“당신의 첫 번째 생각은 가장 훌륭하고 자연스러운 생각입니다.”
많은 음악가들에게 성공적인 협업을 달성하는 기술은 궁극적으로 다소 논쟁적인 밀고 당기기의 결과입니다. 프로듀서와 밴드 사이의 역동성 — 그리고 아마도 밴드 멤버들 사이에서 갈등과 타협이 일어나는 경우가 더 많을 것입니다. 그들 자신.
수백만 개가 팔린 영국 성가 조스 스톤 생산 과정에서 주고받는 모든 과정을 잘 알고 있지만 그녀와 다른 네 명은 공동 작업자들은 세속적인 현명한 리듬을 만들기 위해 함께 작업할 때 완전히 다른 접근 방식을 취했습니다. 그만큼 프로젝트 마마 어스 EP는 이제 자신의 레이블인 Stone'd Records와 Provogue를 통해 다양한 형식으로 출시되었습니다.
“모두가 개별적으로 참여했고, 그래서 그런 것 같아요. 마마 어스 정말 특별한 일이에요.”
“마마 어스 제 생각에는 정말 흥미로운 음악입니다. 특히 제 생각에는 이 곡이 다양한 리듬과 악기를 사용하는 색다른 접근 방식이기 때문입니다.”라고 Stone은 Digital Trends에 말했습니다. 고수 조나단 조셉Stone의 빈번한 공동 작업자인 는 처음에 두 곡을 중심으로 새로운 음악을 즉흥적으로 만들려는 아이디어를 제안한 사람이었습니다. 카메룬 리듬인 Mangambe와 Bikutsi는 2015년에 그가 직접 연구하고 연주하고 글을 쓴 작품입니다. 책, 아프리카계 미국인 펑크 연습.
Stone은 계속해서 “그것은 완전하고 완전한 자유였습니다.”라고 말했습니다. “모두가 개별적으로 참여했고, 그래서 그런 것 같아요. 마마 어스 정말 특별한 일이에요. 이 모든 사람들이 모여서 프로듀서 같은 특정한 사람이 밀거나 당기지 않고도 우리 자신의 일을 할 수 있다는 것은 좋은 경험이었습니다. 여기에는 그런 것이 하나도 없었습니다. 5명이 모여 만든 프로젝트입니다. 그렇지 않다 나의 기록."
Digital Trends는 최근 Stone from across the Pond와 통화하여 다섯 사람이 어떻게 자유로운 사고 방식을 유지했는지 논의했습니다. 제한 없이 새로운 음악을 창조하는 방법, 스튜디오 완벽함에 대한 집착을 멈추는 방법, 그리고 대자연이 어떻게 마마 어스의 가사와 리듬.
디지털 트렌드: 따라서 음악의 대부분은 프로젝트 마마 어스 ~이다 거의 즉석에서 만든 거죠, 그렇죠?
조스 스톤: 주로 즉흥 연주였어요. 그렇죠. 스타일에 대해서는 논의하지 않았지만 조나단과 저는 리듬에 대해 논의했습니다. 그가 그 두 가지 카메룬 리듬을 사용하여 프로젝트를 만들고 싶다고 말했기 때문입니다.
그러나 그것은 실제로 논의가 진행된 한입니다. 그냥 조나단이 나한테 와서 "이거 가지고 좀 놀래?"라고 말했어요. 그리고 저는 말했습니다. “그래요! 좋아, 그렇게 하자!” 그리고 저는 "그럼 이제 Johnny[Jonathan Shorten, 키보디스트]를 참여시키고 Nitin[Sawhney, 어쿠스틱/일렉트릭 기타리스트]를 참여시켜야 할까요?"라고 말했습니다. 그리고 그는 “그래요! 그리고 내 친구 Étienne[M'Bappé, 베이시스트이자 어쿠스틱/일렉트릭 기타리스트]도 있는데 그 친구도 이 일에 참여하고 싶어합니다.” 나는 “좋아요! 금요일에 만나요!” — 또는 어느 날이든 — 그리고 우리는 가서 해냈습니다.
이런 리듬의 음악을 혼자서 들어보신 적 있으신가요?
아니요, 저는 그것에 대해 전혀 몰랐습니다. 나는 방문하는 모든 나라의 사람들과 협업하는 경향이 있으며, 그로 인해 다양한 리듬에 대한 아이디어에 마음이 열렸습니다. 덕분에 생각이 좀 자유로워진 것 같아요.
앨범을 만들 때 항상 거기 앉아서 “우리가 원하는 사운드가 뭐지? 스타일은 무엇입니까? 우리는 무엇을 말하고 싶습니까? 무엇 ~이다 이 작품?” 그런 건 전혀 없었어요. 왜냐하면 그게 정말 숨 막힐 것 같거든요. 어떤 것이 당신에게 왔고 그것이 당신이 논의한 것과 다른 경우, 당신은 즉시 그것을 버립니다. 하지만 그렇게 해서는 안 됩니다. 그것이 당신에게 오면 이유가 있습니다.
당신은 때때로 그것을 지나치게 생각함으로써 수렁에 빠질 수 있다고 당신이 말하는 것입니다. 유기적인 삶을 살고 있으니 유기적으로 노래도 하고 싶잖아요.
바로 그래요, 그래요, 그래요! 그냥 자유롭게 살아보자, 알지? 자유로워지세요. 내 말은, 우리가 원하면 모두 할 수 있다는 거죠.
그것에 대해서는 할 말이 많습니다. 자유롭다는 개념은 다음과 같은 노래에서 나타납니다. 봄, 후반부에는 음악에 완전히 빠져들게 됩니다. 당신은 당신과 음악이 하나가 되는 순간에 완전히 와 있으며, 목소리와 악기가 끝나고 시작되는 곳을 정말로 분리할 수 없습니다.
아아, 그거 좋네요! 쿨한 남자! 말씀하신 부분은 알고 있습니다. 그것은 흥미로운 순간이었습니다.
그 시점에 가사가 다 쓰여졌나요?
제가 들어가서 가사와 멜로디를 다 씁니다. 나는 머릿속으로 작은 이야기를 만들고, 소년들은 음악을 만듭니다. 곡을 쓰기 전까지는 음악에 대한 입력이 별로 없어요.
나는 영향을 미치고 싶지 않았다 소리 음악이 거의 완성될 때까지.
다른 접근 방식입니다. 나는 사람들에게 이렇게 말할 것이다. “너희가 잼을 만드는 동안 나는 저녁을 먹으러 갈 것이다. 나만의 음악적 대화를 나누며 왔다 갔다 하며 라라라를 할 수 있어요.” 나는 그들이 하는 일에 영향을 주고 싶지 않았기 때문에 내 관점에서는 그것은 일종의 실험이었습니다. 나는 영향을 미치고 싶지 않았다 소리 거의 완성된 장소에 도달할 때까지 음악을 재생했습니다.
그리고 그 차이 때문에 나는 마음 속으로 내가 그 곳(스튜디오)에 있다면 방향을 바꿀 것이라고 생각했습니다. 그것을 다른 것으로 바꾸는 습관이 있기 때문입니다. 내 마음 속에 들리는 것으로 바꾸는 습관이 있기 때문입니다.
당신이 창의적으로 "이것이 그들이 할 일이고 나는 그것을 바꾸지 않고 내 경험을 거기에 적용할 것입니다."라고 말할 만큼 충분히 개방적이라는 것이 흥미롭습니다.
당신은 그것을 보호합니다. 그냥 들어가서 하면 됩니다. 그리고 그거 알아요? 우리는 인간으로서 예술에 대해 토론하는 것을 좋아하기 때문에 예술을 분석하고 변화시키기 시작합니다. 그리고 너무 많이 분석하면 자유도가 줄어들기 시작합니다. 때로는 그냥 놔둬야 할 때도 있습니다.
그게 작가의 철학이 아닐까? 지금부터 끝까지 작성한 내용을 편집할 수 있으며 계속해서 연마하고 모양을 만들어 보세요. — "어쩌면 이것이 더 나은 단어일지도 모릅니다." — 하지만 때로는 그냥 내버려두고 본능에 따라 움직여야 할 때도 있습니다. 테이블.
당신의 첫 생각 – 그것이 당신의 최선의 생각입니다. 그것은 실제로 가장 자연스럽고 첫 번째 생각에 자신감을 가져야 합니다. 편집과 수정은 작업에 대한 불안감에서 비롯됩니다. 당신이 하는 일을 정말 잘한다면, 불안감을 느끼고 “아, 정말 최악이야!”라고 생각한 적이 많을 것입니다. — 당신도 나처럼 최악의 비평가이기 때문입니다.
토티 사메드(ft.) 조스 스톤 - 앙골라
맞습니다. 당신이 거기에서 부른 문구가 정말 끔찍하다고 생각할 수도 있지만, 다른 누군가는 그것이 자신이 들어본 것 중 최고라고 말할 것입니다.
예 바로 그 거예요! 모든 것은 그것을 받는 사람에 따라 다릅니다. 아시죠? 아름다움은 보는 사람의 눈에 달려 있습니다.
당신이 이 작품의 총괄 프로듀서이기 때문에 앨범 , 언제 승인할 수 있는지 어떻게 알았나요? 어떻게 "좋아, 내 목소리가 들리는 게 너무 만족스러워"라고 말할 정도까지 가셨나요? 마마 어스. 그냥 놔두자.” 그렇게 쉽게 할 수 있나요, 아니면 그래도 가지고 놀고 싶었나요?
아니요, 저는 정반대입니다. 어렸을 때, '갈고 닦을' 때는 미루고, 집착하고, 시간을 갖고 왔다 갔다 하고, 다양한 환경에서 듣고 있었을 거예요. 집 안에서 아니면 차 안에서, 그리고 신은 그 밖의 무엇을 알고 계십니다. 3~4번 자르는데 너무 지쳤어요. 그리고 그것은 기본적으로 그것에서 재미와 사랑을 빼앗아갔고, 나는 그것이 음악의 목적이 아니라는 것을 깨달았습니다.
예술을 너무 많이 분석하면 예술의 자유도가 줄어들기 시작합니다.
이제 저는 승인을 내리고 어떤 일을 아주 빨리 끝낼 것입니다. 정말, 정말 빨리, 그게 원래 해야 할 일이기 때문입니다. 내 목소리인데 제대로 이해가 안 되면 그냥 안 내놓을 거예요. 나는 그것을 천 번 다시 부르지 않을 것입니다. 나는 그냥 "글쎄, 그건 나한테 맞지도 않고 별로 좋은 것 같지도 않은데"라고 말하겠습니다. 그리고 그것은 사람들이 실제로 그것을들을 필요가 없다는 것을 의미하므로 나는 그것을 내놓지 않을 것입니다.
노래에서 말한 것처럼 마마 어스, “날아가는 길은 오직 하나뿐이다”라는 말이 그 기록의 템플릿인 것 같다. 그것은 당신과 밴드가 사운드와 보컬 측면에서 모든 것이 아주 잘 조화를 이루는 어떤 마음이 녹아드는 방식으로 유기적으로 들립니다.
음-흠. 나는 우리 모두가 서로에 대한 상호 존중을 갖고 있다고 생각합니다. Étienne이 자기 일을 하고 있다면, 그 방에 그 사람을 돌아보며 [숨이 막히는 목소리로] “야, 너도 그렇게 하는 걸 생각해 볼 수 있겠니?”라고 말할 사람은 그 방에 아무도 없을 것입니다. 이것, 또는 좋아요 저것?“그렇지 않아요. 누구도 조나단에게 “드럼을 조금 더 연주해 주실 수 있나요?”라고 말하지 않았습니다. 이것?" 없었어요 어느 그것의.
나는 내가 가진 모든 세션에서 보통 당신이 프로듀서라면 “맞아요. 나는 비전, 그리고 그 비전을 달성하려면 모든 사람이 내가 해야 할 일을 해야 합니다.” 하지만 그건 ~ 아니다 이게 뭐였지? 이것은 단지 “당신이 하면 나는 나에게 할 것입니다. 우리는 모든 것을 하나로 묶을 것입니다. 그러면 그게 될 것입니다.” 그리고 그것은 아주 멋진 경험!
그뿐 아니라 엄밀히 말하면 아주 관대하시네요 프로젝트 마마 어스. 당신의 이름은 표지에 눈에 띄지 않으며, 패키지에도 당신의 모습이 없습니다. 이것은 매우 그룹적인 노력으로 나타납니다.
네, 그게 정말 중요하다고 생각해요. 물론이죠. 제가 가수지만 Étienne도 노래를 부르고 있어요. 5명 중에 리드 싱어가 한 명 있으면 엄밀히 말하면 그 사람이 그대로 눈에 띄는 편이에요. 그들의 프로젝트. 하지만 이건 그렇지 않습니다. 이것은 우리의 프로젝트. 우리는 함께 음악을 만들었습니다.
나는 또한 그 다섯 개의 짧은 것을 좋아합니다 막간 메인곡 사이에 넣는 거요. 자연의 소리를 어디에서 녹음하셨나요? 영국?
당신이 듣는 것은 내 정원이고 내 개들입니다. 내 주변에는 양과 새가 많이 있고, 내 작은 개들이 배경에 있습니다. 내 주변에는 단지 삶이 있습니다.
우리는 그들에게 전화할 수도 있습니다 삶의 교훈. 막간 4 트랙 뒤에서 노래하는 동안 물이 많이 흐르고 있습니다.
아, 그거 강이구나! 내 정원에는 작은 강이 흐르고 있어요. 내가 할 일은 소년들이 나에게 준 음악을 가져다가 내 컴퓨터에 넣고 "안녕!"이라고 말하는 것이었습니다. 계속하세요! 네 일을 해라!” — 그리고 나는 강으로 내려가서 햇볕을 쬐곤 했습니다. 맙소사, 나한테 있어 그런 거기 날씨 좋아요! 나는 썼다 봄 저 아래 — 절반은 부엌에 있고 나머지 절반은 강 옆에 있어요.
그리고 그렇게 쓰는 것도 좋아요. 보통 저는 관계, 일기, 현재 일어나고 있는 일들에 대해 글을 씁니다. 그런데 이번 프로젝트에서는 '안돼 안돼 안돼'라고 생각했어요. 이것은 대자연과 행성에 관한 것이므로 다음과 같은 노래가 있습니다. 봄 실제로 봄에 모든 것이 어떻게 깨어나는지에 관한 것입니다.
그것은 나에게 말을 걸었던 앨범의 두 번째 노래였습니다. 첫 트랙을 듣고 보자마자, 마마 어스, YouTube에 가서 음악을 바로 구입했습니다. 비용을 지불해야 한다고 느꼈기 때문입니다.
오 감사합니다. 매우 감사합니다. 그거 좋네요. 요즘은 그렇게 하는 사람이 많지 않아서 정말 좋아요. 나도 똑같다. 나는 그것을 내가 가질 수 있는 것으로 갖고 싶다. 나도 당신처럼 그걸 갖고 싶어해요.
