"저는 앨범이 어떻게 구성되었는지 전혀 모르더라도 앨범이 그 자체로 존재할 수 있는지 확인하고 싶었습니다."
몇 주, 심지어 몇 달 동안 스튜디오 녹음 작업을 해야 하는 아티스트에게 새로운 음악을 라이브로 녹음한다는 생각은 그리고 실시간으로, 지체 없이 듣는 대중의 손에 즉시 전달하는 것은 상당히 해방될 수 있습니다. 경험.
그리고 그것이 바로 뉴질랜드가 가장 좋아하는 아들에게 일어난 일입니다. 닐 핀, 대담한 아이디어를 가지고 있던 사람 실시간 스트리밍 그의 새 앨범을 위해 오클랜드에 있는 Roundhead Studios에서 리허설과 녹음 세션을 모두 진행했습니다. 침묵 속에서. 팬들은 Finn(북적 거리는 집, 스플리트 엔츠) 및 다양한 밴드 동료, 전체 합창단, 현악 섹션이 라이브 스트리밍됩니다. 페이스북 최종 컷을 만든 10곡이 8월 25일 4시간에 걸쳐 라이브로 녹음되기 전까지 4번 연속 금요일 동안. Finn과 그의 에이스 제작팀은 다음과 같이 확신했습니다. 침묵 속에서 제대로 믹싱, 마스터링되었으며 정확히 일주일 후인 9월 1일에 전 세계적으로 다운로드할 수 있었습니다(물리적 형식이 이후 CD로 출시되었으며 비닐 11월 출시 예정).
“아름답게 촬영되었다고 해도 라이브 스트리밍처럼 반드시 직접적인 연결이 되는 것은 아닙니다.”
Finn은 Digital Trends에 “제가 확인하고 싶었던 가장 중요한 점은 앨범이 어떻게 구성되었는지 전혀 모르더라도 앨범이 그 자체로 존재할 수 있다는 것입니다.”라고 밝혔습니다. "그리고 정말 기쁩니다. 왜냐하면 우리가 스튜디오에 들어가서 녹음을 한 것처럼 들리는 것 같거든요."
Finn은 Infinity Sessions라고도 알려진 피드백을 바탕으로 가까운 미래에도 라이브 스트리밍을 계속할 계획입니다. 그는 “가능성이 많다고 생각해서 계속 하겠다”고 말했다. “그런 식으로 더 완전한 음반을 만들 것인지는 모르겠습니다. 왜냐하면 침묵 속에서 일회성이었습니다. 하지만 저는 라이브 스트리밍 형식을 좋아하기 때문에 계속 라이브 스트리밍을 할 예정입니다. 작가가 이렇게 여과 없이 관객에게 직접적으로 전달되는 느낌은 정말 흔하지 않아요. 일반적으로 TV를 제작하는 경우 감독과 카메라맨이 모든 것을 담당합니다. 아름답게 촬영됐다고 해서 반드시 라이브 스트리밍처럼 직접적인 연결이 되는 것은 아니다”라고 말했다.
Finn이 휴가 중일 때 Digital Trends에서 전화를 걸었습니다. 그리스 미스터리와 투명성의 균형을 청중과 논의하는 방법, 최종 버전이 왜 침묵 속에서 너무 빨리 모였고 다음 라이브 스트리밍 경험을 어떻게 헤쳐나갈지.
디지털 트렌드: 내 생각에 당신은 당신이 전화한 내용을 라이브 스트리밍 사용자에게 얼마나 많이 공개하는지에 대해 아마도 두 가지 마음을 갖고 있다고 생각합니다. 단순히 최종 제품을 통해 경험하게 하는 것이 아닌 '창조의 신비' 홀로. 최종 녹음이 매끄럽게 나타나면 작업을 완료한 것이고 사람들은 그 작업에 얼마나 많은 노력이 들었는지조차 깨닫지 못할 것이라고 생각합니다. 그렇죠?
닐 핀: 네, 좋은 질문이네요. 왜냐면 저는 ~이다 앨범이 가질 수 있는 미스터리의 물결, 그리고 쉽게 들리는 음악을 통해 무엇을 만들려고 하는지에 대해 걱정합니다.
카메라가 돌아가기 전에 우리가 했던 준비는 매우 중요했습니다. 왜냐하면 제가 평소에 이동하던 곳이었기 때문입니다. 파형 적어도 특정 시간에는 컴퓨터 화면 앞에 앉아 있었습니다. 어쨌든 저는 컴퓨터 화면 앞에 앉아 있었습니다. 음악가들과 나의 편곡자인 Victoria Kelly가 있는 방에서 꽤 체계적이고 구식으로 일을 하고 있었습니다. 방법. 우리는 근육 기억이 가능한 지점에 도달하고 모든 노래가 정말 훌륭하고 그 노래를 완벽하게 연주할 수 있는 지점에 도달하는 것을 유일한 목표로 삼았습니다. 따라서 우리는 라이브 공연을 해야 한다는 것을 알았기 때문에 사람들이 그 과정을 지켜볼 수 있다는 확신을 가질 수 있었습니다.
우리는 공개하지 않았습니다 모두 하지만 선로의 사마귀와 균열이 있습니다. 지난 몇 주 동안 우리는 여전히 루틴[즉, 리허설 및 편곡]을 하고 있는 일부 노래에 대해 몇 가지 전환적인 순간이 있었습니다. 사람들이 보는 것이 흥미로웠을 것 같지만 우리가 미스터리를 풀지 않았으면 좋겠습니다.
나는 당신이 그랬다고 생각하지 않습니다. 저는 이와 같은 프로젝트에서 A 지점에서 B 지점으로 이동하는 방법을 보는 것을 좋아합니다. 이는 2016년에 출시된 최근 Crowded House 디럭스 에디션 박스 세트 시리즈에서 본 것입니다.
글쎄요, 그것은 확실히 엄청난 양의 작업을 공개한 것이었습니다. 크라우디드 하우스 같은 건 그렇게 검토해도 괜찮다고 생각될 정도로 시간이 많이 흘렀어요. 나는 실제로 Crowded House의 첫 3개 앨범을 프로듀싱/공동 프로듀싱한 Mitchell Froom과 이야기를 나눴고, 우리가 그 노래를 처음 작업할 때 데모가 아직 남아 있는지 물었습니다. 그러자 그는 “아니요, 그런 것들은 버립니다! 누구도 그 말을 들어서는 안 될 것 같아요.” (둘 다 웃음)
당신은 말할 것인가? 침묵 속에서 Crowded House에서의 경력에 대한 심층적인 역사적 평가에 대한 반응이 있었나요? "야, 난 모든 걸 벗어버리고 그냥 순간에 맞는 일을 하고 싶어"라는 의식적, 심지어 무의식적 생각이었나요?
잘 모르겠습니다. 창작에 대한 동기를 부여받고자 할 때 당신이 인식하지 못하는 몇 가지 사항이 있습니다. 이번 신곡은 특히나 신나는 것 같고, 음반을 만드는 이벤트를 만드는 새로운 방법을 찾는 게 좋았어요.
나는 지금까지 많은 음반을 만들었고, 거기에는 내가 예측할 수 없는 신비한 힘이 있다는 것을 충분히 알고 있습니다. 이 음반이 청중을 찾을지, 아니면 많은 청중을 찾을지, 아니면 전혀 새로운 청중을 찾을지 모르겠습니다. 하지만 그것에 집착하기보다는 지금의 각 기록을 그 자체로 정말 즐거운 시사 사건으로 만들고 싶습니다.
마스터 파일을 [유명한 마스터링 엔지니어]에게 보냈습니다. 밥 루드윅 일주일 안에 완성된 음반을 완성하기 위해 뉴욕에서 실시간으로 마스터링했습니다. 어떻게 작동했나요?
첫 주에는 노래를 녹음했어요. 당신 중 하나 이상 그걸 밤새 Bob에게 보냈더니 문자 그대로 다음 날 일어났을 때쯤엔 다시 돌아왔습니다. 그리고 인정해야 할 것은 숙취가 있다는 것입니다. 왜냐하면 우리는 첫 번째 파티 이후에 파티를 열었기 때문입니다. (둘 다 웃음)
닐 핀(Neil Finn) - 당신 중 한 명 이상
우리는 첫 번째 금요일 밤 스트리밍 동안 기록에 나오는 것을 녹음했습니다. 우리는 그것을 3시간 후에 Bob에게 보냈고, 다음 날 Bob이 보낸 메모와 함께 내 받은편지함으로 들어왔습니다. "마스터링되었으며 사용할 준비가 되었습니다!" (웃음)
나는 모든 입 소음, 틱, 클릭 소리와 그것이 각 트랙에서 발생하는 시기를 언급하는 앨범의 상세한 QC 노트 사본을 가지고 있습니다. 나는 실제로 최종 녹음에서 그 "진짜" 순간을 듣는 것을 좋아합니다. 그것들은 모두 청소되지 않았고 혼합물을 소독하기 위해 꺼내졌습니다. 많은 경우에 우리는 실시간 스트림에서 목격한 일을 듣고 있습니다.
Bob은 녹음한 지 3일 만에 전체 앨범을 마스터했으며, 녹음이 구성되는 방식을 좋아했습니다. 그는 "제가 들었던 소음 중 일부를 제거했는데, 일부는 그대로 두고 싶으실 것 같아서 삭제했습니다."라고 말했습니다. 너무 답답해지지 않았으면 좋겠어요.” (웃음) 그래서 그것은 그에게 까다로운 일이었습니다.
하지만 어떤 면에서는 스튜디오 녹음처럼 들리길 바랐기 때문에 라이브로 녹음했다는 이유만으로 그 무엇도 희생하거나 타협하고 싶지 않았습니다.
“저는 합창단이 정말 멋진 캠프파이어 노래처럼 들리기를 바랐습니다.”
내 생각에 그 중 일부는 레벨 매칭과 사운드 밸런싱을 많이 수행해야 했던 방식에서 비롯된 것 같습니다. 카메라 리허설과 합창단 및 현악기 연주가 실제로 진행되기 전의 세부 사항 장소.
현악기 연주자, 합창단과 함께 연습할 기회가 여러 번 있었어요. 그리고 그들은 전문 합창단도 아니었습니다. 그들은 단지 친구였고, 가수이자 작곡가였습니다. 그들 중 상당수가 그랬습니다. 나는 그들이 정말 좋은 캠프파이어 노래처럼 들리기를 원했습니다. 그들의 목소리는 너무 강력하지 않습니다. 그냥 노래를 잘하는 거죠. 정말 기뻤습니다. 목소리의 성격을 파악하는 데 약간의 작업이 필요했습니다. 모두가 녹음 위치에 앉았을 때 그들은 모두 노래를 아주 잘 알고 있었고 나는 그 소리가 너무 기뻤습니다. 아름답고 자연스러운 소리였습니다.
Roundhead Studios의 물리적 위치 측면에서 볼 때 모든 사람이 들어갈 수 있는 공간이 매우 좁았습니다. 동료 음악가들과 눈을 맞추는 것이 얼마나 중요했나요?
우리는 스튜디오를 어떻게 배치할지 고민하는 데 많은 시간을 보냈고 꽤 잘 풀렸습니다. 한 마이크로폰에서 다른 마이크로폰으로 약간의 누출이 있었지만 이는 불가피했습니다. 우리도 이별을 잘 했어요.
저는 모든 곡을 직접 작곡한 오래된 업라이트 피아노를 사용하고 있었는데, 시각적인 접촉이 조금 까다로웠습니다. 나는 현악단과 같은 방에 있었고 빅토리아와 좋은 접촉을 가졌습니다. 합창단은 독립된 부스에 있었는데 거기에서 시너지가 많이 나고 가시성도 좋았습니다.
우리는 약간의 믹스 앤 매치를 했습니다. 우리 귀에 더 잘 들리는 다른 부분에서 합창단의 한 구절을 가져왔을 수도 있습니다. 우리는 스스로 규칙을 정하지 않았습니다. 3일 동안 섞어서 할 수 있는 시간이 있어서 우리가 할 수 있는 것에는 한계가 있었고, 우리는 할 수 있는 것을 했습니다. 우리가 음반에 사용한 모든 것은 라이브로 녹음되었습니다.
또한 일부 손님이 다음을 통해 나타나기도 했습니다. 스카이프 Crowded House의 밴드메이트인 베이시스트 Nick Seymour처럼 보는 것도 재미있었어요.
(웃음) 네, 그러다 보니 좋은 순간도 있었어요. 두 번째 주부터 마지막 주까지 우리가 마지막으로 한 일은 호주 출신의 가수 지미 반스(Jimmy Barnes)와 함께한 것이었습니다. 우리는 한 대의 컴퓨터에서 다른 컴퓨터로 연결되는 최소한의 기술적인 설정을 갖고 있었지만 그는 홀린 사람이었습니다.
여기서는 당신을 기술 혁신가라고 불러야 한다고 생각합니다. 왜냐하면 이것은 누구나 할 수 있는 기록을 깰 수 있는 가장 현대적인 방법이기 때문입니다. 그렇지 않나요?
존 스탠튼/게티 이미지
글쎄, 그것은 양날의 일입니다. 왜냐하면 어떤 면에서는 우리처럼 연습하고, 연습하고, 모든 편곡을 올바르게 하는 것이 실제로는 구시대적인 개념이기 때문입니다. 그 다음에 라이브로 공연해 보세요.
하지만 현대적인 점은 사람들이 모든 것을 전체적으로 볼 수 있게 했다는 것입니다. Skype로 작업하기 — 그런 종류의 작업이 더 이상 수행되지 않는다는 사실에 놀랐습니다. 몇 년 전에는 어머니와 함께 무대 위에서 스카이프 라이브도 했습니다.
저는 라이브 스트리밍을 좋아하고 앞으로도 계속할 예정입니다. 그리고 나는 사람들이 그것을 보는 것에 대해 꽤 합리적입니다. 왜냐하면 그것이 우리가 라이브로 공연하는 방식이기 때문입니다. 자유분방하고 청중을 참여시킵니다. 방에 앉아 사람들을 위해 라이브로 공연하는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 하지만 나에게 차선책은 우리가 하는 일을 하는 것입니다. 그랬습니다 — 사람들이 자신의 음악에 제작의 광택을 너무 많이 추가하지 않고도 음악 제작에 접근할 수 있도록 허용했습니다. 얻다.
사람들이 화면에서 직접 보게 되는 완성된 작품에 대해 일정 수준의 긍정적이고 즉각적인 반응을 맛보았으니 이제 어떻게 하시겠습니까?
"나는 새로운 음악을 출시할 수 있는 잠재력 때문에 라이브 스트리밍에 관심이 있습니다."
그 과정을 통해 더 많은 일을 하도록 확실히 영감을 줬어요. 다음에 반드시 현악기와 합창단이 있을 필요는 없습니다. 나는 4인조 밴드를 연습한 다음 그런 식으로 곡을 편집해 보고 싶은 유혹을 느낄 수도 있습니다.
저는 특히 새로운 음악을 출시하고 일부 활동을 할 수 있는 잠재력 때문에 라이브 스트리밍에 가장 관심이 있습니다. Split Enz 및 Crowded와 같은 다양한 단체에서는 자주 할 수 없는 노래를 정말 열정적으로 연주합니다. 집.
나는 그 모든 것을 기대하고 있습니다. 마지막으로 제가 좋아하는 대사 중 하나를 인용하겠습니다. 당신과 함께 날씨 [Crowded House의 1991년 앨범에서, 목판]: "글쎄요, 도자기로 만든 작은 배가 있는데, 벽난로 위에는 아무데도 가지 않아요." 그것은 바로 지금 우리가 살고 있는 세계의 상태에 대한 진언인 것 같습니다. 그렇지 않습니까?
맙소사 — 그건 미친 세상, 응! 어떻게 이해해야 할지 모르겠지만, 음악이 그 어느 때보다 더 가치 있다는 건 압니다. 사람들에게 일종의 위안과 희망을 주기 위해 사운드트랙을 만들고 있습니다. 잘.
