역대 최고의 영화 사운드트랙

영화는 단지 화면에 보이는 것만을 의미하는 것이 아닙니다. 그만큼 청각 구성 요소 많은 시네마 클래식 는 것보다 (그 이상은 아니더라도) 필수적입니다. 이미지의 시각적 모방 지역 극장의 스크린을 가득 채웁니다. 효과적인 사운드 디자인은 중요한 구성 요소이지만 오늘날 우리의 초점은 할리우드 최고의 음악과 사운드트랙입니다. 기억에 남는 영화를 몇 번이나 봤는지 생각해 보세요. 의도했든 원하지 않았든 영화의 여러 주요 장면에서 멜로디를 흥얼거리고 있는 자신을 발견할 수 있습니다. 영화 음악은 스크린의 이미지에 대한 영적인 대응 역할을 하면서 마음 속에 작용하는 방식을 가지고 있습니다.

이러한 영화적 음악적 걸작을 기념하기 위해 우리는 좋아하는 영화 사운드트랙 목록을 특별한 순서 없이 악보와 사운드트랙 편집물로 구분하여 정리했습니다. 당신이 좋아하는 영화의 줄거리를 추진하는 목적에 맞게 구성된 서사시를 좋아하든, 아니면 영화의 전반적인 톤을 색칠하는 완벽하게 구성된 재생 목록의 팬이라면 좋아할 만한 것을 찾을 수 있을 것입니다. 아래에.

최고의 오리지널 스코어

스타워즈 - 존 윌리엄스

아마도 지금까지 쓰여진 가장 상징적인 영화 음악이라 할 수 있는 존 윌리엄스의 서사적 주제는 스타 워즈 영화는 전 세계적으로 즉시 알아볼 수 있을 뿐만 아니라 영화 음악 르네상스를 만들어 영화 초기의 웅장한 음악을 다시 불러일으켰습니다. 스타워즈 배경을 만들기 위해 전설적인 작곡가는 구스타프 홀스트(Gustav Holst)의 행성(Planets) 시리즈와 같은 우주를 주제로 한 클래식 작곡에서 많은 것을 끌어냈습니다. 아주 먼 은하계를 무대로 한 스페이스 오페라의 감동을 잊을 수 없는 멜로디로 꿰매어진 다양한 층의 현과 호른 떨어져 있는. Williams의 경우, 이 목록 전체에서 상징적인 작곡가의 이름이 많이 반복되므로 그에 대해 듣는 데 익숙해지십시오.

반지의 제왕 삼부작 — 하워드 쇼어

작곡가 하워드 쇼어(Howard Shore)의 사운드트랙에는 대규모 합창단, 거대한 드럼, 서사적인 금관 앙상블이 부드럽고 유연한 목관악기와 현악기를 결합합니다. 반지의 제왕삼부작. 홀수 시간과 같은 기술을 사용하여 생물과 마법의 넓은 우주를 보여주는 다양한 사운드 배열입니다. 긴장감과 해방감을 불러일으키는 시그니처와 켈트 바이올린 멜로디는 서사시적인 세 부분으로 구성된 곡에 잘 들어맞습니다. 줄거리.

인디아나 존스 에스에리 — 존 윌리엄스

존 윌리엄스는 다양한 타악기와 불협화음의 멜로디 구조를 사용하여 모험심을 불러일으킵니다. 인디아나 존스 프랜차이즈의 음악. 그는 또한 단순하게 반복되는 멜로디(이 경우 지금까지 쓰여진 가장 눈길을 끄는 영화 테마 중 하나)와 같은 개념을 활용하여 각 막의 스토리를 추진하는 데 도움을 줍니다.

인터스텔라 — 한스 짐머

느리고 드물며 잊혀지지 않는 Hans Zimmer의 인터스텔라점수는 광대한 공간의 먼지 구름처럼 귀를 통해 이동합니다. 크리스토퍼 놀란 감독의 우주 서사시 전체에 현악기와 오르간이 나른하게 떠다니며 뮤지컬을 만들어냅니다. 깊은 성찰을 불러일으키고, 눈부시게 아름다운 사진에 눈을 사로잡는 배경 화면.

쥬라기 공원 시리즈 — 존 윌리엄스

반짝이는 종소리와 느리게 움직이는 보컬 배경이 쥬라기 공원 Williams가 한때 "이런 종류의 재미있는 발레"라고 불렀던 일련의 작품입니다. 원초적인 것과 현대적인 것을 혼합하기 위해 점수에는 많은 내용이 포함되어 있습니다. 타악기와 미묘하게 혼합된 신디사이저, 고대 사운드를 가장 현대적인 톤과 대조합니다. 플랫 7).

대부 - 니노 로타

니노 로타(Nino Rota)가 작곡한 경쾌한 트럼펫과 현악기 음색에는 뚜렷한 옛 세계의 느낌이 있습니다. 대부악보 — 고전적인 이탈리아에 확고한 시선을 집중시킨 우울한 구성의 그룹입니다. 아름다운 아코디언 중심의 왈츠와 재즈 스윙 음악이 만나 어둡고 침울한 오케스트라 음악이 모든 노래를 엮습니다.

데어 윌 비 블러드 - 조니 그린우드

Radiohead의 Jonny Greenwood는 Paul Thomas Anderson의 여러 작품 뒤에 있는 음악 서사입니다. 피가 나올 것이다 두 사람의 첫 번째 협업을 의미하며 그 결과는 매우 충격적입니다. 어렴풋한 오케스트라 배음이 느리게 진행되는 공포 영화의 사운드스케이프를 만들어냅니다. 특히 상징적인 유정탑 재난 장면에는 화면에서 발생하는 불길한 재난과 함께 리드미컬하게 움직이는 그린우드 솔로 작품 "Bodysong"이 함께 제공됩니다.

샤이닝 - 웬디 카를로스, 레이첼 엘카인드

불안하고, 기괴하고, 무자비하게 불안하며, 샤이닝 다른 어떤 것과도 비교할 수 없는 음악적 백본으로 구성되어 있습니다. Wendy Carlos와 Rachel Elkind 등의 뚜렷한 전자 작곡이 특징입니다. 변덕스러운 신디사이저 작업과 울려 퍼지는 정글 같은 사운드는 기념비적인 공포 영화의 주요 요소이며, Jack Torrance를 따라가며 끝없이 이어지는 복도에 울려퍼지는 듯한 톤입니다. 영화 중간에 볼룸 음악이 등장하면서 청취자는 오버룩 호텔(Overlook Hotel)의 영광스러운 시절로 시간 여행을 떠나는 것 같습니다.

크리스토퍼 놀란의 배트맨 3부작 - 제임스 뉴턴 하워드와 한스 짐머

공동 작곡가 한스 짐머(Hans Zimmer)와 제임스 뉴튼 하워드(James Newton Howard)는 크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan)의 어두운 음악에 슈퍼히어로 비유를 피하는 데 성공했습니다. 배트맨 3부작은 첫 번째 영화가 거의 끝날 때까지 주요 주제를 소개하는 것을 주저했습니다. 대신 두 사람은 깊은 드럼, 신디사이저 및 브라스 톤을 사용하여 이전보다 더 원초적인 느낌을 주는 배트맨 프랜차이즈를 만드는 데 도움을 주었습니다. 거의 마지막 순간까지 보류하면 마침내 도착했을 때 테마가 더욱 드라마틱해집니다.

백 투 더 퓨처 3부작 - 앨런 실베스트리

그 소리에는 장난스럽고 신비한 성격이 있습니다. 미래로 귀환 작곡가 Alan Silvestri가 재미있는 순간을 위해 반짝이는 하프와 타악기 톤을 사용하고 빠르게 진행되는 강렬함을 위해 깊은 혼 큐를 사용하는 3부작입니다. 이 목록의 다른 많은 항목과 마찬가지로 반복되는 멜로디 테마는 귀를 사로잡는 데 큰 역할을 하며, 메인 테마는 일반적으로 금관악기와 현악기의 구름 모양으로 나타납니다. 오케스트라 연주도 환상적이지만, 원작 영화에서 가장 눈길을 끄는 80년대 히트곡을 선보인 휴이 루이스(Huey Lewis)를 빼놓을 수 없습니다. 이것이 바로 사랑의 힘입니다.

해리포터와 마법사의 돌 - 존 윌리엄스

마법사 세계의 정신은 John Williams에 의해 완벽하게 포착되었습니다. 헤드윅의 테마, 첫 번째 내내 나타나는 신비한 키보드 중심 발라드 해리 포터 영화. 일반적으로 Williams는 이 악보에서 자신의 친밀한 면모를 보여주며, 음악의 더 길고 멜로디적인 요소를 뒷받침하는 빠른 속도의 호른과 스트링 라인이 많이 있습니다.

죠스 - 존 윌리엄스

John Williams가 제작한 대담하고 불길한 메인 테마 입 부분프랜차이즈는 단순하고 우아한 천재의 작품입니다. 거대한 상어 그 자체의 모습처럼 천천히 귀에 스며드는 작곡가는 시간이 지남에 따라 긴장감을 쌓다가 결국 날카로운 이빨 같은 음색으로 머리에 터져 나옵니다.

사이코 - 버나드 허먼

알프레드 히치콕의 상징적인 샤워 장면을 위해 버나드 헤르만(Bernard Hermann)이 작곡한 느린 속도의 고음의 현악기 울부짖음 사이코 현대 영화 역사상 가장 공포를 불러일으키는 소리 중 하나로 남아 있습니다. Hermann의 현악기로만 이루어진 사운드트랙의 나머지 부분은 흑백 클래식을 완벽하게 보완하여 영화 최고의 스릴러 중 하나로 남아 있는 작품 전반에 걸쳐 끊임없는 서스펜스를 만들어냅니다.

대탈주(1963) - 엘머 번스타인

이 용감하고 창의적인 전쟁 포로 영화의 본질은 작곡가 엘머 번스타인(Elmer Bernstein)이 고전적인(완전히 휘파람을 불듯이) 주제로 완벽하게 포착했습니다. 대단한 탈출. 빠른 속도의 목관악기, 금관악기, 타악기 큐가 어우러져 부드럽게 흐르는 스트링 멜로디입니다. 사실, 사운드트랙은 너무나 매력적이어서 1990년대 영국 프리미어 리그 팬들이 경기장 전체를 가득 메운 대규모 구호 중 하나로 용도를 변경했습니다.

E.T. 외계인 - 존 윌리엄스

에 대한 점수 E.T. 외계인존 윌리엄스의 원작 작품과 비슷하다 스타 워즈 여러모로 삼부작. 비록 멜로디에 중점을 두지는 않았지만 스타 워즈 음악적 풍경은 깊은 목관악기 음색, 반짝이는 현, 부드러운 플루트에 의해 주도됩니다. 화면 속의 이상한 외계인을 인간화하는 데 도움이 되는 소리와 그의 전반적인 감정과 어두운 면에 대한 두려움을 보여줍니다. 인류.

블레이드 러너 - 반젤리스

80년대 클래식 신디사이저 톤과 서사적인 현악 편곡은 청취자를 리들리 스콧(Ridley Scott)의 어두운 디스토피아로 즉시 안내하며, 반복되는 벨 톤은 끊임없는 음악적 안개를 불러일으킵니다. 각 노래가 독특하게 느껴지지만 – 색소폰이 가득한 곡부터 날 기다려 부드러운 여성보컬에 맞춰 레이첼의 노래 — Vangelis의 사운드트랙에는 영화의 요소들이 함께 흐르도록 돕는 리버브에 흠뻑 젖은 미스터리가 있습니다.

부치 캐시디와 선댄스 키드 - 버트 배커락

두 주인공의 장난스럽고 시적인 성격 부치 캐시디와 선댄스 키드버트 바카라흐(Burt Bacharach)의 반주에 잘 반영되어 있는데, 그는 조율이 맞지 않는 피아노와 같은 고전적인 음색을 사용하고 이를 보다 현대적인 현악기 및 호른 편곡과 결합합니다. 브로드웨이 뮤지컬과 컨트리 클래식을 동등하게 들리는 악보입니다.

최고의 편집 사운드트랙

혼란스러워하고 혼란

알았어, 알았어, 알았어. Aerosmith의 "Sweet Emotion"에 대한 페이드업 설정을 사용하면 영화를 시작하는 데 이보다 더 좋은 방법은 없으며 거기서부터 더 좋아질 뿐입니다. Linklater의 부적응자 밴드인 70년대 고등학생들의 일상에는 Alice Cooper의 "School's Out"과 같은 록 클래식이 가득합니다. 딥 퍼플의 '하이웨이 스타', 밥 딜런의 '허리케인'. 캐릭터가 장면 안팎으로 엮어지면서 음악도 매끄럽게 움직입니다. 그들을.

덤 앤 더머

90년대의 상징적인 코미디로서의 지위를 벗어나, 덤 앤 더머 사운드 트랙 영화의 귀중한 보석이기도합니다. 그 시대의 인기 로드 록 곡 메들리로 가득 찬 Gigolo Aunts의 "Where I Find My Heaven" 그리고 Crash Test Dummies의 "Mmm Mmm Mmm Mmm"은 멍청한 친구에게 멜로디 보완 역할을 합니다. 영화. The Cowsills의 "The Rain, The Park, and Other Things"와 겹쳐진 꿈의 시퀀스는 영화의 최고의 순간 중 하나가 될 수 있습니다.

오 형제여: 네가 어디 있느냐

프로듀서 T Bone Burnett이 엄선한 애팔래치아 민요 믹스가 8번 인증을 받았습니다. 영화 개봉 이후 플래티넘 기록 — 가장 성공적인 컴필레이션 사운드트랙 중 쉽게 순위를 매김 시간. 이 노래는 어쿠스틱 기타, 만돌린 및 기타 다양한 민속 악기를 특징으로 하는 클래식을 우아하게 해석한 것으로, 종종 아름다운 보컬 하모니로 구동됩니다.

높은 충실도

음악 속물들을 중심으로 한 이 로맨틱 코미디의 제작자들은 앞으로 나올 노래가 2,000개가 넘는다고 합니다. 영화의 70가지 음악적 단서를 활용하여 비평가들의 극찬을 받은 인디 음악 사운드트랙 중 하나를 탄생시켰습니다. 조립. The Beta Band와 같은 이전에 알려지지 않은 녹음 세 개의 EP 영화 개봉 후 엄청난 인기를 얻었고 영화가 완전히 진정성 있게 느껴지고 들리는 방식으로 록 너드의 세계를 캡슐화하는 데 도움을 주었습니다.

좋은 친구들

마틴 스콜세지 감독은 자신의 갱스터 클래식의 각 특정 장면이 설정될 당시에 들을 수 있는 음악만을 선택하기로 결정했습니다. 좋은 친구들. 그러나 그것이 그의 유일한 확고한 규칙이었지만 일반적으로 감독은 그의 재즈 중심적 성격을 다음과 같이 말했습니다. 선택은 등장인물의 감정과 각 사건의 사건과 일치하도록 설계되었습니다. 장면. 이처럼 음악은 영화에서 중요한 역할을 하며, 재즈 클래식의 다양한 보컬 라인이 종종 화면 대화와 교차합니다.

펄프픽션

쿠엔틴 타란티노의 중심에 있는 거친 서핑 록과 소울 음악 펄프픽션 영화 속 길고 장황한 장면에 어떤 것을 더해주며, 전체적으로 카타르시스적이고 시원한 방식으로 긴장감을 풀어준다. Tarantino의 선택은 또한 미국과 미국에서 당시 사라져가던 서핑 록 장르를 부활시키는 데 도움이 되었습니다. Dick Dale과 같은 음악가들이 전체적으로 인기를 회복하면서 국제적인 의식을 갖게 되었습니다. 90년대.

거의 유명해짐

Led Zeppelin, Yes, David Bowie와 같은 그룹의 클래식 노래는 타임 스탬프를 완전히 개발하는 데 도움이 됩니다. 거의 유명해짐, 1970년대에 떠오르는 밴드를 중심으로 합니다. 명상적인 음악 선택은 각 캐릭터의 생각과 감정에 대한 맥락을 제공하여 화면에 보이는 내용에 중요한 깊이를 더합니다.

운전하다

영화의 첫 장면부터 카빈스키와 작곡가 클리프 마르티네즈의 다크 일렉트로닉 음악이 깔려 있다. 이 어두운 현대 드라마의 기반을 마련하여 희소한 대화와 눈에 띄는 장면으로 시청자를 장면으로 끌어들이는 데 도움을 주었습니다. 영상.

옳은 일을 하세요

스파이크 리의 고전적인 도시 코미디/드라마 옳은 일을 하세요 카세트 힙합, 팝, 리듬 앤 블루스 편집에 크게 의존하고 있으며 Public Enemy's와 같이 현재 유명해진 노래의 런치패드를 제공했습니다. 힘과 싸워라. 힙합의 인기를 높이는 데 도움이 될 뿐만 아니라 80년대 후반 브루클린의 실제 배경을 제공하여 영화가 전반적으로 더욱 실감나게 느껴집니다.

트레인스포팅

마약으로 가득한 영국 언더그라운드를 다룬 대니 보일 감독의 영화에는 Iggy Pop과 같은 상징적인 뮤지션과 Primal Scream, New Order와 같은 밴드의 사운드가 등장합니다. 헤로인 중독자의 우중충한 라이프스타일에 꼭 맞는 거칠고 구불구불한 노래 그룹으로 오랫동안 청중과 평론가 모두에게 지금까지 편집된 최고의 노래 중 하나로 호평을 받아왔습니다.

한 번

비록 몇몇 곡이 공연에서 연주되었지만 한 번 작곡가이자 공동 주연을 맡은 Glen Hansard와 Markéta Irglová의 사운드 트랙은 영화를 위해 명시적으로 작곡되었으며 대부분은 이미 두 사람이 다음 앨범에 녹음했습니다. 스웰 시즌. 미묘하고 감동적인 이 듀오의 보컬 중심 포크는 고군분투하는 음악가에 대한 영화가 국제적인 호평을 받는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라 독립 예술가로서 자신의 경력을 성장시키는 데 도움을 주었습니다.

가든 스테이트

배우 겸 감독인 잭 브라프(Zach Braff)는 클래식 인디 영화에서 선택한 노래로 음악계에 큰 파장을 일으켰습니다. 가든 스테이트, Iron and Wine 및 The Shins와 같은 전설적인 인디 가수를 새로운 차원으로 끌어올리는 데 도움을 주었습니다.

흑표범

현대 힙합 아이콘 Kendrick Lamar가 프로듀싱한 Marvel의 환상적인 사운드트랙 흑표범 영화와 완벽하게 짝을 이루었으며, 그 중 대부분은 가상의 초현대적 국가인 와칸다에서 일어났습니다. SZA, Schoolboy Q 등 Lamar의 Top Dawg Entertainment 레이블 동료들의 공연은 현대적인 비트 음악을 선호하며 시청자가 화면 속 액션 속으로 더욱 깊이 빠져들도록 도와줍니다.

졸업생

민속 전설 사이먼과 가펑클의 부드러운 발라드가 전반에 걸쳐 나타나는 끈끈한 갈등을 동반합니다. 졸업생. 다음과 같은 복잡하고 잊혀지지 않는 노래 침묵의 소리 영화 전반에 걸쳐 여러 번 등장하여 줄거리와 관객의 관점을 새롭고 흥미로운 곳으로 이끄는 데 도움이 됩니다.

Steve Zissou와 함께하는 Life Aquatic

웨스 앤더슨(Wes Anderson)의 포르투갈어로 부른 데이비드 보위(David Bowie) 클래식의 멋진 어쿠스틱 커버 라이프 아쿠아틱 특히 영화를 위해 기타리스트 Seu George가 연주했으며 Bowie와 The Stooges 및 The Zombies와 같은 아티스트의 수많은 히트 곡이 합류했습니다. 독특하고 흥미로운 외적 미학을 지닌 노래 그룹으로, 앤더슨의 엄선된 비주얼과 잘 어울리는 약간의 현대성을 재작업했습니다. 우리는 이 영화를 위해 앤더슨의 영화를 얼마든지 선택할 수 있었습니다. The Kinks에 대한 그의 사랑은 밴드를 완전히 새로운 세대에게 멋지게 만드는 데 도움이 되었습니다. 그러나 이 영화는 정말 인상적입니다.

블루스 브라더스

클래식 코미디 블루스 브라더스 빈티지 블루스, 재즈, R&B 노래로 가득 찬 소란스러운 사운드트랙에 크게 의존하며, 두 주인공과 밴드의 개성에 맞게 재해석되었습니다. 깊은 그루브와 훌륭한 호른 반주를 갖춘 에너지 넘치는 편집으로 영화에 극도로 재미있는 느낌을 선사합니다.

2001: 스페이스 오디세이

요한 슈트라우스 2세(Johann Strauss II), 아람 하차투리안(Aram Khachaturian)과 같은 작곡가의 서사적 고전 작품이 서사적이고 으스스한 음악적 배경을 제공합니다. Stanley Kubrick의 상징적인 공상 과학 고전에서 아름답고 혁신적인 효과와 카메라 작업에 깊은 느낌을 선사합니다. 신비.

베이비 드라이버

에드가 라이트 감독의 뮤지컬 강도 영화 베이비 드라이버 전체 전투 장면을 The Beach Boys, T.의 클래식 곡에 맞춰 안무합니다. Rex 등이 각 트랙에 대한 미묘한 화면 참조를 통해 드라마에 추가적인 차원을 더해줍니다. 가 이끄는 팀이 완벽하게 조율한 사운드로 두 차례 에미상 후보에 오른 Julian Slater (매드 맥스 분노의 도로), 이 영화는 음악, 안무, 액션을 놀랍도록 생생하고 독특한 방식으로 혼합하여 역사상 가장 흥미로운 사운드트랙으로 쉽게 순위를 매겼습니다.

편집자의 추천

• 2022년 최고의 팟캐스트
• 역대 최고의 비디오 게임 사운드트랙
• WMA를 MP3로 변환하는 방법
• Mac을 위한 최고의 iTunes 대안
• 완전히 합법적인 최고의 무료 음악 다운로드 사이트