노 타임 투 다이(No Time To Die)의 숨겨진 VFX가 어떻게 제임스 본드를 오스카상에 수상하게 만들었나요?

제임스 본드는 다음과 같이 많은 이정표를 세웠습니다. 죽을 시간은 없어, 프로듀서 Eon Productions 소속 프랜차이즈의 25번째 영화이자 5번째이자 다니엘 크레이그의 마지막 공연 살인 면허를 가진 명목상의 비밀 요원으로. 상징적인 스파이로서의 크레이그의 작별 연기는 아카데미상 3개 부문 후보에 올랐으며, 이 영화는 프랜차이즈의 오랜 역사에서 시각 효과 부문에서 세 번째 후보에 올랐습니다.

VFX 팀인 영화 제작자 Cary Joji Fukunaga의 지시에 따라 죽을 시간은 없어 총괄 감독님이 주도하셨다. 찰리 노블, 두 번(지금은 세 번) 후보를 포함했습니다. 조나단 포크너 (가디언 즈 오브 갤럭시, 가디언즈 오브 갤럭시 Vol. 2), VFX 스튜디오의 슈퍼바이저를 역임했습니다. 프레임스토어 영화에. Digital Trends는 Fawkner에게 제임스 본드 영화 작업의 독특한 경험에 대해 이야기했습니다. 죽을 시간은 없어, 그리고 그가 맡은 독특한 역할은 시간 제약과 세계적인 유행병 영화의 크리에이티브 팀을 중심으로 폐쇄되었습니다.

이 기사는 다음의 일부입니다. 오스카 효과 – 제94회 아카데미 시상식에서 "최우수 시각효과상" 후보에 오른 5편의 영화를 각각 조명하는 5부작 시리즈입니다. 이 시리즈는 각 영화를 시각적 볼거리로 돋보이게 만드는 데 사용된 영화 제작자와 효과 팀의 놀라운 트릭을 탐구합니다.

디지털 트렌드: 오스카상 후보에 오른 것을 축하합니다! 제임스 본드 영화는 일반적으로 시각효과 부문 후보에 오르지 않는데, 놀랐나요?

조나단 포크너: 감사합니다! 올해 명단에서 가장 화려한 VFX 영화가 아니기 때문에 실제로는 놀라운 일입니다.

화려한 시각적 효과를 추구하지 않는 이런 프랜차이즈 작업에 있어서 어떤 방향을 제시하시나요?

일반적인 접근 방식은 "내 빌어먹을 영화에 어떤 시각 효과도 넣지 마세요!"였습니다. 하지만 결국에는 “좋아요, 그 부분은 당신(시각효과팀)이 맡을 거예요. 그리고 그것도 당신이 될 것입니다. 그리고 우리는 할 수 없습니다

저것, 그럼 너도 그럴 거야.” 하지만 그것이 이 영화의 본질이었습니다. 항상 따라잡는 역할을 하는 것입니다. 첫 번째 감독(대니 보일)이 떠나고, 이후 새 감독에게 돌아갔다. 모두가 촬영하는 것처럼 빠르게 글을 쓰며 뛰어다녔기 때문에 필연적으로 점점 더 많은 작업이 나중에 생각하기 위해 한쪽으로 치워졌습니다.

하지만 그럼에도 불구하고 가능한 한 많은 것을 카메라 내에서 촬영하는 것이 모토였습니다. 그들은 실제로 많은 것을 촬영하며, 어떤 모습이어야 하는지에 대한 훌륭한 참고 자료를 가지고 있으면 작업을 훨씬 더 쉽게 할 수 있습니다. Cary Fukunaga는 시각 효과 영화를 만들고 싶지 않았습니다. 그는 자신이 촬영한 것에 대해 매우 디테일 지향적이기 때문에 시각 효과에도 매우 디테일 지향적입니다. 하지만 생각보다 그렇게 힘든 싸움은 아니었습니다. 어떤 사람들은 VFX 프로세스에 신경을 쓰지 않을 수도 있지만 그는 약간… 경계심에도 불구하고 매우 적극적으로 참여했습니다.

본드 영화에는 다른 프랜차이즈와는 다른 독특한 분위기가 있습니다. 귀하의 입장에서는 다른 프랜차이즈와 경험이 다른가요?

그러기를 바랐는데 처음에는 그렇지 않았지만 나중에는 그렇게 되었습니다. 설명하겠습니다. 이 영화에는 많은 비밀이 있었습니다. 다른 어떤 본드 영화보다도요. 그래서 우리는 대본을 많이 보지 못했고 시각 효과 공급업체로서 서로 거리를 두었습니다. 장면에 비밀 줄거리가 있는 경우에는 원을 매우 촘촘하게 유지했습니다. 그래서 처음에는 '내가 참여하고 있는데 소통이 별로 안 되네...'라는 생각이 들었고, 좀 의구심이 들었어요. 하지만 이 작업을 수행하는 특성상 무슨 일이 일어나고 있는지, 시간이 지남에 따라 발생했는지에 대해 더 많이 이해해야 합니다.

결국 나는 하루의 절반을 후반 작업실에서 보내고 하루의 절반은 Framestore에서 보냈습니다. Charlie [Noble]과 나는 결국 11주 안에 영화를 개봉하기 위해 후반 작업 책임을 나누게 되었습니다. 겁나 짧은 시간이었습니다. 그래서 우리는 나란히 일했습니다. ] 편집실에 있었는데, 영화 편집자들에게 직접 갈 수 있어서 훨씬 더 좋은 경험이었습니다. 질문이 있으면 편집자나 Cary에게 바로 갈 수 있었습니다. 왜냐하면 그가 항상 옆에 있었기 때문입니다.

우와. 그게 훨씬 더 효율적이었을 거예요!

네, 평소라면 찰리 혼자 모든 일을 처리했을 텐데, 할 일이 많아서 우리는 함께 헤쳐나갔습니다. 그리고 화면에서 WhatsApp 사진을 찍어 감독에게 직접 보낼 수 있으면 매우 도움이 됩니다.

Framestore는 호수 근처 노르웨이의 외딴 얼어붙은 지역에서 펼쳐지는 영화의 오프닝 시퀀스를 작업했습니다. 그 장면을 만드는 데에는 무엇이 포함되었나요?

글쎄요, 그들은 2월에 노르웨이에 가서 둘러보더니 “오! 그것은 모두 으스스하고 으스스하며 Cary Fukunaga입니다! 이것이 우리가 원하는 것입니다!” 곳곳에 안개가 자욱했고 나무가 얼어붙는 등의 일이 있었습니다. 그런데 두 달 뒤에 다시 왔는데 예전과 달라진 것 같았어요. 4월의 노르웨이는 2월의 노르웨이와 사뭇 다릅니다. 바닥에는 아직 눈이 남아있습니다. 호수는 아직도 얼어있습니다. 하지만 나무에 쌓인 눈은 모두 사라졌습니다.

그러나 그들은 여전히 ​​노르웨이로 갔다. 사실 주차장에서 찍을 수도 있었는데, 얼음도 교체하고, 배경도 교체하고... 시간도 바꿨어요. 그래서 우리는 “좋아, 많은 부분을 교체해야 하지만 Cary가 원하는 지형이기 때문에 그 중 어느 것도 교체할 수 없을 것 같습니다. 우리는 그것을 모든 면에서 지킬 것입니다.” 그래서 우리는 모든 것을 CG 버전으로 만들었습니다.

그럼 대부분 CG였나요?

흥미롭게도 그렇지 않습니다. 그것은 마지막 장면으로 끝나지 않았습니다. 우리는 CG 버전을 만들어서 작업했는데, 우리가 만든 장면의 한 프레임에서 Cary는 이렇게 말했습니다. 그게 내가 좋아하는 조명이야!” 그 중 한 번의 샷이었습니다. 그래서 우리는 그 프레임을 가지고 "그들이 촬영한 다른 모든 장면에 그 조명이 존재한다면 다른 모든 장면은 어떻게 보일까요?"라고 말했습니다. 우리는 CG 조명 환경을 사용하여 알아냈습니다. 이 양의 얼음 등에 대해 이 휘도로 하늘이 어떻게 보일지, 그리고 우리는 그 프레임을 사용하여 그들이 촬영한 모든 단일 시퀀스를 함께 그레이딩하고 모든 것이 제대로 보이도록 확인했습니다. 오른쪽.

그렇다면 전체 환경을 디지털 방식으로 구축했지만 해당 CG 환경을 사용하여 Cary가 원하는 적절한 조명 측정을 찾은 다음 이를 실제로 촬영된 내용에 적용했나요?

정확하게. 그리고 우리가 높고 넓은 장면에 이르렀을 때, 우리는 그것을 비교할 수 있는 40제곱마일 상당의 CG 환경을 구축했기 때문에 멀리 떨어져 있어야 하는 대기 수준까지 알았습니다. 참조용으로 사용하기에는 매우 비용이 많이 드는 렌더링이었지만 효과가 있었습니다.

결국 완전한 CG 장면을 사용하게 되었나요?

우리는 그들이 얼음 위를 달리고 있을 때 얼음이 갈라지는 장면을 전체 CG로 촬영했습니다. 아름다운 균열과 유리 같은 표면을 모두 볼 수 있기 때문입니다. 우리는 실제 얼음 호수에 있었지만 얼음의 질이 좋지 않았습니다. 그들은 그 장면에서도 실제 IMAX 카메라를 사용하여 말 그대로 얼음 아래로 들어가는 수중 촬영을 했지만 꽤 어두웠고 충분히 아름답지 않았습니다. 하지만 그들은 그 일을 하는 데 어려움을 겪었습니다. 그래서 조금 더 아름답게 완성된 CG샷을 보고도 열광하지 않더라고요. 그들은 이런 일에서 주관성을 키우는 데 도움이 되는 사진에 대한 실질적인 기반을 갖고 있었습니다.

당신의 팀이 작업한 주요 장면 중 하나는 Bond가 구형 Land Cruiser를 몰고 고급 Land Rovers가 쫓는 서사시적인 추격 장면이었습니다. 그 시퀀스에서의 작업은 어땠나요?

그래서 그 장면은 노르웨이를 배경으로 하고 스코틀랜드에서 촬영했는데, 스코틀랜드에 비가 내려 더 이상 촬영할 수 없게 되자 솔즈베리에서 촬영하고 대충 일치하는 언덕을 찾으려고 노력했습니다. 우리가 해야 할 일은 그 모든 것을 하나로 묶는 것이었습니다. 나중에 그들은 중간에 있는 큰 덩어리도 잘라내었는데, 이는 차량 배치의 모든 연속성과 그 밖의 모든 것이 기본적으로 사라졌음을 의미합니다.

그것이 당신이 들어오는 곳입니다.

정확히. 그들은 가서 다 쏘았지만 그렇게 함으로써 땅이 씹히게 되었습니다. 아름다운 노르웨이의 언덕처럼 보이지는 않고 그냥 진흙이었습니다. 그들은 경사로와 오토바이가 뛰어넘을 수 있는 온갖 물건을 가지고 있었는데, 그것은 그들이 잘라낸 부분에 있었기 때문에 우리는 그런 것들을 모두 제거해야 했습니다. 궁극적으로 그것이 우리에게 의미하는 바는 우리가 엄청나게 많은 잔디를 재건했다는 것입니다. 우리는 그것에 대한 좋은 참고 자료를 가지고 있었지만 첫 번째 테이크에서만 가능했습니다. 19회 촬영 이후에는 별로 좋아 보이지 않았습니다. 그래서 우리는 잔디를 다시 만들고, 거기에 있어야 할 트랙과 흙을 추가하고, 다른 것들을 제거하고, 장면에 대해 편집 방향이 변경된 부분을 채우고 있었습니다. 일대일 교체를 할 때 부품이 있었고 Land Cruiser를 필요한 다른 곳에 배치했습니다. 하지만 한 번에 두 대의 Land Rovers를 추가하거나 자전거가 있던 곳에 세 대의 Land Rovers를 추가하는 등의 작업이 가능합니다. 에.

작업할 촬영 자료가 많았고 스토리 전개 방식에 따라 연속성을 위해 많은 작업을 수행해야 했던 것 같습니다. 그런가요?

그랬지만 그게 바로 본드의 방식입니다. 가능한 모든 것을 촬영하는 데 최대한 많은 시간과 에너지를 쏟는 것입니다. 하지만 우리는 참고 자료가 너무 많았기 때문에 그 수혜자였습니다. 그리고 중간에 풀 CG 장면을 촬영하는 것도 막지 못했습니다. 편집상으로는 모든 것을 연결해야 합니다. 우리는 관객들이 본드와 악당들이 어디에 있는지 동시에 알아야 하기 때문에 아마도 3~4개의 전체 CG 장면을 촬영했을 것입니다. 그 시퀀스 전체에서 여러분은 알 수 없을 것입니다. 왜냐하면 다시 말하지만 그들은 우리가 가지고 있는 기존 영상을 기반으로 했기 때문입니다. 참조.

예를 들어, 주행 중인 Land Rover에 고정된 카메라가 있다고 가정해 보겠습니다. 솔즈베리 평원. 문제는 그것이 스코틀랜드가 아니라 솔즈베리를 반영하고 있다는 것이었다. 그래서 당신은 랜드로버를 꺼냅니다. 그런데 땅이 진흙이었으니 땅도 파내세요. 그런 다음 그들은 "오토바이도 지나가게 해보자. 그러면 이야기에 자전거가 들어가니까"라고 말합니다. 그래서 그것도 참고 자료를 바탕으로 들어갑니다. 나중에 편집상으로 그런 선택을 했고 우리가 모든 것을 교체했다는 사실조차 알지 못할 것입니다.

당신의 팀이 광범위하게 작업한 다른 장면은 무엇입니까?

그 추격 직후 그들이 숲 속으로 들어갔을 때 랜드로버를 거꾸로 뒤집는 장면이 있었는데 특수 효과가 적용된 멋진 크로스오버였습니다. 그 장면을 위해 다니엘은 랜드로버가 어디로 갈 것인지를 살펴보고 언덕을 내려가 그것이 끝날 곳을 촬영합니다. 두 번째 패스에서는 실제 Land Rover가 운전하고 거꾸로 뒤집습니다. 그러나 촬영이 완료되자 랜드로버는 위로 올라갔다가 모션 제어 장치(여러 장면에 걸쳐 정확히 동일한 카메라 움직임을 복제하기 위한 영화 제작 도구) 위에 착륙했습니다. 그럼 전반전은 좋았는데 후반전은? 그다지 많지는 않습니다.

결국 그 장면으로 VFX를 공중에서 장악하게 되었습니다. 우리는 AI를 사용했습니다. 시스템에서 우리는 [자동차가] 한 지점을 돌아서 미끄러진 다음 뒤집어서 거꾸로 착지하여 언덕 아래로 미끄러져 나무에 부딪히기를 원한다고 말했습니다. 마지막 부분에 대한 참고 자료가 없었기 때문에 모두 애니메이션이었습니다. 그 장면은 본드가 차를 내리는 장면으로 끝났지만, 그들은 자신들이 원하는 것이 무엇인지 정확히 파악하지 못했기 때문에 그 시점에서는 아무것도 촬영하지 않았습니다. 그들은 “그럼 차가 실제로 무엇에 기대어 있는 거죠?”라고 말했습니다. ] 결국 썩은 나무줄기에 기대어 있을거라고 해서 들어가서 나무줄기를 촬영했습니다. 윈저 그레이트 파크 공원 사람들의 허락을 받아. 공원 직원이 방금 나무를 걷어차는 모습을 아이폰으로 슬로우모션으로 촬영했는데, 그게 바로 영화에 나온 내용이에요.

Framestore는 영화의 오프닝 타이틀과 총신 시퀀스를 작업했습니다. 이러한 요소는 본드 영화에서 매우 상징적입니다. 본드 전통을 제외하고 영화에 고유한지 확인하기 위해 어떤 종류의 지침을 받나요?

음, 거기에는 많은 Framestore 유산이 있습니다. 그 이후로 우리는 그중 하나를 제외하고 모두 수행했습니다. 금색 눈. 대니 클라인만 그 디자이너이고 그 모든 것에 엄청난 양의 의견을 가지고 있습니다. Cary는 몇 가지 스타일적인 의견을 제시했지만 실제로는 Danny와 그의 스타일적 선택, 즉 그가 영화에서 어떤 순간을 보여줄지 등에 관한 것입니다. 그건 그 사람에게 달려 있어요. 하지만 촬영할 때는 팀 전체가 매우 참여합니다. 왜냐하면 그러한 요소들이 촬영하기에 재미있을 수 있기 때문입니다. 하지만 요즘에는 예전보다 정치적으로 조금 더 정확해졌습니다. [웃음] 실제로 그 일을 하지 않아도 돼서 다행이다. 같은 노래를 몇 달 동안 계속해서 들으면 미칠 것 같으니까.

음, 제임스 본드의 유산의 일부가 된 것을 축하합니다!

감사합니다! 나는 엄청난 본드 팬이다. 저는 이 영화에 참여하게 되어 매우 기뻤습니다. 제가 이 일을 20여년 동안 해왔고 주변에는 항상 본드가 있었기 때문에 이것은 성취된 야망입니다. 그리고 이것이 이렇게 인식된다는 것은 정말 좋은 일이라고 생각합니다.

감독 캐리 조지 후쿠나가 죽을 시간은 없어 현재 주문형 스트리밍을 통해 제공됩니다.

이 기사는 다음의 일부입니다. 오스카 효과 – 제94회 아카데미 시상식에서 "최우수 시각효과상" 후보에 오른 5편의 영화를 각각 조명하는 5부작 시리즈입니다. 이 시리즈는 각 영화를 시각적 볼거리로 돋보이게 만드는 데 사용된 영화 제작자와 효과 팀의 놀라운 트릭을 탐구합니다.

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