“형제애가 그 어느 때보다 강해진 지금, 미션을 내놓는 것은 우리가 상상도 못했던 달콤한 꿈입니다. 꿈이 이루어진 거죠.”
일관되고 깨지지 않는 수준의 지속력을 강화하는 동시에 적절한 힘을 유지합니다. 음악적으로 오늘날의 음악 사업에서 유지하기가 사실상 불가능한 두 가지는 전 세계적으로는 말할 것도 없고, 수십 년. 초기 록 시대에 성년이 된 많은 아티스트 존재하다즉, 오랫동안 향수를 불러일으키는 상자나 구식의 회로에 속박되어 반복되는 영원한 지옥 주기에 갇혀 있었습니다. 황혼 지대 구식 역할의 에피소드 주크박스 필요에 따라 삐걱거리는 히트곡을 만들어냅니다.
이는 결정적으로 ~ 아니다 시카고 출신의 멜로디 프로그 록 밴드인 Styx의 경우, 강력하고 우주적인 새로운 스튜디오 활동으로 2017년에 활동 45주년을 맞이했습니다. 임무, 이제 Alpha Dog 2T/UMe를 통해 다양한 형식으로 사용할 수 있습니다. 최초의 유인 우주선 탐사에 관한 간결한 43분 길이의 컨셉 앨범 화성, 임무 밴드의 고해상도 녹음 맨틀뿐만 아니라 도로에서 지칠 줄 모르고 몸을 굽히는 고옥탄 성능 근육을 기반으로 합니다. 운동 효과가 있습니다. Styx는 평균 최저한의 1999년 이후 중단 없이 연간 100회의 라이브 공연을 펼쳤습니다. (계산해 보세요. 약 1,900긱에 달합니다. 그리고 계산.)
이 강력한 혈통은 음파 고기에 정보를 제공합니다. 임무, 당신은 앨범의 라이너 노트를 작성하도록 참여하는 특별한 특권을 누렸습니다. 나는 지난 2년 반 동안 이 음반의 발전 과정을 비밀리에 알고 있었기 때문에 다음과 같이 보고할 수 있습니다. 임무 말 그대로 완벽한 북엔드 이후 밴드 최고의, 가장 완벽하게 실현된 노력입니다. 거대한 환상, 정확히 40년 전 오늘, 은하계 전체의 완벽한 항성일인 77년 7월 7일에 출시되었습니다.
“거대한 환상 오늘날에도 계속해서 반향을 불러일으키는 주제입니다.” Styx의 공동 창립 기타리스트이자 보컬리스트인 James "JY" Young이 캘리포니아주 파소 로블스에서 공연하기 전에 Digital Trends와 독점 인터뷰를 하면서 동의했습니다. 우주에 대한 밴드의 관심은 1974년의 타이틀곡으로 거슬러 올라간다.
기적의 사람 (“그는 기적의 사람이었습니다/황금 운석을 타고/먼 은하계의 지배자/북극광에서 태어났습니다”), Young은 기계 및 우주 공학 학위도 가지고 있습니다.“모핑 항해를 떠나세요 항해하는 배가 아닌 우주선에 관한 노래를 만드는 것이 내 생각이었습니다.” Young은 가사가 주로 밴드의 전 키보디스트/보컬리스트인 Dennis DeYoung의 호의를 받은 노래에 대해 확인했습니다. "그리고 항해를 떠나세요 또한 출시로 인해 해제되었습니다. 스타 워즈 그리고 제3종 근접 만남 같은 해에. 그렇습니다. 1977년은 확실히 우주 공간의 해였습니다.”
귀하의 겸손한 오디오파일 칼럼니스트가 최근 올 여름 첫 주에 밴드와 함께 서부 해안을 여행했습니다. United We Rock 투어로 명명됨 — Styx가 공동 헤드라이너 REO Speedwagon 및 오프너 Don Felder(이전 투어 멤버)와 비용을 공유합니다. 이글스). 나는 과거 투어에서 보았던 것보다 훨씬 더 젊은 층에 편향된 청중의 세대별 단면을 직접 관찰했습니다. 자연스럽게 질문이 제기됩니다. Styx와 같은 밴드가 오늘날의 젊은이들과 어떻게 그리고 왜 연결되는가?
"이것은 우리의 앨범”이라는 22세의 청년은 Joe가 나에게 말한 대로만 자신을 소개했습니다. 임무 그는 6월 24일 로스앤젤레스 그리스 극장에서 투어 셔츠를 구입하기 위해 줄을 서 있던 중이었습니다. “그리고 스틱스는 진짜 모두가 악기를 잘 연주하고 라이브로 노래할 수 있는 밴드입니다. 나는 그들이 다음과 같은 클래식 노래를 부르는 것을 보는 것을 좋아합니다. 레니게이드, 오해하지 마세요. 하지만 이제 저는 그들의 음악을 믹스한 나만의 새로운 음악을 갖게 된 것 같은 느낌이 듭니다. 내가 좋아하는 좀 더 현대적인 사운드에 빈티지한 사운드를 더한 거죠.” (그런 논리로 논쟁하기는 좀 어렵습니다. 인정하다.)
이런 종류의 진정한 반응은 말 그대로 수석 설계자의 귀에 음악과도 같습니다. 임무, 기타리스트/보컬리스트 Tommy Shaw. "우리가 이전에 했던 것과 같은 실제 Styx 앨범을 만든 것은 너무 오랜만입니다." 그날 밤 쇼가 시작되기 전 Paso Robles에 있는 그의 탈의실에서 우리가 놀고 있는 동안 Shaw는 나에게 이렇게 말했습니다. 거대한 환상, 1978년대 여덟 조각, 그리고 1975년의 사이드 2 춘분 그의 구성 초석으로. “성공은 밴드의 정신에 큰 타격을 입혔습니다. 많이 변했지만, 임무 형제애가 그 어느 때보다 강했던 지금, 우리가 상상도 못했던 달콤한 꿈이군요.”
"우리는 길에서 거칠고 늠름하고, 그것을 알고 있습니다."
쇼는 몇 초 동안 말을 멈췄다. “아니요, 사실은 꿈이 이루어진 것입니다. 임무 우리가 밴드로서 경험한 적이 없는 취약성과 날것의 느낌을 반영합니다. 우리는 길에서 거칠고 늠름하며 그것을 알고 있습니다. 하지만 남자로서 이 음반을 만들면서 모두가 매우 현실적이 되었고 낯선 영역을 깊이 파고들어 여러분이 듣는 연주를 하게 되었습니다.”
좋은 약간 임무의 본능적인 청각적 특성은 디지털 방식이 아닌 아날로그 방식으로 녹음하고 믹싱해야 한다는 Shaw의 강경한 입장에서 비롯됩니다. "다른 사람들은 모두 디지털 녹음을 통해 '더 크게' 현대적인 것을 추구하고 있습니다."라고 그는 설명했습니다. "음, 볼륨을 높이면 이 앨범을 더 크게 만들 수 있습니다!"
나는 사명 템플릿은 그와 프로듀서이자 협력자인 Will Evankovich가 왜곡에 대해 걱정하지 않고 볼륨 다이내믹을 가지고 놀 수 있을 만큼 강력했습니다. Shaw는 동의하며 고개를 끄덕인 다음 이렇게 말했습니다. “그리고 사람들은 이 앨범을 언제 듣게 될지 알아야 합니다. 헤드폰 그리고 당신은 이 모든 일이 일어나는 것을 듣습니다. 그 어느 것도 우연이 아닙니다. Jim Scott의 믹싱은 정말 천국 같았습니다. 그가 보컬을 믹스에 배치하는 방식은 예전처럼 들리지 않습니다. 어느 그들에게 미치는 영향. 항상 약간의 테이프 딜레이가 있기 때문에 스테레오 스펙트럼을 통해 그 맛이 퍼지지만 이를 인식하지 못합니다. 딱 맞는 것 같아요.”
당연히 나는 Wilco와의 작업으로 가장 잘 알려진 프로듀서이자 엔지니어인 Jim Scott에게 자신의 신성함을 명확히 해달라고 요청해야 했습니다. 사명 직장. "프로듀서와 연주자가 경험이 풍부하고 대담하게 이런 앨범을 믹싱하는 것은 정말 훌륭하고 재미있고 쉽습니다."라고 그는 내슈빌 홈 베이스에서 나에게 말했습니다. “트랙킹과 오버더빙 과정에서 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울였습니다. 내 임무는 균형을 맞추고 실제 노래의 역동성과 노래 사이의 전환을 강화하고 강조하는 것이었습니다. 즉, 뻔한 것에 집중하고 시끄러운 것을 크게 만들었습니다.”
Styx-Gone Gone Gone
Scott은 또한 아날로그 특성에 동의했습니다. 임무 별로 비밀이 아닌 무기였습니다. "아주 순수하고 단순한 아날로그 녹음이었으며, 샘플도, 헛소리도 없이 같은 방식으로 믹싱했습니다."라고 그는 말했습니다. "저는 빈티지 Neve 콘솔을 통해 EQ, 압축, 리버브, 테이프 딜레이를 믹싱하고 테이프에 인쇄했습니다."
의심할 여지 없이 이 앨범에서 가장 포스트모던한 노래는 레드 스톰, 이는 격렬하게 헤드뱅잉하는 파워 리프 섹션을 특징으로 합니다. 스티븐 윌슨 고슴도치 나무의 명성이 자랑스럽습니다.
"와 함께 레드 스톰, 우리는 아무도 '그만하세요'라고 말하지 않았다는 사실에 놀랐습니다.”라고 Shaw는 회상했습니다. “모두가 함께 했어요. 기록을 위해서 우리가 길들여야 했던 짐승이에요. 우리가 가지고 놀던 플레이 스타일이야 모든 것과 하나 [2003년부터 원형극]. 우리는 오랫동안 함께 플레이해왔고 모두가 탐색할 기회에 뛰어들었습니다.”
"우리는 오랫동안 함께 플레이해왔고 모두가 탐험할 기회에 뛰어들었습니다."
1999년부터 Styx에 있었고 종종 무대 위의 메인 역할을 맡은 키보드 연주자/보컬리스트 Lawrence Gowan은 다음과 같이 말했습니다. 내 아들 Dylan이 와서 '이 음반이 정말 좋은 것 같다'고 말했을 때 저를 놀라게 했습니다. 그는 정말 진심으로 이 음반에 흥미를 느꼈습니다. 알다? 그는 점들을 연결할 수 있었습니다 레드 스톰 그가 실제로 좋아했던 것에. 그는 그 노래가 Katatonia(스웨덴 프로그레시브 메탈 밴드)를 연상시킨다고 말했습니다. 그리고 내 귀에는 프로그가 갔던 모던 메탈 소리도 들립니다.”
그리고 이러한 발전은 다음과 같은 광범위한 트랙을 위해 생성된 사운드에 있어 매우 중요합니다. 레드 스톰, 기관차, 그리고 시간은 구부릴 수 있다 밴드가 창의적인 바퀴를 다시 재생하기보다는 음향적 한계를 뛰어넘을 의지가 있음을 보여줍니다. "또 다른 좋은 점은 새로운 요소가 거슬리거나 어색해 보이지 않는다는 것입니다." 우리가 키보드 옆에 함께 서서 Gowan이 지적했습니다. 여름 투어가 시작되기 하루 전인 6월 19일 두 차례의 풀세트 리허설이 시작되기 직전에 워싱턴 주 리지필드에 있는 Sunlight Supply Ampitheater 무대에 섰습니다. 진행중. “이유는 정확히 모르겠지만 아마도 전후의 프레임이 무엇인지 때문일 것입니다. 우리는 당신을 '보세요! 이것이 새로운 Styx입니다!' 라인업의 절반이 '클래식' 라인업과 다르지만 이 음반에서는 그런 느낌을 받지 못합니다.”
프로듀서 Evankovich는 트랙의 진실성을 다음과 같이 채웠습니다.레드 스톰 고슴도치 나무와 매우 흡사한 구절에서 거의 동요와 같은 어두운 멜로디를 가지고 있습니다. 라디오헤드, 당시 Tommy와 나는 둘 다 듣고있었습니다.”라고 그는 확인했습니다. “저는 Nigel Godrich의 작품을 좋아합니다. 트랙에서 에어백 ~에 OK 컴퓨터 (1997)에서 그는 믹스에서 드럼의 음소거 버튼을 임의로 눌렀는데, 거기서 드럼이 고장났습니다. 드러머 Philip Selway가 연주하는 것이 아닙니다. 유기적으로 일어난 일인데 정말 대단해요.”
제이슨 파웰
Evankovich는 다음과 같이 올바르게 언급했습니다. 레드 스톰 또한 클래식한 톤에 현대적인 느낌을 더했습니다. “무엇이 만드는가? 레드 스톰 Richard Wright [의]와 같은 질감이 정말 좋습니다. 핑크 플로이드] 키보드 소리가 난다”고 말했다. “Lawrence가 Oberheim 신디사이저를 연주하고 코러스에 ARP 스트링과 Crumar Orchestrator 스트링을 추가하여 1978년 프로그레시브 록의 느낌을 확고히 하는 데 관심을 갖게 되어 정말 기쁩니다. 빈티지 건반과 신디사이저가 모든 전환을 매끄럽게 이어주는 접착제 역할을 했습니다.”
Styx의 대부이자 무대와 기록 모두에서 그들의 노력에 대해 가장 비판적인 사람으로 인정받은 Young은 전반적인 결과에 만족한다고 인정했습니다. “그것은 사랑의 수고였지만, 나는 그 반응에 진심으로 놀랐고 기뻤습니다. 사명 컨셉”이라고 지적했다. “토미는 종종 '작은 도토리에서 거대한 참나무가 자란다'고 말합니다. 내 유전 물질이 거기에 있고 나는 도움을 주었습니다. 이 아이를 낳고, 그것이 우리가 한 일 중 가장 성공적인 일이라면 - 글쎄, 그게 바로 우리가 Styx를 만드는 이유입니다. 기록. 우리가 팀으로 일하는 방식을 보여줍니다.”
Shaw는 수요가 있다면 Styx가 플레이할 가능성이 있다고 가정했습니다. 임무 전체 라이브는 올해 말, 트리플 빌 여름 투어가 끝난 후 언젠가 더 긴 세트로 다시 연주됩니다. “관객이 있다면 못쓰게 만들다 응! 내 말은, 돈을 내고 보러 갈 거에요. 나는 사람들을 알고 있습니다!” 그가 소리쳤고, 우리 둘 다 웃었다. “우리는 모두 그렇게 할 계획을 갖고 있습니다. 준비된 그것을하기 위해. 그리고 42분 8초짜리이기 때문에 저것 풀 세트 중간에 추가하고 싶은 마음이 큽니다.”
쇼가 나타낼 것인가? 임무 경력 하이라이트로? “그렇게 말해야겠습니다.”라고 그는 결론을 내렸습니다. “내가 원했던 가장 중요한 것은 여섯 명의 밴드 멤버가 모두 등장하는 것이었습니다. 다시 들어보면 모두가 어떻게 빛날 기회를 얻었는지 듣는 것은 정말 즐거운 일이었습니다. 정말 자랑스럽습니다. 제 생각에는 행성들이 정말 일치한다고 생각합니다 임무.”
여기에 오디오파일은 동의해야 합니다. Styx의 경우 이는 정말 임무 완수.
