정당한 슈게이징 왕관을 되찾기 위해 슬로우다이빙으로 돌아옴

"중요한 것은 항상 가장 먼저 떠오르는 것, 즉 노래의 분위기나 분위기입니다."

진정한 획기적인 사람들이 정당한 성과를 거두는 것을 보는 것은 항상 좋은 일입니다.

가져가다 슬로우다이빙, 80년대 후반과 90년대 초반 영국 슈게이징 운동의 선구자 중 한 명. 밴드들은 디스토션을 높이고, 피드백을 크게 울리고, 보컬을 이상하게 디스토션하는 데 열중했습니다. 인식. Slowdive는 그 운동 동안 몇 년 동안 밝게 불타올랐고 (그리고 지독하게 시끄러웠고) 연장된 중단에 굴복했습니다.

그러나 Footnoteville의 영구적인 상태로 사라지기보다는 EDM 아티스트와 혁신적인 포스트 록 밴드처럼 그들의 영향력은 커졌습니다. 비치 하우스, Mogwai, Sigur Rós, Dive 및 Beach Fossils(몇 가지만 언급)는 모두 Slowdive의 슈게이징 이상을 수용했습니다. 그들은 오늘날 현장에서 매우 널리 퍼져 있는 앰비언트, 드림 팝, 포스트 록 사운드를 자신만의 혼합에 통합함으로써 이를 수행했습니다.

“우리 음악의 슈게이징 사운드가 다른 표현에서도 자리를 잡은 것 같아요. 20년 후 밴드.” Slowdive의 대가이자 기타리스트/보컬리스트인 Neil Halstead가 Digital에 동의했습니다. 동향. "제 생각에는 끊임없는 재평가와 재창조가 이루어지고 있으며, 이는 젊은 청중에게 신선함을 유지합니다."

이런 가운데, 뭐, 새롭게 슈게이징을 바라보는 슬로우다이브(Slowdive)는 최근 단순히 자칭이라는 이름의 8트랙 드림스케이프 템플릿으로 고스란히 재등장했다. 슬로우다이빙 (현재 Dead Oceans를 통해 다양한 형식으로 이용 가능) 그 과정에서 2017년 최고의 앨범 중 하나가 탄생했습니다.

“우리가 밴드를 다시 뭉치는 것에 대해 이야기할 때, 우리가 어떻게 만들 것인지를 알아내는 것은 재미있었습니다. 이런 소리가 다시 들립니다. 오래된 장비를 사용하든, 업그레이드하든, 아니면 믹싱 앤 매칭을 하든 말이죠.” Halstead 계속되는. “저는 처음에 생각했던 것보다 훨씬 더 새로운 페달을 사용하게 되었습니다. 마치 자전거를 타고 돌아가는 것 같았고 정말 즐거웠습니다. 그냥 효과를 연결하고 볼륨 레벨을 크게 높인 다음 '좋아요, 제가 기억하는 방식은 이렇습니다'라고 말했습니다.”

Digital Trends는 밴드가 다시 여행을 떠나기 전 영국에 있는 Halstead의 집에 전화를 걸었습니다. 일본 다음 주에 두 개의 대형 쇼를 개최하고 2018년 초에 일련의 유럽 및 호주 공연을 예정) 그들의 새로운 매력에 대해 논의합니다. 10대 관객들, 녹음 과정에서 디지털 옵션을 억제해야 하는 이유, 슈게이징이 더 이상 네 글자가 아닌 이유 단어.

디지털 트렌드: 내 생각엔 당신이 받은 환영에 매우 기뻐할 것 같아요. 슬로우다이빙 기록. 디지털 및 스트리밍 분야에서 이미 수백만 건의 청취를 얻은 것을 고려하면 사람들의 관심을 정말로 사로잡은 것 같습니다.

닐 할스테드: 새로운 음반이 어떻게 받아들여질지, 특히 과거에 내놓은 음반과 어떻게 비교될지 늘 고민한다. 사람들이 좋아한다는 사실에 우리 모두는 기분 좋게 놀랐습니다. 그리고 쇼를 하고 사람들이 새로운 노래에 반응하는 것을 보는 것도 좋았습니다.

청중에게서 다양한 세대의 단면을 보고 있습니까?

거기에는 확실히 젊은 청중이 있었고 정말 좋았습니다. 그리고 우리가 처음 시작할 때부터 거기에 확실히 몇 명의 사람들이 있었습니다. 올해 초 런던에서 공연을 했는데 16살짜리 아이를 만났는데 그 아이가 저를 자기 엄마에게 소개했어요. 그녀는 "사실 90년대에 봤는데, 늘 팬이었다"고 말했다. 하지만 그녀에게 이렇게 말한 사람은 그녀의 아들이었습니다. 전적으로 공연에 나랑 같이 가야 해!”

16세 어린이가 슬로우다이브를 좋아하는 이유는 무엇입니까? 비밀은 무엇입니까?

음, 모르겠어요! 우리는 그것을 실제로 파악하지 못했지만 그 당시에도 항상 분위기에 관한 것이 었습니다. 또한 우리가 알아차린 것은 우리가 기타 세계 밖에서도 영향력을 갖고 있는 것 같다는 것입니다. 2002년에 Morr Music(독일 IDM 레이블)은 일렉트로닉 아티스트들이 Slowdive 노래를 커버한 모음집을 내놓았습니다. 푸른 하늘과 맑음]. 우리와 그 당시의 다른 밴드들이 사운드를 사용하는 방식을 세상이 높이 평가했다는 것은 나에게 매우 흥미로운 일이다.

우선 당신은 루프 사용의 선구자였습니다. 그리고 나는 당신이 "편집"을 담당하는 것으로 새 기록에 공로를 인정한 것을 봅니다.

응, 편집이 많이 됐어! (웃음) 루핑 같은 작업을 많이 했어요. 컴퓨터와 같은 도구를 사용하여 밴드와 모든 전자적 요소를 결합할 수 있다는 것은 좋은 일입니다. 노트북.

94년에, 피그말리온, 우리는 처음으로 샘플러를 사용하고있었습니다. 그 기술로 작업하는 것은 흥미로웠습니다. 지금도 거의 똑같습니다. 다만 노트북에서 사용할 때 더 강력하고 더 많은 일을 할 수 있다는 점만 다릅니다. 그때 우리가 사용하던 물건들과 별반 다른 느낌이 들지 않네요.

이는 모두 사운드의 자연스러운 진화의 일부입니다.

밴드로서 우리가 의식하는 것은 항상 모든 것이 발전하고 발전하기를 원한다는 것입니다. 하지만 거의 무의식적인 방식으로 이루어지죠(웃음). 우리는 가능한 한 유기적으로 유지하려고 노력하기 때문이죠. 만약에 우리는 할 수 있습니다. 왜냐하면 그것이 항상 쉬운 일은 아니기 때문입니다.

Beach House, Grizzly Bear, TV on the Radio 등과 작업한 Chris Coady가 ​​당신과 함께 음반을 믹싱했습니다. 좋은 선택이군요.

네, Chris는 주로 Beach House 음반 [2015년] 때문에 우리의 관심을 끌었습니다. 우울증 체리 그리고 행운의 별들에게 감사드립니다]. 우리가 한 일은 트랙을 보내는 것이었습니다 스타 로빙 우리는 다른 사람이 필요하다는 것을 알았기 때문에 몇 명의 다른 믹서, 프로듀서 및 엔지니어에게 연락했습니다. 그 시점에서 우리의 기술이 한계를 넘어서서 마무리를 도와줄 사람이 필요하다고 느꼈기 때문에 믹스해 보세요. 그것.

우리는 생각했다 스타 로빙 혼합하기가 가장 어려울 것입니다. 그래서 우리가 보낸 것입니다. 우리는 그 일을 잘 할 사람을 찾을 수 있다면 그 사람이 나머지 기록을 처리할 수 있을 것이라고 생각했습니다. 그리고 Chris의 믹스가 돌아왔을 때 우리 모두는 밴드로서 사운드 측면에서 올바른 세계에 있다는 느낌에 동의했습니다.

우리는 결국 Chris가 L.A.의 Sunset Sound Studios에서 믹싱하고 작업하는 곳으로 갔는데 정말 좋았어요. 우리는 약 2주 만에 전체 기록을 정리했습니다. 그는 전체 프로젝트에 정말 많은 것을 추가했습니다.

우리는 모두 할 수 있습니다 우리 지하실에서 녹음해 물론 요즘에는 하고 싶지만 실제 스튜디오에서 녹음하는 경우에는 아직 할 말이 있습니다.

분명히 Chris가 일하는 곳이기 때문에 그곳에 갈 수 있었던 것은 정말 운이 좋았습니다. 헤드폰. 단지 기록을 작성해야 한다고 생각하는 위치에 따라 다릅니다.

또한 예산 및 기타 제한 사항도 있습니다. 때로는 그것이 기록을 더 흥미롭게 만드는 이유이기도 합니다. 디지털 녹음의 유일한 문제점은 부족 제한적입니다.

우리가 말하는 동안에도 당신은 이 기록을 디지털 방식으로 편집하고 있을 수 있을 것 같습니다.

(웃음) 네, 그럴 수 있어요. 하지만 때로는 어떤 방식으로든 상당히 규율을 지켜야 하며 "맞습니다. 우리는 ~ 아니다 여기 다 오버더빙할 거야.” 우리처럼 특정한 규칙이 있어야 합니다.

녹음이 문서라고 생각하신다고 해서, 발표하신 8곡을 순서대로 듣는 게 좋아요.

나는 때때로 노래에 다른 노래 세트와 함께 집이 필요한 것처럼 봅니다. 어쩌면 우리는 구식일지도 모르지만, 우리 모두는 여전히 그런 방식으로 음반을 듣습니다. 우리는 비닐을 씌우고 음료, 차 한 잔, 와인 한 병 등 무엇이든 마시면서 그것을 듣고 친구들과 공유하는 의식을 따릅니다. 나는 아직도 그것을 좋아한다.

제 생각엔 그 의식이 어떤 면에서 다시 돌아온 것 같아요. 그렇지 않나요? 당신의 쇼에 오는 16세 어린이들이 있는데, 이제 그들은 레코드판을 접하고 이전에는 들어보지 못한 것들을 듣고 있는 사람들입니다. 그리고 그들은 그것들도 공유하고 있습니다.

그렇게 생각해요. 모두 유효하지 않나요? 비닐이 많이 팔리는 것은 고무적인 일이다. 제 생각엔 그게 좋은 것 같아요. 왜냐하면 그것이 음악을 위한 정말 좋은 매체라고 생각하기 때문이죠.

그리고 아날로그와 디지털의 전체적인 차이점은 레코드를 믹싱할 때 실제로 눈에 띄는 점이며, 많은 디지털 정보를 처리할 때 귀가 들리는 방식입니다. 테이프로 작업하면 그런 피로감을 느끼지 않습니다. 여러분의 귀는 디지털 방식으로 얻는 정보의 양보다 더 높고 더 낮은 정보를 처리하지 않습니다. 모든 것 디지털로.

진실. 같은 노래에 이유를 모르겠어요, 정말 멋진 스네어 드럼 사운드가 있는 곳에서는 저급 MP3에서는 그 정도의 임팩트가 부족합니다.

MP3로 녹음한 내용의 30%만 듣는다고들 합니까? 제가 잘못 인용했을지도 모르지만, ~이다 녹음된 내용의 전체 비율이 누락되었습니다.

이것은 모든 뉘앙스를 포착하기 위해 헤드폰을 착용해야 하는 종류의 레코드입니다. 나를 사로잡은 트랙은 알약용 설탕, 뉴저지의 한 레코드 가게에서 연주를 처음 듣고 그 자리에서 바로 구입했습니다. 그 이후로 나는 그것을 끝없이 반복했습니다.

글쎄요, 정말 훌륭하고 그런 식으로 음반에 들어갈 수 있다면 정말 좋을 것 같아요. 중요한 것은 언제나 가장 먼저 떠오르는 것이 무엇인지입니다. 처음 들었을 때의 느낌이나 분위기가 어떤 면에서는 그렇죠?

나는 동의한다. Slowdive가 스트리밍 세계에서 성공하여 이 음반만 수백만 명이 듣는 것을 보는 것도 좋은 일입니다. 왜 거기에서 그렇게 큰 타격을 입었다고 생각합니까?

내 생각에 그것은 젊은 청중을 위한 일이고 Spotify에서 실제로 볼 수 있는 일입니다. 그렇게 많은 실제 제품을 판매하지 않는 밴드는 Spotify에서 절대적으로 거대할 수 있습니다. 그리고 청중이 젊을수록 그러한 추세는 더욱 커질 것입니다.

일반적으로 음반을 판매하지 않는 장소에서 이제 실제로 청중이 누구인지, 과거에는 알 수 없었던 아이디어를 갖게 됩니다. 흥미로운 점은 아르헨티나, 브라질, 멕시코에 우리 음악을 듣는 사람들이 있다는 것을 알고 있었지만 과거 음반 판매를 통해서는 그런 사실을 알지 못했기 때문입니다.

이제 그런 종류의 정보에 접근할 수 있게 되었는데, 그것이 당신의 여행 일정에 전혀 영향을 미칠까요?

그것은 수도. 지금은 그 모든 것들이 초과학적이라고 생각합니다(둘 다 웃음). 하지만 이는 알려지지 않은 것이 더 적다는 것을 의미합니다.

"슈게이징(shoegazing)"이라는 용어가 얼마 전처럼 더 이상 4글자 단어로 간주되지 않는다는 사실을 알게 되어 기쁩니다. 이는 2017년 현대 세계에서 사람들이 받아들인 긍정적인 것입니다.

그런 음악을 좋아하는 사람들이 어느 순간 다시 되찾은 것 같아요. 당신이 말했듯이 그것이 돌아와서 살아남아 완전한 원형으로 돌아오는 것을 보는 것은 좋은 일입니다. 그리고 감히 말씀드리자면, 그것은 진지한 음악 용어입니다.

아, 나도 그 말에 동의할 것이다. 특히 Beach House나 Mogwai 같은 밴드가 이를 수용하는 것을 보면 더욱 그렇다. 하지만 난요즘에는 다음번에 EP를 내실 건가요, 그냥 새 싱글을 내실 건가요, 아니면 뭐죠? 이제는 모두 다릅니다.

좋은 점은 규칙이 없다는 것입니다. 그냥 네가 원하는 대로 하면 돼, 알지? 문자 그대로 무언가를 녹음하고 그날 밤에 내보낼 수 있습니다.

흥미로운 시간입니다. 모든 것의 즉각성은 훌륭합니다. 그런 느낌이 있어서 좋아, 그래, 너 ~할 수 있다 자발적이세요. 모든 기술을 통해 그렇게 할 수 있습니다. 그냥 자신이 무엇을 하고 싶은지, 밴드로서나 아티스트로서 자신에게 맞는 것이 무엇인지 알아내는 것이라고 생각합니다.