DJ Cut Chemist는 샘플링과 라이브 음악 사이에 새로운 음향 동맹을 맺었습니다.

“기존의 재료를 샘플링하는 사람으로서 나는 항상 허공에서 무언가를 창조하는 예술가가 되기를 바랐습니다.”

데이비드 보위 성공했다 그가 "나는 DJ이고 내가 연주하는 것이 바로 나다"라고 말했을 때. 예, 그는 1979년의 클래식 트랙에서 라디오 디스크 자키에 대해 이야기하고 있었습니다. 하지만 그 동일한 주문이 오늘날의 탑에도 적용될 수 있습니다. 턴테이블리스트 — 자신이 회전하고, 믹싱하고, 샘플링하고, 만드는 레코드의 사운드와 분위기가 어떻게 동의어가 되는지에 따라 자신만의 국제 브랜드 ID를 만든 사람들입니다. 그들의 이름.

오랫동안 스피너 힙의 정상에 있었던 DJ 중 한 명은 Cut Chemist입니다. 그는 처음으로 열광적인 라틴 밴드 Ozomatli와 얼터너티브 힙합 집단 Jurassic 5와 함께 뼈대를 쌓았습니다. Cut Chemist는 또한 혁신적인 2006년 솔로 데뷔로 DJ 템플릿을 완성했습니다. 청중의 경청. 그 이후로 에이스 DJ가 17트랙으로 구성된 장르를 파괴하는 이 명작을 후속작으로 만드는 데는 10년이 조금 넘게 걸렸습니다. 다이 컷, 달력이 2018년으로 바뀌고 얼마 지나지 않아 출시 예정(다이 컷 지금은 사용할 수 있습니다 선주문).

엄청난 출시를 앞두고 Cut Chemist는 방금 매드맨 EP, 이는 청취자들에게 앞으로 다가올 일에 대한 감질나는 맛을 선사합니다. 이번 릴리스를 통해 마스터 샘플러는 라이브 스튜디오 공연을 왁스에 캡처하여 상황을 한 단계 더 발전시켰습니다.

Cut Chemist는 Digital Trends에 "나는 항상 사용했던 것과 같은 스타일을 사용하고 있다고 말하고 싶습니다. 단지 다르게 표현했을 뿐입니다."라고 확인했습니다. “나는 발견된 소리와 새롭게 창조된 소리가 모두 혼합되어 사물에 다르게 접근하고 있습니다.”(사실 올해의 표현은 절제된 표현일 수도 있습니다)

Digital Trends는 Cut Chemist(본명: Lucas McFadden)와 연락을 취한 후 새로운 자료를 준비하기 시작했습니다.

실시간 날짜 12월 초. 그는 라이브 뮤지션과 샘플을 믹싱하는 기술, 특정 드러머의 스튜디오 공연이 왜 필요한지에 대해 논의했습니다. 그의 제작 목표 방향을 바꾸었고 어떤 선구적인 트랙이 샘플 기반 앨범에 속합니까? 스미소니언.

디지털 트렌드: M.O를 말씀하셨습니다. ~을 위한 다이 컷 샘플링보다는 아티스트 협업에 더 집중하는 것이었어요. 그 목표를 달성하는데 성공했다고 생각하시나요?

컷 화학자: 제 생각에는 그렇습니다. 저는 이 프로젝트의 시작 단계를 위해 샘플 기반 음악 템플릿을 만들었고 이를 제가 맡은 친구에게 가져왔습니다. [Tune-Yards, Farmer Dave Scher 및 Dexter Story를 포함하여] 모든 음악가를 참여시킬 것을 제안한 부 프로듀서. 그 당시 나는 “그래, 알았어, 그럴 의향이 있어. 해 보자."

내 말은, 지난 앨범에서 라이브 뮤지션들과 함께 작업했는데 정말 잘 됐어요. 그리고 저는 라이브 뮤지션과 함께 작업하는 것을 좋아하지만 이것을 어떻게 조합할지 확신이 없었습니다. 하다 문제는 DJ 음악과 라이브 음악을 함께 들을 때인데, 때로는 괜찮을 때도 있고, 때로는 나에게 별로 맞지 않을 때도 있습니다.

왜 그런 겁니까? 믹스에서 자신과 연결되지 않는 일이 발생하기 때문인가요, 아니면???

나는 드럼 머신, 턴테이블, 그리고 이 모든 무생물에서 나오는 힙합 음악과 함께 자랐습니다. 라이브 음악의 대안으로 힙합 음악을 정말 좋아하는 합성에는 특정한 생명이 있다고 생각합니다. 둘을 합치면 이렇게 된다 해야 한다 거의 매끄럽게, 이해가 되는 방식으로 수행됩니다. 라이브 음악 해야 한다 샘플처럼 들리네요. 선을 흐리게 할 수는 없습니다. 어느 것이 어느 것인지 알 수 없습니다. 그럴 때 좋아요.

다양한 뮤지션들과 세션을 많이 했는데, 샘플을 존중하는 방식으로 블렌딩됐고, 단순히 무대 위에 무언가를 얹는 것 이상으로 서로 소통할 정도로 라이브 연주자에 대한 존경심을 갖고 있습니다. 다른.

그래서 당신은 청취자가 "무엇이 라이브이고 무엇이 라이브인지 알 수 없는" 완벽한 효과를 만들기를 원했습니다. 메모렉스,”를 사용하여 클래식 라인을 수정합니다.

응, 응, 그게 다야. 뮤지션들이 주도하는 라이브 공연을 느끼고 싶다면 반드시 그런 일이 일어날 것입니다.

당신이 하고 있는 일에 그런 혼합 효과가 있다는 것을 언제 알았습니까? 다이컷용?

Deantoni Parks(KUDU, The Mars Volta 및 Bosnian Rainbows의 명성)와 드럼을 연주하는 첫 번째 세션 중이었습니다. 나는 들어본 적이 없다 아무도 예전에는 이렇게 드럼을 쳤어요! 나는 그를 인간이라고 부른다 드럼 머신. (웃음)

내가 확립한 드럼 템플릿을 통해 그가 연주하는 리듬은 정말 놀라웠습니다. “좋아요, 저는 단지 그의 드럼 사운드를 샘플링하거나 그가 스튜디오에서 했던 작업의 맥락에서 제외시키려는 것이 아닙니다. 그건 불의한 일이겠죠.” 그의 연기는 정말 훌륭했어요.

그러면 그것은 또한 당신이 쌓아올린 트랙에 대한 좋은 백본을 제공했습니다. 처음부터 꽤 견고한 척추인데 왜 엉망으로 만들까요?

오른쪽. 그리고 그것은 흥미로웠습니다. 이미 드럼 트랙이 있고 계속해서 추가하고 있었지만 그렇지 않았기 때문입니다. 샘플 드럼 트랙이 될 것인지, 아니면 어느 쪽이 리드를 연주할 것인지 확인하세요. 디안토니. 나는 그들이 둘 다여야 한다는 것을 아주 빨리 알아냈습니다. 그는 단지 배경에 앉아서 사물을 따라 북을 치는 것이 아니었습니다. 그 사람은 공연이 너무 독특하고, 너무 놀라워서 꼭 듣고 싶었던 사람이었어요.

드럼이 있는 위치와 내 음악 템플릿이 있는 위치의 균형을 맞추는 데 정말 오랜 시간이 걸렸지만, 그것이 내가 뮤지션들이 이 레코드에서 어떻게 살아갈 수 있기를 원하는지에 대한 첫 번째 암시였습니다.

그런 라이브 뮤지션들과 함께 작업하는 것이 아티스트로서 당신에게 신선하고 새로운 영역이었다고 말할 수 있나요?

글쎄요, 제가 진정으로 작곡가가 된 것 같은 느낌을 받은 것은 그때가 처음이었습니다. 이미 존재하는 재료를 샘플링하는 사람으로서 나는 항상 허공에서 무언가를 창조하는 예술가가 되기를 바랐습니다. 이제는 그렇지 않습니다 무효화하다 샘플 기반 예술 — 제가 생계를 위해 선택한 일입니다. 왜냐하면 저는 그것을 좋아하기 때문입니다.

그것은 그 자체의 예술 형식입니다. 당신이 말했듯이 당신은 발견된 소리로부터 새로운 것을 창조하는 기록관과 같습니다.

샘플 기반 예술에는 수많은 요소가 있습니다. 선택의 기술과 출처가 어디인지 — 저는 “상자가 얼마나 깊나요?”와 같은 질문을 많이 강조합니다. 다른 사람들이 구할 수 없는 자료를 당신은 얼마나 잘 조달하는가?”

이는 많은 사람들이 간과하는 샘플 기반 음악의 요소입니다. 그리고 그게 사람들을 좋아하게 만드는 많은 이유야 DJ 섀도우 정말 매력적이죠. 당신이 거의 음악학자이자 음악 과학자로 비춰진다는 사실이요.

샘플링 옵션 없이 무대에 올라가 밴드만 함께 전체 라이브 세트를 진행하는 것을 고려하시겠습니까? 당신은 그것을 할 수 있습니까?

글쎄요, (잠시 멈춤) 그건 제가 생각해 본 것이에요. 레코드판에서 기타를 연주했지만 라이브로 연주할 만큼 실력이 좋은가요? 흠. 그러기를 바랍니다. 그렇다면 내 보컬리스트가 우리가 스튜디오에서 했던 일을 라이브로 해낼 만큼 충분히 좋은가? 모든 것은 리허설에 달려 있습니다. 이상적으로는 그렇게 하고 싶습니다. 나는 거기에 가려고 노력하고 있습니다.

누군가가 해당 예술을 완벽하게 마스터한 가장 좋은 예인 "샘플 박물관"에 속한다고 생각하는 샘플 기반 예술의 예가 있습니까?

음, 정말 좋은 질문이네요. 그리고 그것은 힘들다. 여러 가지가 있지만 바로 말씀드리겠습니다. 샘플 기반 예술에서 제가 정말 좋아하는 첫 번째 점은 저를 탄소 ​​연대 측정하는 것입니다. 왜냐하면 그것이 90년대 초 사고방식에서 왔기 때문입니다. 즉, 서로 다른 소스에서 나오는 두 개의 루프가 서로 겹치는 것을 듣는 것만큼 즐거움을 얻지 못합니다.

내가 들은 첫 번째 음반 중 하나는 Main Source의 음반이었습니다. 원자 깨기 (1991), Large Professor라는 놀라운 프로듀서이자 MC가 이끄는 작품입니다. 그들이 한 일은 레이어였습니다. 밤밤, Sisters Nancy의 레게 노래, Gwen McCrae 노래 나의 90%는 당신이다, 라는 노래의 경우 그냥 놀고있어. 그들은 인식할 수 없게 되는 방식으로 그 레코드를 자르지 않았습니다. 단지 그것들을 반복해서 두 개를 합쳤습니다. 제가 갔을 때 일종의 음악적 행복을 느꼈습니다. “와우 – 핵심이 맞고 제때에 맞춰졌네요. 그것은 마술이다! 그들은 결혼했습니다. 그들은 함께하기로 되어 있었는데, 마침내 누군가가 그들을 소개했습니다.” 아시죠?

그건 중매결혼이라고 해야 할 것 같아요.

표본적인 중매결혼이 확실합니다! (둘 다 웃음) 그 앨범은 수많은 조합으로 가득 차 있어요.

그리고 거기서부터 저는 Mumbles라는 남자와 협력하기 시작했습니다. 그는 Mumbles라는 유명한 언더그라운드 랩 레코드를 제작했습니다. 인간 언어의 책 Aceyalone [1998년]. 그는 주인이었고 여전히 ~이다 마스터 — 새로운 사운드를 생성하는 두 개의 루프를 함께 연결하는 것입니다. 나는 그의 작품이 스미소니언 샘플 아카이브에 들어갈 것이라고 말하고 싶습니다.

나는 그것에 동의합니다. 이제 더 어려운 질문을 해보겠습니다. 샘플 아카이브에 포함하기 위해 자신의 작품 중 무엇을 제출하시겠습니까?

글쎄, 나는 말할 것이다 레슨 6. 그것이 바로 제가 명성을 얻으려는 주장입니다. 심지어 "내가 이보다 더 잘할 수 있을지 모르겠다"고 생각할 수도 있습니다. 이것." 음악 이론이 첨부되어 있고 박자표가 있다는 단순한 사실 때문에 변화. DJ를 위한 음악이론 공부와 같습니다.

96년에 했는데 97년 초에 나왔거든요. 나는 노래를 만드는 데 2년을 보냈습니다. 노래를 제대로 만들고, 노래를 만들기 위해 음악에 대해 더 많이 배웠습니다. 샘플을 서로 키로 연주하는 것은 그다지 중요하지 않습니다. ~이다 그곳에서는 템포를 바꾸고 박자표를 바꾸는 것들을 하나로 모으는 것이 더 중요했습니다.

귀하의 접근 방식으로 다이 컷, 아직 마스터하지 못한 새로운 것을 시도함으로써 펑크/DIY 미학을 어느 정도 수용하고 있습니다.

예, 그리고 그것은 또한 일종의 펑크/DIY 순진함을 만들어내며 다음과 같은 질문을 하게 합니다. "Cut Chemist가 기타를 선택해야 할까요? 그 사람이 그것을 할 수 없기 때문에?” 그러나 때로는 아주 짧은 시간 동안만 기술이 비용을 지불하지 못하는 경우 작동합니다. 알다? 내가 가장 좋아하는 음반 중 상당수는 자신이 무엇을 하고 있는지 잘 알 수 없지만 그 사이에 정말 멋진 것이 있는 사람들의 음반입니다. 그리고 바라건대, 그것이 이 기록에 나타나기를 바랍니다. 내 말은, 나는 기타를 연주하는 Stevie Ray Vaughan이 아니라는 뜻입니다.

그렇죠. 하지만 다시 말하지만, 견본 Stevie를 믹스에 추가하면 누가 알겠습니까?

알아요, 그럴 수 있어요! (둘 다 웃음) 하지만 저는 화음을 연주하고 아이디어를 전달하고 있습니다. 멜로디가 거기에 있고 너무 무질서한 것은 없으며 모든 것이 확인되기를 바랍니다. 그것이 흥미로워지는 부분이고, "이런 일이 일어나야 하는가, 일어나서는 안 되는가?"라고 확실히 말할 수 없는 부분입니다. 아직은 잘 모르겠지만, 그런 식으로 하는 게 좀 마음에 듭니다.

이 새로운 기술이 2019년에 당신을 어디로 데려갈지 지켜보는 것은 흥미로울 것입니다. 압박도 없고 뭐..

아, 날 믿어 — 아무도 나보다 나에게 더 많은 압력을 가한다. 그래요 ~ 아니다 나에게 다음 단계는 무엇인지 생각해 보세요. 그것에 대해서는 이번 캠페인이 끝나면 생각해보고, 이후에는 어떻게 표현해야 할지 고민할 것 같아요.

두 가지 방법 중 하나로 갈 수 있습니다. DJ로서 나는 현대 음악을 너무 많이 접한다.

그리고 나는 그것을 좋아합니다. 하지만 나는 완전한 미학으로 돌아가서 악기를 좋아하는 경향이 있는 나의 면을 따를 수 있었습니다. (잠시 멈춤) 저는 계속 그 방향으로 갈 것 같아요.