샘 멘데스 감독의 수상작 드라마 1917 한 쌍의 젊은이들과 함께 제1차 세계 대전의 전장을 여행하는 여행을 관객에게 선사합니다. 수천 명의 군인을 구할 수 있는 메시지를 전달하기 위해 적진 뒤로 이동해야 하는 군인 살고 있다.
그 전제는 이 영화를 끔찍한 모험으로 만들기에 충분하지만 멘데스는 이 영화를 단 하나의 영화로 제시합니다. 두 사람의 여정을 다른 전쟁 영화와는 다른 경험으로 만드는 겉보기에 연속적인 장면 만들어진. 영화의 복잡한 효과 기반 시퀀스를 Mendes의 싱글샷 형식과 통합합니다. 여기에는 공중전도 포함됩니다. 지구에 충돌하는 장면과 격렬한 강을 따라 항해하는 위험한 항해 등은 아카데미상이 이끄는 시각 효과 팀에 맡겨졌습니다. 우승자 기욤 로쉐론 (파이의 삶).
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와 함께 1917 다섯 편의 영화 중 하나 아카데미 상 후보로 지명됨 올해 "최고의 시각 효과" 부문에서 디지털 트렌드(Digital Trends)는 Rocheron에게 영화에 대한 그의 작업과 영화의 CG 요소와 캐릭터의 캐릭터를 따라 카메라에 포착된 모든 요소를 구별할 수 없게 만드는 과정 여행.
디지털 트렌드: 영화의 싱글샷 스타일이 시각 효과에 대한 접근 방식에 어떤 영향을 미쳤나요?
기욤 로쉐론: 글쎄, 그것은 확실히 시각 효과에 대한 매우 특이한 요청이었습니다. 영화는 연속적이지만 여행이라는 점이 매우 중요합니다. 당신은 A지점에서 B지점까지 우리의 젊은 영웅들을 따라가며 결코 멈추지 않습니다. 세상은 결코 반복되지 않습니다. 따라서 작업을 디자인하고 접근하는 방법을 다시 생각해야 합니다.
장면의 지속 시간은 시각 효과에 대한 생각도 바꿔 놓았습니다. 시각 효과 감독관과 대화하면 그들은 대개 "이 영화에서 100번의 장면을 촬영했습니다"라거나 이와 비슷한 말을 합니다. 샷은 우리가 하는 일을 측정하는 데 사용하는 단위입니다. 하지만 함께 1917 우리는 샷의 개념을 잊어버리고 장면의 개념을 받아들여야 했습니다. 하루가 끝나면 영화에서 어떤 작업을 하든 연속적으로 나타나려면 장면뿐만 아니라 전체 장면에 걸쳐 분산되어야 합니다. 발사.
예를 들어, 그들이 무인지대(No Man's Land)를 횡단하는 시퀀스는 7분 30초입니다. 거기에는 많은 디지털 환경이 있으며 결코 그것으로부터 단절되지 않습니다. 따라서 실행이 어렵지만 디자인도 어렵습니다. 일반적으로 한 장면에서 아름다운 구도를 만든 다음 다른 장면으로 잘라서 계속 진행할 수 있기 때문입니다. 카메라가 자르지 않고 모든 위치에 있기 때문에 우리는 그런 여유가 없었습니다. 따라서 작업을 매우 긴 단위로 검토해야 합니다. 그것은 우리에게 정말 이례적인 일이었습니다.
일련의 스프린트 대신 하나의 장거리 마라톤처럼 들립니다.
정확히. 시각 효과는 항상 마술과 비슷합니다. 당신의 목표는 청중이 자신이 보고 있는 것이 실제라고 믿도록 만드는 것입니다.
우리는 4초짜리 샷으로 마법을 부리도록 훈련받았습니다. 당신이 매우 야심적이라면 10초 또는 20초로 만들 수 있습니다. 하지만 잘라내면 뇌가 재설정되어 또 다른 환상을 만들 수 있는 기회가 생깁니다. 우리는 지금까지 배운 모든 것, 모든 요령을 잊어버리고 새로운 것들을 배워야 했습니다.
IMAX로 촬영한 영화가 또 다른 난이도를 추가했나요?
그게했다. 단발성 영화를 디자인하려면 항상 눈에 띄지 않아야 합니다. 나는 20년 동안 시각 효과 작업을 해왔고, SF 영화에 나오는 외계인이나 특별한 일을 하는 슈퍼히어로처럼 평범하지 않은 것을 창조하라는 요청을 자주 받습니다. 이 경우에는 결코 반복되지 않는 세계의 환상을 만들어내는 것이 전부였습니다. 어느 시점에서 관객이 카메라 작업이 그다지 유동적이지 않아 한 장면에서 다른 장면으로 전환하고 있음을 감지하면 환상을 깨뜨리고 어떤 방식으로든 영화를 깨뜨릴 수 있습니다.
우리에게는 훌륭한 [오스카상 수상 촬영감독]이 있었습니다. 로저 디킨스 (블레이드 러너 2049, 사실 그릿) 영화 촬영과 그의 카메라 작업은 믿을 수 없을 정도로 유동적입니다. 그것은 우리 작업에도 포함되어야 했던 것입니다. 왜냐하면 우리가 어떻게 전환을 했는지에 상관없이 때로는 간단한 기술을 사용하고 때로는 매우 복잡한 기술을 사용했기 때문입니다. 디지털 캐릭터와 디지털 환경, 그리고 조명과 렌더링이 필요한 것들에 대해 우리는 이를 염두에 두고 그것이 영화와 카메라의 나머지 부분과 잘 어울리는지 확인해야 했습니다. 일하다. 그것은 우리에게 큰 도전이었습니다. 가능한 한 눈에 띄지 않게 되는 것입니다.
특별히 힘들었던 장면이 있나요?
비행기 장면은 이 프로젝트에 대한 우리의 철학을 많이 담고 있기 때문에 흥미로웠습니다. 우리는 공중에서 공중전을 벌이는 모습과 비행기가 시선을 돌리지 않은 채 헛간에 추락하는 모습을 보여줘야 했습니다. 샘은 “하늘을 향해 기울어져서는 안 된다”, “전환을 위해 벽을 쳐다보는 것도 안 된다”고 주장했다. 그래서 부드럽고 유연해야 했습니다. 우리 캐릭터가보고있는 것입니다.
CG 비행기를 사용하여 디지털 방식으로 구현한 하늘에서의 공중전과 비행기가 헛간에 충돌하는 장면에는 디지털 시뮬레이션이 혼합되어 있습니다. 우리는 특수 효과 팀과 함께 만든 비행기의 복제품으로 전환하여 블루 스크린을 배경으로 촬영한 다음 경사로에 올려 놓고 헛간 복제품과 충돌했습니다. 그런 다음 디지털 평면과 특수 효과 평면의 조합을 가져와 원활하게 혼합한 다음 평면이 전혀 없는 배우와의 장면에 이를 추가했습니다.
그래서 우리는 결국 비행기를 추락시키는 지점에 이르렀고 CG와 특수 효과의 조합으로 그것이 실제처럼 보였지만 배우들이 비행기와 상호 작용하도록 해야 했습니다. [그들은] 그것을 만져서 조종사를 꺼내야 했습니다. 그래서 우리는 장면을 두 개의 덩어리로 나누어 촬영했습니다. 한 번은 추락한 비행기 없이 비행기를 애니메이션하고 충돌시킬 수 있었습니다. 그리고 우리는 “컷!”이라고 말했습니다. 현장의 실제 평면을 사용하여 장면 끝을 다시 촬영했습니다. 마지막으로 CG 평면이 포함된 장면과 배우의 사진 및 현장 평면을 혼합했습니다.
관리해야 할 움직이는 부분이 많은 것 같습니다.
네, 그리고 일반 영화에서는 절대 다룰 필요가 없는 움직이는 부분이죠. 일반적으로 CG로 비행기를 만든 다음, 배우들이 본 것에 반응하는 장면을 잘라낸 다음, 멋진 액션 장면을 찍습니다. 헛간에 충돌하는 비행기, 배우가 반응하는 장면을 잘라낸 다음 세트의 실제 비행기로 잘라서 상호 작용할 수 있도록 합니다. 그것. 우리에게는 그 모든 일이 중단 없이, 시선을 돌리지 않고 이루어져야 했습니다. 저는 그 시퀀스를 정말 좋아합니다. 왜냐하면 정말 마술 같았거든요. 그것에 대해 생각하지 않으면 그냥 있는 그대로 받아들일 것입니다.
이 영화에서 당신의 프로세스가 얼마나 독특한지 실제로 보여주는 다른 장면이 있었나요?
우리는 밤에 불타는 도시에서 강으로, 그리고 다리를 건너는 강 장면에 대해 몇 가지 흥미로운 작업을 수행했습니다. 우리는 카누 훈련장이었던 올림픽 워터파크에서 강을 촬영했습니다. 콘크리트 벽이 있고 자연이 전혀 없는 인공 장소이지만, 급류와 급류에 배우를 넣을 수 있는 능력을 제공했습니다. 그 장면을 위해 우리는 배우 주위에 물을 유지하고 더 많은 디지털 물을 만들어 디지털 방식으로 생성된 절벽과 다리가 있는 완전한 강처럼 보이도록 하고 자연 환경으로 만들었습니다.
그런 다음 그것을 도시에 연결했지만 모든 장면은 다른 위치에서 촬영되었습니다. 불타는 도시가 총에 맞았다 셰퍼턴 스튜디오, 강 장면은 그 카누 훈련 센터에서 촬영되었습니다. 그들은 서로 150마일 떨어져 있습니다. 컷이 없기 때문에 우리 배우는 기본적으로 한 위치에서 다른 위치로 달리고 실제로 컷팅하지 않고 다리를 넘어 강으로 점프합니다. 작업하는 것은 정말 즐거웠습니다. 왜냐하면 우리는 이러한 부분들을 하나로 모아서 최대한 매끄럽게 보이도록 만들어야 했기 때문입니다.
언제나 그렇듯이, 당신의 임무는 당신이 아무것도 하지 않은 것처럼 보이게 만드는 것입니다.
정확히. 사람들이 영화에 대해 좋은 반응을 보이고, 자신이 겪은 여정에 대해 좋은 반응을 보이고, 자신들이 많은 시각 효과를 보고 있다는 사실을 깨닫지 못한다면, 우리가 할 일을 잘했다고 생각합니다. 시각효과 영화가 아니다. 폭발과 광경을 보기 위해 이 영화를 보러 가는 것은 아닙니다. 그 놀라운 여정을 통해 두 아이와 동행할 수 있는 독특한 방식을 볼 수 있습니다.
우리는 사물을 꿰매는 것, 환경에 미치는 영향, 비행기 추락, 강 생성 등 영화의 90%를 만졌습니다. 엄청나게 다양한 작업이 이루어졌지만 모두 시각 효과를 보고 있다는 느낌이 들면 영화를 깨뜨리는 방식으로 디자인되었습니다. 시각적 효과를 사용하여 청중이 이전에 경험하지 못한 것을 창조하는 것입니다.
샘 멘데스 감독의 전쟁 드라마 1917 지금은 극장에 있어요. 올해 아카데미상 '최우수 시각효과' 부문 후보에 오른 5편의 영화 중 하나이다.
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