Aftersun 리뷰: 부드럽고 가슴 아픈 추억의 작품

샬럿 웰스 감독 데뷔작 일광 후는 개방적이고 부드러운 영화 제작 작품입니다. Richard Linklater 및 Terence Malick과 같은 영화 제작자의 작품을 정의한 것과 동일한 종류의 생생한 친밀감으로 딱딱하고 진동합니다. 그 두 작가처럼 Wells는 침묵을 그 자체의 특수 효과로 바꾸는 능력을 가지고 있습니다. 몸을 더 기울이면 보고 있는 캐릭터와 똑같은 곰팡이 냄새가 나는 것 같은 느낌이 듭니다. 화면에.

그런 순간이 많죠 일광 후, 캐릭터가 잠시 멈추고 숨을 쉬며 주변 세계를 관찰하는 것을 두려워하지 않는 영화입니다. 이 짧은 휴식 시간에 벗어나기보다는 영화의 명상적인 분위기에 더욱 빠져들고 있다고 느껴지더라도 놀라지 마십시오.

하지만 그 표면 아래에는 또 다른 뭔가가 숨어 있습니다. 일광 후. 영화 속 기쁨과 슬픔, 공존의 순간 밑에는 그리움이 있다. 에 존재합니다 일광 후의 오프닝 장면은 젊은 아버지 칼럼(폴 메스칼)이 호텔 방에서 춤을 추는 모습을 소개합니다. 영상 뒤에서 딸 소피(프랭키 코리오)가 묻는 사적인 질문에는 대답을 피한다. 카메라. 우리는 Sophie의 디지털 캠코더 렌즈를 통해 Calum을 보지만, 녹화가 끝나고 나서야 우리만 그렇게 하는 것이 아니라는 것을 깨닫게 됩니다.

Calum의 흐릿한 얼굴에 녹음이 멈추자 갑자기 전체 이미지에 반사가 형성됩니다. 이어서 우리는 녹화 자체가 내내 TV에서 재생되고 있었을 뿐만 아니라, 애초에 녹화를 켠 사람이 이전에 볼 수 없었던 인물이었다는 사실을 깨닫습니다. 시각적인 트릭 측면에서 볼 때, 이 오프닝 순간은

일광 후 올해 최고 중 하나이며, 가장 미세한 세부 사항에도 놀라운 수준의 정서적 중요성을 불어넣는 Wells의 능력을 확립했습니다. 즉, 완벽한 오프닝 노트입니다. 일광 후, 가장 작은 돌멩이에서 엄청난 감정의 파문을 만들어내는 영화.

기억과 상실의 이야기

그 과정에서 일광 후101분이라는 런닝타임이 지나면서 이야기의 내용은 점차 명확해진다. 천천히, 우리는 영화의 오프닝 장면에 비친 것이 이전 버전의 소피(셀리아 로울슨-홀)의 것임을 깨닫게 됩니다. 그녀는 11살 때 아버지와 함께 터키로 여행을 갔을 ​​때 가지고 있던 디지털 녹음물 중 일부를 스스로 다시 방문했습니다. 칼럼. 일광 후 그러므로 본질적으로 기억의 길을 따라 한 번의 긴 여행입니다. 심장이 멎을 듯한 결말을 향해 나아가는 오늘날의 몇 가지 우회로는 Sophie와 Calum의 여행에 훨씬 더 큰 비탄과 상실감을 불어넣을 뿐입니다.

소피는 딸과 함께 운명적인 여행을 떠난 직후 세상을 떠난 아버지를 마침내 이해할 수 있기를 바라며 자신의 기억을 발굴하기 시작했습니다. 우리는 Calum이 어떻게 죽었는지 전혀 알지 못하며 Wells는 Sophie가 그와 함께 마지막 휴가를 보낸 이후 지난 20년을 탐색하는 데 시간을 낭비하지 않습니다. 실제로 Wells의 대본은 일광 후 이 정보를 절대로 구두로 전달하지 않습니다. 대신 영화는 잊혀지지 않는 이미지와 디테일을 통해 '플롯'을 구축한다. Rowlson-Hall의 성인 Sophie가 어둡고 섬광등이 켜진 나이트클럽에서 Mescal의 Calum을 부르는 몇 가지 시퀀스입니다. 예를 들어, 아버지가 죽은 후에도 아버지와 다시 연결되고 싶은 캐릭터의 소망을 놀랍고 가슴 아프게 명확하게 만드십시오.

이 영화에는 올해 최고의 공연 중 하나가 포함되어 있습니다.

Wells는 궁극적으로 그에게 무슨 일이 일어나는지에 대한 지식을 통해서만 내면의 고통이 분명해지는 신비한 인물 Calum의 묘사에 동일한 수준의 자제력을 제공합니다. 메스칼은 올해의 더욱 잘 조정된 라이브 공연 중 하나를 선보였습니다. 그는 Wells와 협력하여 일련의 짧은 감정적 휴식과 길고 명상적인 침묵만으로 완전한 캐릭터를 구축합니다. 라인의 증거입니다 일광 후 궁극적으로 우리는 코리오의 어린 소피가 왜 그토록 그녀에 대해 그토록 신비감을 느꼈는지 동시에 이해할 수 있습니다. 또한 Rowlson-Hall의 나이든 Sophie가 느낄 수 없는 아버지의 내면에 있는 동일한 고통을 충격적이고 명확하게 분별할 수 있습니다. 보지 못하다.

Wells의 대본은 Calum의 문제를 너무 명확하게 설명하는 실수를 결코 범하지 않습니다. Calum이 호기심 많은 딸에게 어린 시절의 실망스러운 생일에 대해 이야기하는 작은 장면을 제외하면 우리는 결코 그의 마음 속으로 들어가거나 그의 과거에 대해 많은 통찰력을 얻을 수 없습니다. 대신 Calum의 악마는 반복적으로 시도하고 실패하는 것에 대한 좌절감과 같이 작고 공감할 수 있는 순간에 나타납니다. 스쿠버 슈트를 입는 순간 그 사람은 더 좋아졌고, 그것의 긴장과 당혹감으로 인해 그의 얼굴이 붉어지고 그의 삶이 망가졌습니다. 분위기.

나중에 Sophie가 때때로 너무 피곤해서 뼈가 더 이상 작동하지 않는다고 확신하는 방법에 대해 이야기할 때 Wells의 카메라는 잠시 Mescal의 Calum으로 이동합니다. 호텔 방 세면대 앞에 서서 Calum은 딸이 말하는 것을 듣고 우리는 그가 자신의 문제를 Sophie에게 전가했다는 두려움이 그를 압도하는 것을 무기력하게 지켜봅니다. 그 후 그가 자신의 생각에 침을 뱉을 때, 그것은 충격적인 신체적 공격의 순간이자 자신의 자기혐오를 숨기려고 자주 애쓰는 남자 칼럼에 대한 유일한 논리적인 반응은 다음과 같습니다. 딸.

시간과 인내심을 투자할 가치가 있는 천천히 굽는 영화

일광 후 정서적 폭로나 카타르시스의 가장 큰 순간에 도달하기 위해 서두르지 않습니다. 영화는 모든 의미에서 시간이 걸리며, 이로 인해 때때로 무기력하고 구불구불한 느낌이 드는 2막으로 이어집니다. 일부 시청자에게는 영화의 고의적인 나른한 속도가 이야기의 신랄함, 특히 완벽하게 실행된 마지막 5분을 방해할 수도 있습니다. 탑승 가능하신 분 일광 후의 파장을 받아들이고 필요한 인내심을 주면 세계와 캐릭터에 점점 더 애착을 갖게 될 것입니다.

왜냐하면 Calum과 Sophie의 관계를 동일시하는지 여부는 궁극적으로 관련이 없기 때문입니다. 그것은 일광 후감정적으로 효과적이고 매력적이게 만드는 소피의 기억에서 답을 찾으려는 절박한 열망. Wells는 기억이 시간이 지나면서 변하는 퍼즐 조각이라는 사실을 대부분의 사람들보다 더 잘 이해하고 있습니다. ~ 안에 일광 후, 소피의 기억은 크기만큼 형태도 잃지 않습니다. 그것들을 합치면 그 전체에 걸쳐 점점 더 넓어지는 공간이 없었다면 완전한 그림이 될 것입니다. 의 힘 일광 후 기억과 현실을 분리하는 공간을 탐구하는 방식에서 비롯되는 것이 아니라, 아마도 결실을 맺지 못하는 방식으로 그 공간을 닫으려고 시도하는 방식에서 비롯됩니다.

일광 후 현재 일부 극장에서 상영 중입니다.

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