 들어가는 레이어를 볼 수 있습니다.

나는 그 코드 진행을 좋아하고 그 노래를 정말 좋아합니다. 그렇게 긴 음반에 트랙이 너무 깊으면 눈에 띄지 않을 때도 있는 것 같아요. 우리가 그걸 가져와서 기뻐요 존재하다 우리는 사람들에게 다른 차원을 보여주었습니다.

핵심은, 핵심에 좋은 곡이 없다면 애초부터 작곡이 없었다면 이런 곡을 어쿠스틱하게 연주할 수 없다는 것입니다. 당신이 그것들을 벗겨내면 그것들은 부서질 것입니다.

내가 항상 산 정상에서 외치는 것 중 하나는 록 밴드가 작곡 작업을 해야 한다는 것입니다. 작곡이 핵심입니다. 원하는 레이어를 모두 추가하고 원하는 만큼 무거워지게 한 뒤 여기저기에 더블킥을 가할 수 있지만 똥이 닦이지는 않습니다. (웃음) 그것이 우리의 최우선 목표이고, 그것이 바로 우리가 해야 할 일입니다. 언제나 음악의 주요 초점은 작곡입니다.

약 한 달 정도 후에 내슈빌에서 시작하여 헤드라이닝 모드로 다시 전환할 예정인데, 그 역할에서 상황이 정확히 어떻게 바뀌나요?

우리는 누군가 경기장에 들어서는 순간부터 환경을 통제하는 익숙한 영역으로 돌아가려고 합니다. 그들이 들어올 때 스크린에 투영되는 것부터 우리가 판매하는 상품의 종류, 그 사이에 재생되는 음악까지 밴드. 거기에 발을 들이는 순간 다른 차원에 들어선 듯한 느낌을 받을 수 있도록 분위기를 조성하면 됩니다.

또한 우리가 세트를 어떻게 구성하고, 무엇을 넣고, 어떻게 끝내고, 투어에 데리고 오는 밴드도 모두 우리가 통제합니다. 그리고 개봉할 때, 없음 그 통제의. 당신은 한 시간 동안 거기에 던져져 있고, 당신이 할 수 있는 최선을 다하면 됩니다. 그리고 당신이 무대에서 내려오면 모두가 자신이 보러 온 밴드를 만날 준비가 되어 있습니다. 밴드는 당신이 아닙니다. 네, 우리는 그곳에서 우리만의 작은 헤드라인 세계로 돌아갈 수 있게 되어 기쁩니다.