'워킹 데드' 작가 로버트 커크먼이 투자 금액을 높이는 것에 대해 이야기합니다.

망각의 노래: Robert Kirkman과 Lorenzo De Felici의 - 공식 NYCC 2017 예고편!

창시자인 로버트 커크먼(Robert Kirkman) 워킹 데드 만화는 물론이고 버림받은 사람 그리고 도둑 중의 도둑 만화책은 새로운 모험을 만들었습니다. 망각의 노래. 그의 최신 만화는 좀비가 약탈적인 외계인으로 대체되고 영웅 Nathan Cole이 멋진 망토를 입은 과학자라는 매우 다른 포스트 묵시록 스토리 라인에 중점을 둡니다. 이 이야기는 스토리라인이 시작되기 10년 전에 발생한 차원의 균열과 관련되어 20,000명의 목숨을 앗아갔습니다. 이 우주적 사건은 필라델피아 도심의 30평방마일을 외계 세계로 바꾸어 인간을 외계 세계에 가두었고 지구상의 비우호적인 외계인을 가두었습니다. Cole은 이 두 차원 사이를 마음대로 이동할 수 있는 독특한 능력을 가지고 있습니다. 이는 그가 외계인의 적과 생존을 추구하는 인간 모두와 싸워야 한다는 것을 의미합니다. 둘 다 다루기에는 재미가 없습니다.

그의 최신 만화는 매우 다른 포스트 아포칼립스 이야기에 초점을 맞추고 있습니다.

Kirkman은 요즘 평소보다 훨씬 더 바빴습니다. AMC 시즌 8을 가져옵니다 워킹 데드 10월 안방극장으로 22일 동반 공연 중 워킹데드를 두려워하라 같은 우주 내에서 스토리라인을 계속 탐색합니다. 그는 또한 AMC의 새로운 6부작 다큐 시리즈의 제작자이자 스타이기도 합니다. 로버트 커크먼의 만화비밀사, 11월 첫 방송 12.

Kirkman의 세 번째 각색 시리즈 시즌 2, 버림받은 사람는 올해 말 Cinemax에서 초연될 예정이며, 도둑 중의 도둑 만화도 AMC에서 새로운 쇼로 개발 중입니다. 무적Kirkman의 또 다른 만화인 는 Universal Pictures의 Seth Rogen이 대형 스크린으로 각색하고 있습니다. 스카이바운드 엔터테인먼트(Skybound Entertainment)가 아마존과의 TV 프로젝트 개발을 위한 첫 번째 계약을 체결했습니다. 스튜디오.

이 독점 인터뷰에서 Kirkman은 자신의 최신 만화 세계에 대한 영감에 대해 이야기하고 자신의 의견을 제시합니다. 만화 산업이 변화해야 하는 이유와 세계에서 가장 인기 있는 TV 쇼가 어떻게 계속해서 변화하는지 설명합니다. 진화하다.

디지털 트렌드: 무엇에서 영감을 얻었나요? 망각?

로버트 커크먼: 약 10년 전에 나는 [전설적인 만화가] 잭 커비가 한 번도 뛰어본 적이 없다는 기사를 읽었습니다. 배트맨, 그리고 만약 그가 그의 엉뚱한 아이디어와 엉뚱함을 현실로 가져왔다면 얼마나 멋졌을까? 배트맨 책. Jack Kirby가 어떻게 될지 생각하기 시작했습니다. 배트맨 그랬어? 그는 어떤 종류의 고담시티를 만들었을까요? 그리고 잭 커비가 그에게 어떤 도구를 주었을까요? 생각해 보면 70년대 잭 커비가 주었을 미친 무기들이 배트맨 캐논처럼 지금 사용하게 될 것입니다. 그래서 저는 미친 기술과 고딕 양식의 장소를 활용한 이 멋진 슈퍼히어로 아이디어에 대해 생각하기 시작했습니다. 그리고 10년이 지나면서 전혀 알아볼 수 없을 때까지 매년 변화하고 변형되었습니다. 그래서 기사 때문이 아니라고 말씀드리고 싶습니다. 배트맨, 하지만 정말 그랬어요.

1 ~의 4

그리고 나서 우리가 사회로서 갖고 있는 안일함에 대한 또 다른 차원이 나타났습니다. 아무리 나쁜 일이라도 우리가 어떻게 무시할 수 있는지. 어느 날 필라델피아의 큰 덩어리가 사라지는 것을 생각하고 10년을 빨리 감아 그곳이 어디인지 생각해 보세요. 그것은 사람들이 가끔 이야기하는 박물관의 일과 같지만 실제로는 우리의 삶에서 그렇게 큰 부분은 아닙니다. 생활; 얼마나 이상해요? 이야기에는 많은 일이 일어나고 있습니다. 그리고 다양한 곳에서 많은 영감을 얻었고, 그것이 일종의 광기로 변모했습니다.

TV나 영화의 잠재력을 보시나요? 망각의 노래 성공을 감안할 때 워킹 데드 그리고 버림받은 사람?

나는 그것이 텔레비전 쇼나 영화로 만들어지기를 바라면서 단지 만화로 슬럼화하는 것이 아닙니다.

잠재력은 항상 존재합니다. 나와 함께 일어난 모든 일 때문에 워킹데드 그리고 무엇보다도 사람들은 내가 무슨 새로운 일을 벌이고 있는지 항상 관심을 갖고 있습니다. 그래서 그것은 항상 내 마음 속에 있는 것입니다. 만화 매체에 글을 쓰면 페이지가 움직이지 않고 모두 정적인 이미지이며 소리가 없습니다. 따라서 특정 제한 사항이 있습니다. 하지만 저는 한 장면을 쓰면서 "아, 이게 영화나 TV 쇼로 만들어지면 실제로 이 장면으로 할 수 있겠네요."라고 말할 것입니다. 그래서 그것이 제가 생각하는 것입니다.

하지만 저는 만화라는 매체를 좋아하기 때문에, 그것이 텔레비전 쇼나 영화로 만들어지길 바라면서 만화라고 그냥 슬럼화하고 싶지는 않습니다. 영화나 드라마로 만들어지더라도 크게 상관은 없어요. 만화는 제가 좋아하는 것입니다. 그리고 그것이 존재한다는 사실만으로도 충분하지만 그것이 일어날 가능성이 매우 높습니다. 우리는 볼 것이다.

와 함께 워킹 데드 희망이나 절망적인 상황 같은 주제를 많이 다룹니다. 독자들은 어떤 종류의 주제를 기대하게 될까요? 망각의 노래?

나는 이것이 종말론적인 인접 이야기라고 말하고 싶습니다. 사람들이 10년 동안 살아온 Oblivion의 차원과 함께 여기에는 묵시적인 주제가 많이 있습니다. 와 좀 비슷하네요 워킹 데드 자원 없이 생존하고 새로운 삶의 방식을 발견해야 한다는 점에서요. 하지만 우리는 그들이 이미 그것을 확립한 후에 그들의 공간에 많이 들어오고 있습니다. 그들은 이미 프로세스를 통합했고 우리는 그 투쟁을 지켜보고 있지 않다는 점에서 다릅니다. 시간.

테마에 관한 한, 그다지 심각하지는 않습니다. 워킹 데드 이다. 우리는 이것을 포기하지 않는 한 남자에 초점을 맞추고 있기 때문에 어느 정도 매우 고무적인 이야기입니다. 대중이 자신들을 특정한 특정 상황에 버렸음에도 불구하고 자신의 대의명분을 계속해서 옹호하는 사람들 정도. 그것은 다음과 같은 것보다 다소 희망적입니다. 워킹 데드.

투자금을 높이는 데 따르는 어려움은 무엇입니까? 워킹 데드 매 시즌 TV 시리즈?

만화책 시리즈는 그런 점에서 우리에게 정말 큰 도움이 됩니다. 텔레비전 쇼에서 우리는 만화책을 통해 갈 수 있는 다음 4~5개의 다른 레벨을 알고 있습니다. 시리즈. 그래서 우리는 사람들의 관심을 유지하기 위해 할 수 있는 일과 도약을 어느 정도 계획하는 로드맵을 가지고 있습니다.

로버트 커크먼 워킹 데드 시즌 8
AMC

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수년에 걸쳐 스토리를 전달하려고 할 때마다 청중이 계속 투자할 수 있도록 상황을 확대할 수 있는 기능을 내장해야 합니다. 그것은 만화책 시리즈를 만드는 과정의 일부였으며 쇼의 수명을 연장하는 데 도움이 되었습니다.

가상 현실 및 증강 현실과 같은 신기술이 새로운 기회를 열어준다는 것을 어떻게 보셨나요? 워킹 데드 일반적으로 게임과 스토리텔링 전반에 걸쳐 프랜차이즈를 운영하고 있나요?

우리는 VR을 통해 무대 뒤에서 많은 일을 하고 있으며 아칸소. 우리가 파트너 관계를 맺은 것은 공개되어 있습니다 스카이댄스 VR 게임 작업을 위해 워킹 데드 거기에는 엄청난 기회가 있습니다. 왜냐하면 워킹 데드 사람들에게 매우 개인적이기 때문에 성공합니다. 이야기의 핵심은 종말 속에서 누군가가 살아남는 방법, 가족을 잃은 슬픔에 대처하는 방법, 그리고 개인적인 것들은 캐릭터를 위한 것입니다. 그리고 VR은 당신을 스토리의 중심에 두는 매체이기 때문에 매우 유용합니다. 잘. 그래서 우리는 이 책에서 많은 주제를 탐색할 수 있을 것입니다. 워킹 데드 그 때문에 VR을 통해 새로운 영역을 개척하고 멋진 일들을 해 볼 수 있습니다.

AMC에 새로운 다큐 시리즈가 있습니다. 로버트 커크먼의 만화비밀사. 성인용 콘텐츠가 풍부한 현재 만화 산업의 상황에 대해 어떻게 생각하시나요?

업계에서는 어린이를 위한 매체가 아니라는 점을 입증하기 위해 과도하게 수정했습니다.

만화책은 다른 모든 것과 마찬가지로 매체입니다. 명시적으로 어린이를 위한 자료를 만들 수 있습니다. 명시적으로 모든 연령층을 대상으로 하는 자료를 할 수도 있고 좀 더 성숙한 내용을 할 수도 있습니다. 무엇보다 스토리텔링 매체일 뿐이므로, 매체를 어떻게 다루느냐는 창작자의 몫입니다. 사물의 성격과 뉘앙스를 존중하고 깊이 파고들어 자신이 원하는 이야기를 들려줍니다. 말하다.

만화책이 성인 독자의 관심을 끄는 데 특별한 비결은 없다고 생각합니다. 오히려 지금의 업계는 80년대부터 어린이를 위한 매체가 아니라는 것을 증명하기 위해 과잉 수정을 해왔습니다. 이제 우리는 독자층의 대다수가 성인인 곳에 이르렀으며, 이를 위해 노력하고 있습니다. 다시 아이들에게 만화를 팔 수 있게 되었는데, 이는 어린이들에게 매우 중요한 일입니다. 중간. 그래서 우리는 만화의 흥미로운 위치에 있습니다.

젊은 관객을 겨냥한 만화, TV, 영화에 또 다른 변화가 있다고 보시나요?

판매 차트를 보면 만화에서 성공한 대부분의 작품이 성숙한 청중의 관심을 끌고 있습니다. 그리고 모든 매체의 미래를 위해서는 젊은 세대에게 어필해야 합니다. 해당 매체를 경험하는 것을 좋아하고 이를 수년 동안 계속 경험하고 싶은 새로운 독자를 유입시킵니다. 오다. 나는 파멸이나 우울함 같은 것을 설교하지는 않을 것입니다. 그러나 그것은 우리가 앞으로 나아가면서 다루어야 할 것입니다.

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