이미 그렇게 말해도 안전해 슈퍼 마리오 브라더스. 영화 대성공이다. 그럼에도 불구하고 중간 정도의 비판적 반응''는 개봉 주말 흥행 기록을 깨며 현재 높은 관객수를 기록 중이다. 이는 Nintendo와 Illumination의 영화적 파트너십이 계속 유지될 것이라는 점을 보장합니다. 더 많은 속편과 스핀오프 버섯 왕국을 배경으로 합니다. 이것은 마리오 화면상 제국의 오랜 작업의 시작입니다.
내용물
- 선원 남자 마리오
- 현대의 마리오
그리고 나는 그것에 대해 조금 실망감을 느끼지 않을 수 없습니다.
슈퍼 마리오 브라더스. 영화 가장 야심 찬 마리오 적응은 아닙니다. 게임의 느낌을 충실하게 재현한 비주얼과 음악이 하이라이트이지만, 속담의 깃대 꼭대기에는 아직 도달하지 못했습니다. 그 이유는 무엇보다도 여전히 일루미네이션 영화이기 때문입니다. 비열한 나 상징적인 비디오 게임 세계에 대한 스튜디오의 시그니처 유머입니다. 과장된 현대 슬랩스틱, 기괴한 팝 음악 바늘 방울 등이 있습니다. 미니언 같은 조수 밈으로 변하기를 기다리고 있습니다. 이 모든 것이 재미있는 어린이 영화를 만들지만 마리오인가요?
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마리오를 현대적인 군중을 즐겁게 하는 게임으로 만들려고 할 때 번역에서 뭔가가 손실됩니다. 슈퍼 마리오 브라더스. 영화 그 부분은 보이지만 게임의 고전적인 만화 정신이 부족합니다. 이는 시리즈가 처음부터 진정으로 시대를 초월한 상태를 유지할 수 있었던 이유입니다. 그것은 2023년 기준으로 볼 때 훌륭한 엔터테인먼트이지만 만료 날짜가 첨부된 것처럼 느껴지는 최초의 마리오 미디어 중 하나입니다.
선원 남자 마리오
마리오를 큰 화면으로 가져오는 것은 부러운 일이 아닙니다. 수십 년 동안의 모험에도 불구하고 배관공의 성격은 그다지 깊지 않습니다. 그는 악당과 싸우고 공주를 구하는 자신감 있고 결단력 있는 선량한 사람입니다. Mushroom Kingdom의 우주에 있는 모든 것은 시간이 지남에 따라 약간만 진화한 가벼운 내러티브와 캐릭터 아크를 포함하여 비슷하게 얇은 상태로 남아 있습니다. Illumination이 시리즈를 다음과 같은 역할로 작동하도록 하기 위해 시리즈에 깊이를 더하고 싶어하는 것은 합리적입니다. Mario의 전통적인 영웅 여정을 창조하고 Princess와 같은 캐릭터의 비극적인 뒷이야기를 들려주는 영화 복숭아. 이러한 모든 선택은 Mario를 토요일 아침 만화 상태 이상으로 높이는 데 도움이 됩니다.
아마도 그게 문제일 겁니다: 마리오 ~이다 토요일 아침 만화.
시리즈가 항상 클래식 애니메이션에 뿌리를 두고 있기 때문에 이에 대한 명백한 진실이 있습니다. 동키콩이 유명했지요 뽀빠이 비디오 게임으로 구상, 선원이 Bluto에서 Olive Oyl을 구하는 모습. 아케이드 게임은 1934년 단편 뽀빠이(Popeye)에 대한 명확한 시각적 콜백입니다. 꿈의 걷기, 올리브 오일이 건설 현장을 몽유병하는 모습이 담겨 있습니다. 닌텐도가 IP에 대한 권리를 확보하지 못하자 디자이너 미야모토 시게루는 오리지널 캐릭터를 만들어야만 했습니다. 만화 출연진에 참여 - 영감을 얻기 위해 여전히 1930년대 미디어에서 그림을 그렸지만 이번에는 King Kong을 참고 자료로 사용했습니다. 가리키다.
뽀빠이 더 세일러 - 꿈을 걷는 꿈
우리는 뽀빠이가 세계에서 가장 잘 알려진 마스코트가 되는 것을 간신히 피했지만, 마리오 시리즈는 항상 그 DNA를 고수해 왔습니다. 그의 게임은 1930년대 고전 만화처럼 플레이되며, 혁신적인 애니메이션, 웅장한 음악적 단서, 세계관을 부여하는 다채로운 음향 효과를 강조합니다. 심지어 새로운 것조차슈퍼 마리오 오디세이 영리한 사운드/이미지 관계를 기반으로 구축된 재미있는 상호 작용을 만들어 영화에서 사운드의 출현을 회상합니다.
Dry Bones처럼 단순한 캐릭터를 생각해 보세요. 언데드 쿠파는 시대를 초월한 애니메이션 개그의 살아있는(또는 살아 있지 않은) 구체화입니다. 마리오가 쿠파에 뛰어오르면 실로폰과 같은 음향 효과가 재생되면서 뼈 더미로 무너집니다. 1929년 디즈니 만화에서 바로 나온 내용입니다. 스켈레톤 댄스, 다른 사람의 척추를 악기로 사용하는 해골이 특징인 것으로 유명합니다. 최근 게임에서 마리오가 투덜거리는 소리와 이탈리아식 억양으로만 중얼거리는 방식으로만 의사소통하는 방식도 여전히 뽀빠이와 매우 일치하는 느낌을 줍니다. 반복되는 "mamma mia's"와 "let's a go's"는 선원의 "why I oughta's"와 크게 다르지 않습니다.
어리석은 교향곡 - 해골 춤
얇은 내러티브나 깊은 성격의 부족을 이유로 이러한 게임을 단순하다고 분류하기는 쉽지만, 이는 그들이 정교하게 수행하는 어려운 작업을 과소평가하는 것입니다. Nintendo의 게임은 주류 대중 문화가 무성 영화 및 초기 만화 시대와 여전히 연결되어 있는 마지막 연결 고리 중 하나입니다. 같은 게임 커비와 잊혀진 땅 Charlie Chaplin 영화처럼 재생됩니다. 거대한 계단을 흡입하고 분홍색 티라노사우루스 렉스처럼 이리저리 흔들리는 커비의 신체 코미디를 감상하기 위해 영어 단어를 이해할 필요는 없습니다. 언어와 나이의 장벽을 뛰어넘는 보편성이 있어요. 어른들도 좋아하는 가족 친화적인 미디어를 만드는 데 있어 Nintendo가 여전히 최고의 자리를 차지하고 있는 이유가 바로 여기에 있습니다.
그것이 마리오 시리즈의 심장이 뛰는 이유입니다. Nintendo가 장황한 설명을 통해 자신의 배경 이야기를 자세히 설명하지 않는다고해서 게임이 아무 것도 전달하지 않는다는 의미는 아닙니다. 우리는 활기 넘치는 공중제비와 신나는 와후로 표현된 캐릭터의 즐거운 태도와 결단력을 봅니다. 증기선 윌리 15초 동안 발가락을 두드리는 댄스를 통해 미키 마우스가 누구인지 정확하게 알려 주었습니다. 이것이 바로 훌륭한 애니메이션의 힘이며, 다른 사람들이 그 시대의 유물이 된 것처럼 Mario를 지속적인 대중 문화 아이콘으로 만든 이유입니다.
현대의 마리오
슈퍼 마리오 브라더스. 영화 그 아이디어를 창 밖으로 완전히 던지지는 않습니다. 게임의 특별한 부분을 생생하게 구현하기 위해 영상과 음향에 많은 노력을 기울였습니다. 우리는 마리오가 파이프 옆면에서 무기력하게 튀어오르는 슬랩스틱 코미디언의 모습을 꽤 많이 보게 됩니다. 영화의 가장 좋은 장면은 형제가 다음을 모델로 한 건설 현장을 돌진할 때 발생합니다. 슈퍼 마리오 형제.' 첫 번째 단계에서는 움직임을 통해 마리오의 자신감을 말없이 과시합니다. 몇 초 안에 그에 대해 알아야 할 모든 것을 알려줍니다.
영화가 그 정신과 어울리지 않는 현대 애니메이션 트릭과 비유를 추구할 때 그것은 더욱 실망스럽습니다. 그 유머는 다른 사람의 유머와 구별할 수 없습니다. 비열한 나 영화, 머천다이징 잠재력을 위해 설계된 느낌의 해키 한 줄로 가득 차 있습니다 (Seth Rogen이 "Donkey Kong과 같습니다!"라고 말하는 것을 듣고 자리에 앉았습니다). 다음과 같은 임의의 팝송 선택 영웅을 위해 버티다 그리고 나를 데려가세요 "이건 어린이용 영화야!" 많은 성인이 마리오의 오리지널 음악을 존경한다는 사실에도 불구하고 지루한 부모에게 뼈를 던져 방어합니다. Illumination이 "아이들을 위한 것, 엄마와 아빠를 위한 것" 접근 방식을 더욱 소외시키면서 게임의 보편적인 분위기는 사라집니다. 특정 청중에게 거의 관심을 두지 않고 마리오 게임을 좋아하는 광범위한 연령대를 고려할 때 모든 것이 약간 잘못된 것 같습니다.
게임의 우아한 만화 캐릭터 작품도 단일 문화 수프에서 사라집니다. 더 장황하고 기발한 대본과 A급 성우진은 각 캐릭터에 깊이를 더하려고 노력하지만 더 미묘한 소스 자료를 결코 한 단계 끌어올릴 수는 없습니다. 찰리 데이는 루이지 역으로 완벽하게 캐스팅되어 그에게 적절한 조울증을 주지만 캐릭터는 결코 만큼 표현력이 풍부하다고 느끼지 않습니다. 루이지 맨션 3, 그는 정규 Lou Costello입니다. Chris Pratt의 Mario에 대한 견해는 팬들이 두려워했던 것보다 훨씬 더 기분이 좋지만 거기에는 평탄함이 있습니다. 그는 여기서 평범한 꺼리는 영웅일 뿐입니다.
이 모든 과정을 지켜보면서 저는 제가 가장 좋아하는 애니메이션 영화 중 하나가 생각나지 않을 수 없었습니다. 월-E. 그만큼 픽사 영화 자신의 이름만 말할 수 있는 두 명의 주인공이 등장하여 영화 제작자는 로봇의 사랑 이야기를 어떻게 전달하는지 창의력을 발휘해야 했습니다. 그 결과는 여전히 애니메이션 마스터 클래스로 자리 잡고 있으며 신체와 보컬 억양을 통해 얼마나 많은 감정을 표현할 수 있는지 보여줍니다. 나는 마리오에 자신의 도장을 찍고 더 깊은 것을 위해 깊이를 파헤치는 방법을 찾는 일루미네이션의 결정을 존중하지만, 나는 마리오 영화와 같은 자신감을 지닌 마리오 영화를 갈망하게 되었습니다. 월-E.
조금 이른 시간이 있어요 슈퍼 마리오 브라더스. 영화 그건 내가 본 이후로 계속 내 생각에 틀렸어. Mario와 Luigi에 대한 첫 번째 소개는 배관 사업에 대한 TV 광고에서 그들이 게임에서 하는 것처럼 이야기하는 것입니다. 이어서 Ant-Man과 같은 이름이 얼마나 멍청한지에 대해 재치있게 말하는 마블 영화의 등장인물과 다르지 않게 이탈리아 사람의 중얼거리는 소리가 얼마나 멍청한지에 대한 아이러니한 농담이 즉시 이어졌습니다. 놀라울 정도로 무례한 순간이 무너져 오랜 마리오 성우 찰스 마티넷(장면에 카메오로 출연)의 작품을 비하하고 있습니다.
Pratt의 Mario 버전이 실제 생활에서 농담의 대상이 되었다는 점을 고려하면 약간 아이러니합니다. Mario의 비디오 게임 목소리를 비웃는 것보다 Martinet의 과장된 "mama mias"가 왜 대중 문화의 상징적인 요소로 남아 있는지 물어보는 것이 가치가 있을 것입니다.
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