더 나은 프레데터 구축: Prey의 VFX 뒤에

댄 트라첸버그 감독의 먹이 무서운 외계인 사냥꾼과 싸우는 Comanche 사냥꾼의 이야기로 Predator 프랜차이즈를 부활시켰을 뿐만 아니라 전체 영화 시리즈에 대한 최고의 리뷰.

출시 날짜 훌루 8 월, 먹이 1719년을 배경으로 하며 Predator 프랜차이즈의 명목상의 외계인 중 하나가 그 기량을 시험하는 모습을 담고 있습니다. 인간 주민들에게 도전하기 전에 늑대와 곰을 포함한 다양한 야생 동물에 맞서십시오. 지역. 전반적인 시각 효과 감독자 Ryan Cook은 Predator의 사냥을 생생하게 구현하는 작업을 맡은 시각 효과 스튜디오 팀을 이끌었고 기본 스튜디오에 의존했습니다. MPC 그리고 VFX 감독인 Chris Uyede가 영화에서 600개 이상의 장면을 촬영했습니다.

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디지털 트렌드: 영화 속 디지털 효과와 실제 효과에 대한 분석은 어땠나요? 프레데터 슈트를 입은 배우는 일반적으로 어디에서 끝나고 시각 효과는 시작됩니까?

크리스 우예데: 대부분의 경우 프레데터가 보일 때마다 프레데터 역을 맡은 스턴트 배우 데인(DiLiegro)이 있었습니다. 모든 사진 촬영에는 항상 배우들과 함께 세트장에 프레데터가 있었습니다. 예를 들어 얼굴 클로즈업과 같은 경우에는 슈트의 솔기와 같은 부분을 가져와서 보강하고 손 등을 교체하기도 했습니다.

프레데터가 은폐되어 있을 때는 어떻습니까?

프레데터가 은폐되거나 반은폐된 경우 일반적으로 Dane이 해당 곡을 연주하지만 그런 다음 우리는 프레데터의 신체를 추적합니다. 모션을 만들고 때로는 컴퓨터에서 생성된 Predator를 추가하여 감독이 설정한 내용에 따라 성능을 강화하거나 변경합니다. 원했다.

때때로 우리는 프레데터를 촬영에서 제거하고 은폐 버전의 프레데터를 추가했습니다. 분명히 프레데터는 나무 사이를 뛰어다니는 등 초인적인 일을 많이 하며, 그 경우에도 프레데터는 모두 디지털이었습니다.

시각 효과가 적용되기 전, 영화 프레이(Prey)에서 포효하는 프레데터의 머리 위 카메라 샷.

시각 효과를 적용한 후 영화 프레이(Prey)에서 포효하는 프레데터의 오버헤드 샷.

본 데인의 비디오가 있어요, 그는 실제로 프레데터 캐릭터에 살고 있습니다. 당신 쪽에서는 어떻게 번역됐나요?

데인은 정말 훌륭한 프레데터였습니다. [그는 정말] 거대하고 정말 육체적인 배우입니다. Predator가 늑대와 대치하는 장면과 같은 일부 장면에서는 그를 모션 캡처로 조작하여 그의 연기를 디지털 Predator로 변환했습니다.

이번 프레데터는 과거의 프레데터와는 조금 다른 모습을 하고 있습니다. 시간이 지나면서 모양이 어떻게 발전했나요?

뭐, 그 실용복이 정말 멋졌거든요. 스튜디오ADI, 그들은 이전 Predator 빌드 중 일부를 포함하여 역사적으로 수많은 작업을 수행했으며 훌륭한 작업을 수행했습니다. 그것은 완전한 애니마트로닉 얼굴이었습니다. 프로덕션 VFX 감독인 Ryan Cook이 이 작업과 많은 관련이 있었습니다. ADI는 슈트를 조각했고, 질문은 '어떻게 하면 이것을 강화할 수 있을까?'였습니다. 슈트가 할 수 없는 일을 CG로 할 수 있나요? 그 중 일부는 얼굴 성능이나 특정 사물을 라텍스가 아닌 살처럼 보이게 만드는 것과 같은 것들로 귀결됩니다.

프레데터 갑옷의 은폐 요소를 디자인하는 방법을 알려주세요. 클로킹 기술의 외형은 어떻게 개발하셨나요?

프레데터의 망토는 분명히 캐논의 큰 부분을 차지합니다. 우리는 Predator 망토의 우리 버전이 무엇인지 알아내기 위해 생산 초기에 많은 시간을 보냈습니다. 우리는 옛날 영화의 광학 효과에서 영감을 얻을 수 있는 곳을 찾기 위해 모든 이전 영화를 살펴보았습니다. 80년대 오리지널 영화를 보고 Dan에게 룩에 대한 여러 가지 반복을 보여주면서 빨간색과 같은 새로운 작업을 시도했습니다. 천연색.

영화에서 어떻게 적용했는지를 보면 클로킹을 한 프레데터의 모든 장면에 CG가 있었습니다. 모션 캡처되거나 연기자에게 추적되는 포식자 또는 경우에 따라 키프레임 생기 있는. 그래서 우리는 은폐된 동안 촬영해야 하는 모든 장면에 항상 전체 CG 포식자가 있었습니다.

해당 3D 모델을 기반으로 우리는 장면의 아트 방향에 유연하게 대응할 수 있는 도구 세트를 생성했습니다. 배경이 번지는 것처럼 프레데터를 거의 감지할 수 없는 경우도 있고, 망토가 오작동하거나 프레데터가 은폐하거나 은폐를 해제하는 것처럼 보이는 경우도 있습니다.

망토 자체는 뭔가가 있다는 힌트를 제공하거나 보이지 않는 프레데터가 무엇을 하고 있는지 보여줘야 하기 때문에 매우 큰 서사적 특징입니다. 그리고 분명히 이야기의 일부에서 실패한 망토는 모든 영화에 큰 서사적 영향을 미칩니다.

시각 효과가 적용되기 전 Prey의 한 장면에서 Predator의 카메라 샷입니다.

Prey의 한 장면에서 시각 효과를 적용한 후 Predator가 은폐를 해제하는 장면입니다.

기술적으로 지금의 시각 효과보다 훨씬 뒤떨어진 지점에서 무언가를 복제하려고 할 때 올바른 모양을 얻으려면 어떻게 해야 합니까?

이러한 사랑받는 지적 재산에 대해 작업할 때 반드시 연구를 수행하고 싶을 것입니다. Predator 프랜차이즈에는 꽤 자기 주장이 강한 팬층이 있기 때문에 이것이 매우 중요했습니다. 내 생각에 Dan은 완전히 독창적인 것을 만들었지만 영화에는 이러한 모든 콜백과 부활절 달걀도 있습니다.

이전에 나온 작품을 보고 이 단순하고 투박하고 현실적인 세계에 어떻게 맞추는지 알아내야 합니다. 그리고 이 영화 속 프레데터는 우리가 지금까지 봐왔던 프레데터들과 조금 다르기 때문에 그의 기술은 이전 프레데터들과 비슷하면서도 조금 다릅니다.

타임라인이 약간의 흔들림의 여지를 주었나요?

그게했다!

Prey의 한 장면에서 은폐된 프레데터 외계인을 향해 물속을 달려가는 곰.

Prey의 한 장면에서 부분적으로 망토를 걸친 프레데터 외계인이 죽은 곰을 높이 들고 있습니다.

프레데터가 곰과 싸우는 큰 장면은 어떻습니까? 그 장면을 만드는 데 무엇이 들어갔나요?

그것은 확실히 우리에게 하이라이트 중 하나였습니다. 제가 프로젝트에 참여했을 때 그 시퀀스의 스토리보드가 정말 눈에 띄었고 거기서 우리가 어떻게 인상적인 이미지를 만들 수 있는지 알 수 있었습니다. 기술적으로 가장 복잡한 시퀀스이기도 했습니다. 우리는 CG 베어를 제작하고 세트에서 많은 영상을 가져와야 했습니다. 부분적으로는 앨버타의 로케이션에서 촬영되었고 부분적으로는 사운드 스테이지의 물 탱크에서 촬영되었기 때문입니다.

해당 시퀀스의 일부 장면은 거의 전적으로 CG입니다. 여기에는 물, 격렬하게 상호 작용하는 캐릭터 등 전통적인 VFX 장애물도 모두 포함되어 있습니다. … 우리는 곰의 모든 조직과 털뿐만 아니라 피와 투명화 효과에 대해서도 많은 시뮬레이션을 만들어야 했습니다. 그 짧은 시퀀스에는 우리가 겪었던 가장 큰 과제 중 일부가 포함되어 있었고 그 결과에 매우 만족합니다.

댄 트라첸버그가 감독을 맡은 작품, 먹이 지금 Hulu 스트리밍 서비스에서 감상하실 수 있습니다.