The Black Phone 리뷰: 으스스하고 표면적인 스릴러

검은 전화 가능한 한 적은 작업으로 작업할 때 최고의 성능을 발휘합니다. 새 영화의 대부분은 닥터 스트레인지 스캇 데릭슨 감독은 지저분한 지하실에서 촬영을 진행하지만 중앙 공간을 최대한 활용합니다. 제한된 공간 — 주인공이 코스를 통해 발견할 수 있는 위협적인 그림자와 비밀로 공간을 채우세요. ~의 검은 전화의 런타임은 102분입니다. 동명의 단편소설을 원작으로 스티븐 킹의 아들인 조 힐(Joe Hill)의 영화는 악명 높은 아동 살인자에게 납치되어 그 남자의 다음 희생자가 되기까지 탈출할 수 있는 시간이 며칠밖에 남지 않은 어린 소년의 이야기를 다룬다.

영화의 전제는 이해하기 쉬운 갈등과 장편 스토리를 지속하기에 충분한 긴장감을 제공합니다. 검은 전화 실제로 자신이 갇힌 방음 지하실에서 탈출하려는 젊은 주인공의 노력에 초점을 맞추고 있으며 본능적이고 때로는 으스스한 공포 스릴러로 작동합니다. 그때야 검은 전화 학대와 자존심에 관한 특정 주제와 호환되도록 스릴러 줄거리를 구부리려고 시도하지만 영화는 실망스러울 정도로 짧습니다.

상대방에게서 걸려오는 전화

1970년대 후반을 배경으로 한, 검은 전화 최근 "The Grabber"(그래버)로만 알려진 악명 높은 아동 유괴범에 대한 두려움 속에 살고 있는 콜로라도 교외의 한 마을에서 벌어지는 이야기입니다.에단 호크). 학대적인 가정의 친절한 어린 소년 Finney Shaw (Mason Thames)가 Hawke의 가학적인 범죄자에 의해 약을 먹고 지하실에 갇힐 때 이미 여러 명의 어린이가 실종되었습니다. 체포 직후, 지하실 벽 중 하나에 걸려 있는 연결이 끊긴 전화기가 울리기 시작하면서 Finney의 악몽 같은 함정은 빠르게 초현실적인 방향으로 전환됩니다.

Finney는 전화를 받았을 때 The Grabber가 이전에 죽인 아이들의 유령과 대화할 수 있다는 것을 알게 됩니다. 그런 다음 영화는 Finney가 이미 그곳에 갇힌 사람들의 지식과 조언을 사용하여 납치범의 지하실에서 탈출을 시도하는 과정을 따릅니다. 동시에 Finney의 여동생 Gwen(Madeleine McGraw)은 다른 세상의 환상과 꿈을 경험하고 있으며 이를 통해 그녀의 남동생이 어디에 갇혀 있는지 알아내려고 노력합니다.

Gwen의 퀘스트를 통해 Derrickson은 The Grabber의 지하실에 갇힌 Finney를 자주 피할 수 있습니다. 영화에 짧은 유머의 순간을 선사하고 중앙의 밀실공포증적 긴장에서 벗어나게 합니다. 시퀀스. 즉, 잠시 호러 장르로 우회했다가 다시 호러 장르로 복귀한 데릭슨. MCU, 영화 그래버 도중 긴장감을 최대한 높일 기회를 절대 놓치지 않는다 장면. 특히 자전거 자물쇠와 관련된 중간 시퀀스는 올해 지금까지 개봉된 영화 중 가장 긴장감 넘치는 장면 중 하나로 쉽게 꼽힐 수 있습니다.

검은 풍선에 얽혀

그러나 The Grabber의 Finney 투옥이 영화에 묘사된 유일한 학대 형태는 아닙니다. 검은 전화. 영화의 지나치게 긴 오프닝 행위는 가차없이 폭력적이며 Finney와 Gwen이 관련된 특정 장면을 계산하지 않고도 사실입니다. 학대하는 아버지 테렌스(제레미 데이비스) 중 한 명은 피니가 건너편에서 무기력하게 지켜보는 동안 그가 계속해서 벨트로 그웬을 때리는 것을 목격합니다. 방. 문제의 시퀀스는 충격적일 정도로 잔인하며, 이해하기 어려운 비열한 분위기를 조성합니다. 검은 전화 그 시점부터 떨쳐 버리려고.

데릭슨은 자신의 영화 속 폭력을 본능적이고 진실되게 만드는 데 그 어느 때보다 뛰어난 재능을 갖고 있다고 평가합니다. 그러나 아동 학대와 같은 실제적이고 근거 있는 형태의 폭력을 묘사하려면 어느 정도의 능숙함과 세심함이 필요합니다. 검은 전화 부족하다. 영화의 초기 일상적인 폭력 사례는 꿈 같은 요소가 도입되면 더욱 눈에 띄기 시작합니다.

Derrickson은 영화의 제목 전화기를 사용하여 하나의 거꾸로 매달려 있는 어린이 유령의 이미지와 같이 영감을 받고 기억에 남는 여러 이미지를 만들어냅니다. The Grabber의 지하실 모퉁이에서 젊은이의 존재는 처음에는 그들의 피가 끊임없이 떨어지는 소리에 의해서만 분명해졌습니다. 바닥. 영화에서 가장 시각적으로 영감을 받은 여러 순간에서 Finney는 휴대폰이 심장과 동일한 속도로 확장되고 축소되는 것을 봅니다. 결합하면 이러한 이미지가 주입됩니다. 검은 전화 상쾌하고 꿈같은 몇 가지 암울한 도피의 순간으로 인해 Finney의 상황에 대한 너무 현실적인 공포를 조금 더 쉽게 받아들일 수 있습니다.

보람 없는 시련

Finney로서 Thames는 놀랍도록 확실하고 측정된 성능을 보여줍니다. McGraw는 또한 Finney의 거침없고 배려심 많은 여동생 Gwen 역으로 빛을 발하며, Gwen과 Finney 사이에 존재하는 승부욕의 유대감은 영화에서 가장 감정적으로 영향을 미치는 요소입니다. 검은 전화. 한편 호크는 영화에서 단조롭게 이름이 붙은 악당으로서 믿을 수 있는 카리스마 넘치는 연기를 선보입니다. 일반적으로 Hawke의 캐릭터의 경우와 마찬가지로 그는 다소 얇게 스케치된 사람에게 몇 가지 음영을 더 추가합니다.

그러나 성능만큼 효과적이기 때문에 검은 전화 즉, 영화의 어떤 것도 영화 자체로부터 벗어날 만큼 강력하지 않습니다. 학대에 대해 가치있는 말을하려는 영화의 시도는 기껏해야 혼란스럽고 불분명하며 최악의 경우 매우 문제가됩니다. 데릭슨과 공동 작가인 C. 로버트 카길(Robert Cargill)이 방향을 바꾸려고 시도합니다. 검은 전화 Thames의 Finney에 대한 일종의 성장 이야기로. 결과적으로 영화는 Finney를 학대자에 맞서 싸울 수 없는 청년으로 확립하는 첫 번째 막에서 방해를 받습니다. 영화는 그가 극복해야 한다고 주장하는 결함이다.

어떤 맥락에서 그것은 강력하고 가치 있는 메시지일 수 있지만 여기서는 실제로 작동하지 않습니다. 반격의 필요성에 대한 영화의 믿음은 칭찬할 만하지만, 영화가 반격을 시도할 때는 그렇지 않습니다. 그 메시지는 또한 아버지에게 반복적으로 신체적 학대를 받는 소년에 대한 이야기를 들려줍니다. 그 외에도, 자신의 투옥과 납치를 극적인 사건으로 활용하여 Finney는 항상 함께 있던 소녀와 대화해야 한다는 자신감을 갖게 되었습니다. 좋아했다는 것은 매우 잘못된 생각입니다. Finney가 경험하는 트라우마와 학대의 심각성을 크게 과소평가하는 생각입니다. ~ 내내 검은 전화.

그런 점을 생각하면 이야기하기가 어렵습니다. 검은 전화 Leigh Whannell의 현대적 해석을 생각하지 않고 투명인간. 2020년 스릴러는 고조된 장르 스토리를 수단으로 사용하여 학대의 복잡성을 조사하려고 합니다. 검은 전화 하다. 근데 뭐 투명인간 그것을 이해한다 검은 전화 부모든 파트너든 개인적인 학대는 당신이 할 수 있는 일이 아닙니다. 이기다 - 그건 당신이 하는 일이에요 생존하다. 분명히, 그것은 제작자의 전화입니다. 검은 전화 받지 못했습니다.

검은 전화6월 24일 금요일에 극장에 개봉됩니다.

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