일요일 제90회 아카데미 시상식을 앞두고 오스카 효과 시리즈 시각효과상 후보에 오른 5편의 영화를 각각 집중 조명합니다. 영화 제작자와 효과 팀이 각 영화를 시각적으로 돋보이게 만드는 데 사용한 트릭 안경.
2011년 리부트 영화를 예상한 사람은 거의 없었을 것입니다. 유인원의 행성의 상승 지난 10년 동안 최고의 영화 프랜차이즈 중 하나를 탄생시키기 위해 놀라운 특수 효과와 시선을 사로잡는 캐릭터 출연진 덕분에 바로 그 일이 이루어졌습니다.
새로운 Planet of the Apes 시리즈는 2017년에 극적인 결말을 맞이했습니다. 유인원의 행성을 위한 전쟁, 이는 또 다른 시리즈를 획득했습니다. 아카데미상 후보 획기적인 시각 효과를 제공합니다.
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맷 리브스가 감독을 맡은 작품, 유인원의 행성을 위한 전쟁 둘 다였어 마지막 장 배우 앤디 서키스(Andy Serkis)가 세 편의 영화에서 모두 연기한 시저(Caesar)라는 이름의 초지능 유인원에 관한 장대한 이야기와 Serkis의 디지털 변화에 생명을 불어넣은 최첨단 시각 효과와 성능 캡처 기술의 세 편의 영화 가치 진화 자아. 시리즈의 세 편 모두에서 시각 효과 팀을 이끄는 베테랑 Weta Digital 시각 효과 감독 Joe 디지털 방식으로 카이사르와 조연 역할을 맡은 몇 마리의 유인원을 창조한 Letteri와 Dan Lemmon은 전체 문명에 이르렀습니다. 서로, 주변 세계, 그리고 (영화가 진행됨에 따라 그 정도는 줄어들었지만) 인간의 모습과 상호 작용하는 지능적인 유인원 문자.
현대 유인원 3부작의 세 영화는 각각 시각 효과 부문 아카데미상 후보에 올랐습니다. 제90회 아카데미 시상식이 코앞으로 다가온 가운데 Digital Trends가 Lemmon과 이야기를 나눴습니다. 작년에 오스카상을 받았어요 시각 효과 감독자로서 정글북 — 그의 작업에 대해 유인원의 행성을 위한 전쟁 그리고 프랜차이즈 전체.
디지털 트렌드: Planet of the Apes 프랜차이즈의 각 영화는 시각 효과의 기준을 높였습니다. 감독과 함께 앉아 어떻게 전작에서 1위를 차지할지 논의할 때 개발 초기 단계에 지점이 있나요?
댄 레몬: [웃음] 글쎄요, Matt [Reeves]가 이 영화에 대해 저와 Joe Letteri에게 대본이 나오기 전에 가장 먼저 말한 것 중 하나는 “좋아요, 두 가지입니다: 유인원과 눈. 너 두렵 니? 그게 전혀 걱정되지 않나요?”
우리는 “좋은 생각인 것 같군요. 우리가 알아낼게.”
시각 효과 아티스트는 종종 머리카락과 물이 디지털 방식으로 제작하기 가장 어려운 두 가지 요소라고 말합니다. 두 가지 요소가 모두 많이 포함되어 있습니다. 유인원의 행성을 위한 전쟁. 이것이 당신과 당신의 팀에게 얼마나 큰 어려움을 안겨주었나요?
“우리는 그 과정에서 많은 것을 배웠습니다. 우리 아티스트는 훨씬 좋아졌고 기술도 훨씬 좋아졌습니다.”
정말 우리에게는 도전이었습니다. 수년에 걸쳐 우리는 한계를 뛰어넘어 머리카락을 더욱 현실감 있게 만들려고 노력해 왔지만, 이는 1990년대부터 계속 진행 중인 과정이었습니다. 반지의 제왕 영화. 내 생각엔 우리 최초의 모피 생물 중 일부가 그 영화에 나온 것 같아요. 골룸에는 머리카락이 있었고 우리에게는 늑대 생물인 Warg도 있었습니다. 반지의 제왕에서 다음으로 넘어가면서 킹콩, 우리는 콩과 같은 생물의 경우 통제력과 충실도 수준을 실제로 높이고 콩을 실제 고릴라처럼 보이도록 조각하고 손질할 수 있어야 한다는 것을 알고 있었습니다. 우리는 그 과정에서 많은 것을 배웠습니다. 우리 아티스트는 훨씬 좋아졌고 기술도 훨씬 좋아졌습니다.
에서 킹콩 유인원의 행성 영화와 정글북, 당신은 확실히 디지털 방식으로 만들어진 동물, 특히 유인원과 함께 작업하는 것을 주저하지 않았습니다. 이렇게 사실적이고 털털한 캐릭터를 만드는 비결은 무엇일까요?
작업 과정을 예로 들면, 정글북 최근에 우리가 다루고 있던 것은 킹 루이 그리고 몇몇 원숭이들과 저는 우리 생물체와 실제 원숭이의 참고 사진을 살펴보았습니다. 특히 빛이 캐릭터 뒤에 있을 때 사진과 잘 일치하지 않는 특정 조건이 있었습니다. 우리는 사진에서 볼 수 있었던 빛의 갈라짐과 디테일 수준을 렌더링에서 구현하는 데 어려움을 겪었습니다.
그래서 우리는 머리카락을 채취해 현미경으로 관찰하고 연구를 시작했습니다. 그리고 우리는 다음과 같은 사실을 깨달았습니다. 우리의 헤어 모델(모발 섬유를 시뮬레이션하는 방법을 컴퓨터에 알려주는 컴퓨터 프로그램)은 그다지 정확하지 않았습니다. 충분한. 머리카락을 하나의 균일한 물질인 것처럼 처리했지만 현미경으로 동물 털의 단면을 보면 실제로 그 털에 층이 있다는 것을 알 수 있습니다. 각 층은 서로 다른 광학 특성과 밀도를 갖고 있으며, 빛을 분해하고 빛이 머리카락을 통과하는 방식을 다양한 방식으로 변경합니다.
20세기 폭스 필름 코퍼레이션
이것은 우리가 개선할 수 있는 작은 점 중 하나이며 사진에 큰 변화를 가져왔습니다. 특히 역광 상황에서 유인원이 더욱 자연스럽고 사실적으로 보이도록 만들었습니다. 이는 업계와 기술 전체를 상징하는 것입니다. 2~3년 전만 해도 최첨단이자 사실주의의 정점으로 보였던 것이 올해는 거의 버티지 못하고 있습니다. 당신은 기술을 발전시키는 업계의 모든 동료와 자신을 끊임없이 쫓고 있습니다.
머리카락 요소에 대해 논의했는데 물은 어떻습니까? 영화에서는 눈과 물을 모두 다루셨는데요. 그게 일을 더 어렵게 만들었나요?
눈이라는 것은 우리에게 새로운 것이었습니다. 또한 이 영화에는 과거보다 더 많은 물이 등장했습니다. 적어도 유인원이 물과 상호작용한다는 점에서는 말이죠. 물은 항상 단단하며, 털복숭이 캐릭터가 물과 상호작용할 때는 더욱 그렇습니다.
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이는 시간이 지남에 따라 우리가 상당한 발전을 이룬 영역이었습니다. 이전 영화에서는 과거에 규칙이 있었습니다. Caesar는 물에 들어갈 수 있지만 그가 물에서 나오는 모습을 보여주지 않는 것이 좋습니다. 우리는 모피가 건조한 상태에서 물 속에 있는 상태, 물 밖으로 나와 젖는 상태로 바뀌는 것을 원하지 않습니다. 하지만 이 마지막 영화에서 우리는 그런 것을 많이 봅니다. 카이사르는 폭포에서 뛰어내려 폭포를 통과해 바위 위에 착지하고 나중에 다른 캐릭터가 그 위에 물을 붓는 모습을 볼 수 있습니다. 이번에는 조금 더 자신감을 갖고 추진할 수 있었던 일이었습니다.
당신이 다루고 있는 인간이 아닌 캐릭터는 유인원뿐만이 아니었습니다. 유인원의 행성을 위한 전쟁, 그렇지만. 말을 타는 유인원도 있었습니다. 이로 인해 프로세스가 어떻게 복잡해졌습니까?
“그는 고삐만 달고 안장은 없이 맨발로 말을 타기를 원했습니다.”
이 영화를 만들 때 우리가 시도하는 것 중 하나는 카메라에 가능한 한 많은 것을 담는 것입니다. 가능하다면 Andy Serkis, Terry Notary 및 기타 배우들이 실제로 말을 타고 장면을 통과하도록 했습니다. 이를 통해 동물의 속도와 배우를 통한 동물의 움직임 효과를 얻을 수 있었습니다. 말이 조금씩 움직이면 배우의 척추를 통해 전보가 올라가고 그들도 움직일 것입니다. 그것이 그들의 스탠스와 퍼포먼스에 약간의 영향을 주었고, 그것은 모두 자연스러운 움직임에 기여했습니다.
조금 과거로 돌아가서, 우리가 작업할 때 원숭이의 행성의 새벽, 그것은 초지능 유인원 문화에 대한 일종의 소개였습니다. 그리고 Matt Reeves가 제안한 것 중 하나는 이 유인원이 일종의 인간 기술을 피하는 것이라는 것입니다. 그는 그들이 고삐는 달고 안장은 없이 맨발로 타기를 원했습니다. 당시에는 좋은 아이디어 같았지만, 영화를 만들면서 유인원의 해부학적 구조 때문에 정말 어려운 과정이라는 걸 깨달았습니다. [유인원]은 다리가 너무 짧아서 말 위에 단단히 앉아 있는 듯한 느낌을 주는 것이 어려웠습니다. 그래서 우리가 세 번째 영화의 프랜차이즈로 돌아왔을 때 그들에게 안장을 주기로 결정했습니다. 안장.” 보통의 인간 등자 대신에, 그들은 발로 잡을 수 있고 정말 단단히 앉을 수 있는 매듭진 끈을 가지고 있을 것입니다. 말들.
말을 탄 유인원의 장면을 제작할 때 디지털 방식으로 제작된 부분은 얼마나 되었으며, 퍼포먼스 캡처 자료는 얼마나 됩니까?
물론 세트장에서 말을 타는 유인원은 없었습니다. 우리에게는 인간이 있었기 때문에 프로세스의 일부는 일반 등자를 가져와 배우의 다리와 함께 페인팅하고 원숭이 등자와 원숭이 다리로 교체하는 것이었습니다.
하지만 배경에는 유인원이 많았고 대부분의 장면에서 실제 말은 대여섯 마리 정도밖에 없었습니다. 영화에서는 수십 마리의 말이 함께 달리는 장면이 있어서 실제 말들 사이에 디지털 말을 추가했습니다.
Andy Serkis는 퍼포먼스 캡처 기술의 인지도를 높이는 데 있어 탁월한 인물이었습니다. 당신의 관점에서 볼 때, 그가 연기하는 디지털 제작 캐릭터가 그토록 기억에 남는 이유는 무엇입니까?
Andy가 Gollum, King Kong, Caesar와 같은 기억에 남는 독특한 캐릭터를 만드는 데 능숙하게 만드는 것은 결국 Andy의 존재입니다. 훌륭한 배우. 그의 기술을 통해 그는 독특하고 독창적인 캐릭터를 만들 수 있습니다. 완전히 정통하고 믿을 수 있는.
"배우가 하는 일이 그다지 매력적이지 않다면, 기술이 아무리 좋아도 소용이 없습니다..."
이것이 기술에 대한 대화에서 간과되는 것 중 하나입니다. 기술은 배우가 하는 일을 기록하는 데 모두 존재합니다. 배우가 하는 일이 그다지 매력적이지 않다면 기술이 아무리 좋아도 녹음하는 내용은 그리 흥미롭지 않을 것입니다.
그 과정에 대한 증거는 우리가 그 과정에 완전히 새로운 배우인 스티브 잔(Steve Zahn)을 연기 캡처의 세계로 끌어들였다는 것입니다. 대형 디지털 효과 영화에 대한 경험이 많지 않았음에도 불구하고 그는 그 역할에 발을 디딜 수 있었습니다. 독특하고 독특하며 다른 캐릭터와는 다른 Bad Ape의 캐릭터를 만듭니다. 세계.
우리가 배우들에게 자신의 작품에 접근하는 방식과 캐릭터를 만들기 위해 무엇을 할 것인지에 대해 다른 것을 하라고 요구하는 것은 아닙니다. 그들은 단지 다른 종류의 의상을 입으면 됩니다. 기본적으로 그들은 인간 캐릭터의 일반적인 의상 대신 작은 점이 있는 재미있는 회색 잠옷을 입습니다.
가장 자랑스러워하는 시각 효과는 무엇인가요? 유인원의 행성을 위한 전쟁? 이 영화 작업 경험을 요약한 시각적 효과가 하나 있나요?
영화 마지막에 나오는 눈사태는 우리가 작업한 가장 큰 대면 순간 중 하나였다고 생각합니다. 그것은 눈에 띄게 카이사르를 특징으로 하며 눈이 그의 주위를 소용돌이치며 나무에서 떨어지고 그의 모피에 정착하는 것을 볼 수 있습니다. 그것은 영화에서 기술적으로 가장 도전적이고 예술적으로 도전적인 시각 효과 중 하나였습니다. 우리는 자연 현상을 시뮬레이션하고 그것이 완전히 사실적으로 보이도록 노력했을 뿐만 아니라 동시에 스토리텔링도 하고 있었습니다. 우리는 이러한 자연의 힘이 장면의 특정 비트에 부딪혀 드라마와 연결되도록 해야 했습니다. 완전히 현실적인 느낌을 주면서 카이사르에 대한 위험감을 키우고 올바른 방식으로 그의 뒤를 쫓아야 했습니다. 그것은 창의적으로나 기술적으로 우리에게 가장 어려운 일 중 하나였습니다. 이 유인원과 이 프랜차이즈를 한 번도 가본 적이 없는 이 새롭고 눈 덮인 곳으로 데려가는 전체 과정 전에.
유인원의 행성을 위한 전쟁 2017년 7월 14일 첫 방송. 제90회 아카데미 시상식은 3월 4일 오후 8시(ET) ABC를 통해 시작됩니다.
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