Alt-rock의 왕 Matthew Sweet가 Tomorrow Forever에서 눈길을 끄는 스테레오 중심 상품을 제공합니다.

"내가 LP판을 좋아하는 이유는 음반이 더 중요해 보인다는 점이에요."

크라우드 펀딩은 특히 기성 예술가들에게 어려운 일이 될 수 있습니다. 그러나 저명한 싱어송라이터 Matthew Sweet는 이 곡의 악보에 뭔가 특별한 것을 전달하기로 결심했습니다. 킥스타터 결국 미래 지향적인 멜로디 리프 페스티벌이 된 앨범에 자금을 지원하기 위해 55,700달러 이상을 기부한 서포터들 내일 영원히, 현재 Sweet의 Honeycomb Hideout 임프린트를 통해 다양한 형식으로 이용 가능합니다.

를 채우는 17개의 트랙 외에도 내일 앨범에 있어서 Sweet는 총 38곡의 신곡에 대해서만 21개의 데모를 서포터들에게 전달했는데, 모두 다음과 같은 눈에 띄는 알트 록 보석을 쓴 사람에게 합당했습니다. 여자 친구, 신성한 개입, 나 자신이 지겨워, 그리고 타임 캡슐.

“17곡으로 구성된 앨범 외에도 다음과 같은 위성 음반이 있습니다. 내일의 딸, 이는 데모 다운로드를 구매한 운이 좋은 초기 사람들에게만 해당됩니다.”라고 Sweet는 Digital Trends에 확인했습니다. “결국 제대로 발매해서 바이닐과 CD로 낼 예정이다. 하지만 네, 많이 듣는 거죠.” 그는 알면서도 웃으며 결론을 내렸습니다.

Digital Trends는 자신의 고향인 네브래스카 주에서 Sweet라는 이름으로 음악의 길이가 적절한지, 음악과 상호 작용할 때 얻을 수 있는 이점에 대해 논의했습니다. 비닐, 그리고 음장에 도전적인 스테레오 믹스를 만드는 방법.

디지털 트렌드: 내일 영원히 한 시간 정도 걸리는데, 들어볼 때마다 전혀 길게 느껴지지 않았습니다. 대부분의 곡들이 길이 면에서 상당히 간결하며, 음반은 어떤 곡도 낭비되지 않는 클래식 70년대 스타일의 더블 앨범처럼 느껴집니다.

매튜 스위트: 아, 정말 대단하고 말씀해주셔서 너무 좋네요. 별로 길지 않은 것 같다는 말을 들으니 신난다. 합치면 나에게도 그리 길지 않은 것 같으니까. 어제 다른 사람과 이야기를 나눴는데 그 사람도 당신과 똑같은 말을 했습니다. 17곡이 수록되어 있어도 그들에게는 그리 오래 걸리지 않을 것 같았습니다. 따라서 우리 셋이 동의한다면 그것은 좋은 확률이 됩니다. (웃음)

요즘 우리 모두는 들을 음악이 너무 많습니다. 노련한 청취자들은 앨범이 너무 길다고 느껴지면 빨리 끝났으면 좋겠다거나 다르게 편집되었으면 좋겠다고 생각하면 꽤 빨리 알 수 있습니다. 아티스트로서 당신은 앨범이 어떻게 흘러야 하는지, LP판의 사이드 브레이크가 어떻게 되어야 하는지에 대해 항상 올바른 인식을 갖고 있는 것 같습니다. 그것은 단지 음악을 만들 때 항상 가지고 있던 본능인가요?

그런 것 같아요. 나는 레코드의 순서를 정하는 것이 어려웠던 적이 없다고 생각합니다. 이상한 방식으로 스스로 그렇게합니다. 항상 모두가 가장 많이 반응하는 상위 몇 곡의 노래가 있지만, 그 중 대부분은 "무슨 일이 끝나면 어떻게 될까?"입니다.

아무리 생각해도 거기 앉아서 사물이 어떻게 보이는지 보려고 시도하면서 한 노래에서 다른 노래로 나오는 것만큼 유용하지 않습니다.

노래나 앨범의 길이에 있어서, 너무 길면 흥미를 잃을 수 있다는 걸 느꼈어요. 오늘날의 빠른 속도로 인해 우리 모두는 그것에 대해 더 나쁠 것입니다. 하지만 시간이 오래 걸리고 시간이 많이 걸리는 놀라운 일도 있습니다. 왜냐하면 그렇게 하는구나, 정말 대단해.

떠오르는 건 닐영의 노래 살인자 코르테즈 [1975년대의 7분 30초 트랙 주마]는 올해 투어 때 앵콜곡으로 세트에 다시 추가할 생각이에요. 시간이 많이 걸리는 훌륭한 예이지만 여전히 고전적입니다. 아마도 그것이 나왔을 때는 다른 시대였을 것입니다. 무언가에 빠져드는 것도 매력적이었고, 빨리 마무리할 필요가 없었습니다.

Neil은 특히 Crazy Horse와 함께 플레이할 때 그 방법을 아는 재주가 있습니다. 나에게 당신은 다음과 같은 트랙에서 그의 영적인 형제입니다. 씁쓸하면서도 달콤한, 어떤 면에서는 잃어버린 닐 영의 노래인 것 같아요.

멋지네요. 나는 그것을 생각한 적이 없습니다. 하지만 나는 그를 정말로 사랑하고, 그에 대한 우리의 감사는 무조건적입니다. 왜냐하면 그는 너무나 훌륭하기 때문입니다.

마지막 곡이 나올 때쯤에는 끝이 가까웠다, 나는“아니요, 근처에 있기 싫어!”라고 거의 외치고 있습니다.

(웃음) 뭐, 더 길게 할 수도 있었는데 그러면 얘기가 달라져요. 그냥 자연스럽게 길이가 나왔어요. 나에게 도움이 된 것은 거기에 포함되지 않은 대부분의 노래를 [Kickstarter 지지자들에게] 공개할 것이라는 사실을 알았기 때문입니다.

앨범에 들어갈 수 있는 곡들도 있었는데, 그게 현대 시대의 정말 멋진 점 중 하나죠. 그 모든 여분의 것들은 일반적으로 지금은 빛을 보는 반면, 아마도 클래식 록 시대에는 더 많은 것들이 묻혀 있었을 것입니다.

나는 오늘날 아티스트의 청취자와 팬이 이용할 수 있는 아카이브 측면을 좋아합니다. 180그램 비닐 버전을 준비할 때 세심한 배려도 마음에 듭니다. 내일 영원히.

내가 LP판을 그토록 좋아하는 이유는 – 내가 어렸을 때부터 함께 자랐다는 것 외에도 – 레코드판이 더 특별해 보이도록 만들었다는 점이다. 중요한. 그 예술가의 삶에 대한 더 많은 소개를 제공했습니다. 그리고 음반을 틀기 위해 방으로 들어갔을 때, 그곳은 예술적인 부분을 탐구한 개인적인 세계였습니다. 한 면당 길이가 너무 길기 때문에 관리하기 쉬운 속도로 한 번에 한 면씩 소화할 수 있었습니다.

LP판의 사운드를 설명하기는 어렵지만 모든 것을 유쾌하게 섞어주는 방법이 있습니다. 심지어 나 역시 70년대식 스테레오를 다시 조립해서 정말 멋진 것에 대해 테스트 프레싱을 해볼 수 있게 됐어, 알지? (웃음)

듣기 좋네요. 당신은 말 그대로 100% 재미 또, 앨범제목을 빌려서…

(웃음) 하는 게 재미있어요. 바늘을 내려놓고 일정량의 말을 듣다가 물리적으로 들어 올려 바꿀 때까지요. 정말 멋진 일이고, 저는 음반의 측면이 얼마나 중요한지에 대한 생각을 결코 버리지 않았습니다. 나는 항상 한 번에 일정한 양의 노래를 듣는 것을 상상하고 있습니다.

새로운 바이닐 청취자들은 여러분과 저와는 다르게 이 음악에 빠져들고 있습니다. '야, 나한테 집중해야 할 20분짜리 편이 있는데, 왜냐면 난 물리적으로 바꾸거나 뒤집어야 합니다.” 내 생각에 그들은 그들이 생각했던 것보다 훨씬 더 그 경험을 좋아한다는 것을 알게 된 것 같습니다. 첫 번째.

아마도 그럴 것입니다! 거기에는 많은 향수가 있고, 참신한 것도 있습니다. 고물상이나 벼룩시장, 집 차고 세일에 가서 아직도 비닐을 많이 찾을 수 있는 측면도 있습니다. 젊은 사람들에게도 재미있는 각도를 더해주는 것 같아요.

그들은 특정 앨범을 검색하고 레코드 가게의 날 지금도. 나는 항상 연령대의 거대한 단면과 사람들이 RSD에서 어떤 기록을 선택하는지 보는 것을 좋아합니다. 아이들이 38 Special을 선택하는 것을 보거나 LCD 사운드 시스템 녹음을 시작하면 그들이 어떻게 그 음악을 발견했는지 궁금할 것입니다. 그들의 진입점은 어디에 있었습니까?

때로는 행복한 사고가 될 수도 있습니다. 그들은 그것의 모양을 확인한 다음 그런 식으로 물건을 선택합니다. 작년에 미니애폴리스로 이사하기 전에 나의 드러머인 Ric Menck는 로스앤젤레스에 있는 Freakbeat Records에서 일했습니다. 오랫동안 그는 그런 종류의 세상과 나의 연결고리였습니다. 아이들을 만나고 그들의 부모가 레코드 스토어 데이에 나오는 모습을 보는 것이었습니다. 그것은 그들과 그들의 매장 모두에게 정말 큰 행사였습니다.

나는 이것이 여전히 구매를 원하는 사람들에게 있어서 모든 것이 절망적이고 우울한 것은 아니라는 것을 보여준다고 생각합니다. 실제 음악 제품. 그리고 확실히 들고 있으면 좋을 것 같아요 내일 영원히 비닐 형태로 손에 들고 포장 및 전체 표현과 상호 작용합니다. 그러니까 표지 그림만으로도...

비닐 형태로 정말 빛나네요. Kickstarter 서포터즈가 먼저 받았지만, 척추에 오타가 있는 것을 발견하여 소매점에 출시하는 것이 늦어졌습니다. M이 2개 있었습니다. 내일. 나는 사람들에게 "아, Matthew에게는 추가 M이 있습니다!"라고 말할 것이라고 생각했기 때문에 그다지 화가 나지 않았습니다. (둘 다 웃음)

좀비즈'가 생각나네요 오데세이와 오라클 (1968), 그들은 O라는 단어의 철자를 잘못 입력했습니다.디세이 표지 삽화에는 이자형 대신에 와이, 그러나 그들은 그것을 그대로 두었습니다.

네, 맞습니다. 완벽한 예입니다! 하지만 모두가 제대로 하고 싶어했기 때문에 우리는 그것을 고쳤습니다.

음향에 관해서는 내일 영원히, 여기에서는 스테레오 필드를 잘 활용하고 있습니다. 정말 열심히 패닝한 자료를 통해 왼쪽 채널 기타 작업이 많고 오른쪽 채널 기타 작업이 많이 있습니다. 실제로 이것은 약간의 시그니처 사운드입니다. 첫 번째 트랙에서 바로 그 사운드를 들을 수 있습니다. 장난.

네, 글쎄요, 저는 늘 그런 일을 좋아했고 늘 그런 성향을 갖고 있었어요. 처음에는 내가 듣겠다. 비틀즈 같은 앨범 리볼버 (1966)은 스테레오로 믹싱되었으며 비틀즈 다른 사람이 그것을 스테레오로 믹싱했고(Geoff Emerick과 George Martin은 기본적으로) 어디에 넣을지 “결정”했습니다. 아직까지 스테레오를 제대로 파악한 사람은 없었지만, 한쪽에만 놓으면 한 가지를 보여줄 수 있다는 생각을 항상 깊이 파고들었습니다.

이 음반의 많은 경우, 상호작용을 하는 기타 연주자가 여러 명 있기 때문에 스테레오 느낌이 발생합니다. John Moremen과 Val McCallum이 왔다 갔다 하는 경우가 많지만 상황에 따라 다릅니다. 때로는 모든 곳에서 더 많은 것들이 흩어지는 반면, 더 단순한 것들은 스테레오에서 좀 더 뚜렷합니다.

많은 노래에서 당신의 보컬은 두 배가 됩니다. 왜 그렇게 하는 걸 좋아해요?

나는 단지 수년에 걸쳐 기분 좋게 두 배가 되는 목소리를 갖는 것이 무엇인지 이해하게 되었다고 생각합니다. 사람들에게는 항상 그런 식으로 작동하는 것은 아니지만 나에게는 기분 좋은 소리를 만들어 내며 아마도 지금은 그 어느 때보다 더 많이 할 것입니다. 보컬이 하나뿐인 애드리브도 몇 가지 있는데, 굳이 들어가서 두 배로 늘릴 필요는 없었습니다.

저는 더블 트래킹의 소리를 정말 좋아합니다. 제가 하는 방식은 노래를 부르는데, 두 배로 부를 때는 따라 부르지 않는 거예요. 처음 부른 곡을 듣지 않고 그냥 다시 부르겠습니다. 그리고 대부분의 경우 완벽하게 작동합니다. 그것은 꽤 기분 좋게 들리게 만드는 일종의 쉽고 마법 같은 방법입니다.

또한 완벽하지 않을 수도 있는 보컬을 빠르게 처리하는 데 도움이 되지만 노래를 완성하는 데는 충분합니다. 결국 몇 곡은 익숙하고 좋아서 남기고, 몇 곡은 계속 귀찮아서 다시 부르게 됐습니다. 하지만 내 스스로 모든 것을 이중 추적할 수 있으면 모든 것이 좀 더 원활하게 진행됩니다.

일반적으로 나는 이중 트랙이 서로 더 가깝고 너무 느슨하지 않은 것을 좋아합니다. 그것은 단지 뭔가가 나를 괴롭히는지 여부에 달려 있습니다. 내가 일에 익숙해지고 "아, 난 도착했다 그거 고쳐라”라는 말을 들을 때마다 꽤 느슨한 것도 허용하겠습니다. 그것이 나를 미치게 만드는 경우에만 문제를 해결하게 될 때입니다. (웃음)