2010년대 오스카 여우주연상 수상자를 모두 선정

최우수 여배우 부문은 매년 오스카 시상식의 하이라이트 중 하나입니다. 실제로 많은 팬이 시청하는 이유일 수도 있습니다. 이 카테고리에는 최우수 작품과 아무런 관련이 없는 특별한 뭔가가 있습니다. 오스카상은 많은 것을 대표하지만 화려함과 지위는 가장 주목할만한 두 가지 특성입니다. 최우수 여배우보다 더 화려하고 존경받는 것은 무엇일까요?

내용물

  • 10. 메릴 스트립 – 철의 여인(2011)
  • 9. 르네 젤위거 – 주디 (2019)
  • 8. 엠마 스톤 - 라라랜드(2016)
  • 7. 프란시스 맥도먼드 – 미주리주 에빙 외곽의 세 개의 빌보드(2017)
  • 6. 제니퍼 로렌스 – 실버라이닝 플레이북 (2012)
  • 5. 줄리안 무어 – 스틸 앨리스 (2014)
  • 4. 브리 라슨 – 룸 (2015)
  • 3. 나탈리 포트만 - 블랙 스완(2010)
  • 2. 올리비아 콜먼 - 더 페이버릿(2018)
  • 1. 케이트 블란쳇 – 블루 재스민 (2013)

2010년대는 영화적 우수성의 시대였으며, 지난 10년 동안의 오스카상 수상자들은 완벽한 대표자입니다. 특히 최우수 여우주연상에는 합당하고 뛰어난 수상자 클래스가 포함되며, 그 중 두 명은 해당 부문에서 역대 최고의 연기를 펼친 것으로 역사상 기록될 수도 있습니다. 하지만 모든 우승자가 똑같이 사랑받는 것은 아니며 항상 각 우승자의 팬이 있지만 아카데미의 일부 선택은 시간이 지남에 따라 덜 인기가 있습니다.

2019년 여우주연상 수상 연설 중 르네 젤위거의 이미지에 있는
케빈 윈터/게티 이미지

10. 메릴 스트립 – 철의 여인 (2011)

<철의 여인>에서 내각과 함께 있는 마가렛 대처

메릴 스트립은 연기 기관입니다. 틀림없이 현존하는 가장 위대한 여배우인 Streep은 뛰어난 연기를 연달아 선보이며 관객을 망치고 모든 사람, 특히 자신의 기준을 높입니다. 스트립은 72세의 나이에도 여전히 최고의 자리를 지키고 있으며, 스티븐 스필버그 감독의 영화로 2017년 오스카상 후보에 올랐습니다. 포스트, 그녀의 최고의 공연 중 하나입니다.

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그렇다면 그녀가 2011년에 우승한 이유는 무엇일까요? 철의 여인 그렇게 분열적이야? Streep은 최소한 오스카상을 수상했을 때 항상 최고입니다.

철의 여인 그녀는 가장 좋은 상태입니다. 그녀는 대처의 목소리와 매너리즘을 완벽하게 구현했지만, 같은 숫자의 영화에서 거의 숫자만큼의 연기를 하고 있습니다. 그녀의 존경받는 경력 중 처음으로 Streep은 자료를 향상시키지 않고 오히려 불편하게 혼합합니다. 철의 여인 분열적인 총리에 대한 의견이 결코 변하지 않을 청중에 대한 동정심을 갖도록 만들려는 서투른 시도로 대처를 가장 간단한 버전으로 축소하는 자기 의심으로 가득 차 있습니다.

9. 르네 젤위거 - 여자 이름 (2019)

주디 갈랜드가 주디를 보며 웃고 있다.

고전 할리우드에서 가장 비극적인 여배우라 할 수 있는 주디 갈랜드(Judy Garland)는 거의 신화에 가까운 인물이자 스튜디오 기계의 궁극적인 희생자입니다. 논리적으로, 장기간의 공백을 깨고 오스카상을 수상한 르네 젤위거가 그녀를 연기할 것이라고 발표되었을 때 모든 베팅은 취소되었습니다. 확실히 이것은 Zellweger가 16년 만에 코닥 극장으로 복귀하는 것이 될 것입니다. 콜드마운틴.

실제로 그랬지만 그녀가 승리한 것처럼 캔 마운틴, 젤위거의 승리 여자 이름 기껏해야 분열적이었습니다. Streep과 마찬가지로 Zellweger는 그 역할에서 순수한 오스카 미끼이며 Garland의 독특한 페르소나를 진정으로 전달하려고 노력하지만 그녀는 결코 자신의 본질을 포착하지 못합니다. 젤위거는 아마도 바라보다 Judy와 비슷하지만 그녀는 그렇지 않습니다. 그녀가 Garland의 고전을 직접 부르는 것은 도움이 되지 않습니다. 이는 칭찬할 만하지만 묘사를 더욱 산만하게 합니다. 결국 Renée Zellweger는 완벽하게 유능한 가수이지만 Judy Garland는 아닙니다. 아무도 없습니다.

8. 엠마 스톤 - 라 라 랜드 (2016)

라라랜드의 파티를 보고 혼란스러운 표정을 짓고 있는 미아.

다시봐도 정말 감동적이네요 라 라 랜드 뒤늦은 판단의 이점으로. 터무니없이 낭만적이고 보고 듣기에는 부인할 수 없을 정도로 아름답습니다. 라 라 랜드 모두를 놀라게 했습니다. 이 영화는 평론가와 관객 모두를 매혹시켰으며, 역대 오스카상 후보 중 최다 부문 후보 기록과 일치할 정도였습니다. 거대한 그리고 이브에 관한 모든 것, 역대 최고작으로 널리 평가되는 두 편의 영화입니다.

엠마 스톤의 매력적인 연기도 돋보였습니다. 라 라 랜드 그녀가 어떻게 전체 시상식 시즌을 휩쓸 수 있었는지 설명했습니다. 그리고 그녀의 마법에 빠지는 것은 매우 쉽습니다. Stone의 Mia는 눈을 크게 뜨고 희망적이지만 극도로 취약하고 호감이 가는 인물입니다. 스톤은 확실히 오스카상을 받을 자격이 있습니다. 특히 미아의 꿈이 무너지는 영화의 마지막 부분에서는 더욱 그렇습니다. 그리고 그녀의 11시 번호 "Audition (The Fools Who Dream)"은 길쭉한 오스카처럼 연주됩니다. 클립. 그러나 2016년에는 나이가 들수록 좋아지는 듯한 뛰어난 성과를 거두었습니다. — Amy Adams 도착, 루스 네가 사랑하는, 나탈리 포트만 재키, 이자벨 위페르(Isabelle Huppert) 엘르. 스톤의 달콤함은 그 우뚝 솟은 퍼포먼스와 동등하지 않습니다.

7. 프랜시스 맥도먼드 – 미주리 주 에빙 외곽의 세 개의 광고판 (2017)

미주리주 에빙 외곽 쓰리 빌보드(Three Billboards Outside Ebbing)의 광고판 앞에 서 있는 밀드레드.

미주리 주 에빙 외곽의 세 개의 광고판성격 자체가 논란을 불러일으킵니다. 초연 후 거의 5년이 지났지만 심사위원단은 여전히 ​​이 작품의 메시지와 최종 유산에 대해 언급하지 않고 있습니다. 뻔뻔하게 화난 프랜시스 맥도먼드가 주연을 맡은 뻔뻔하게 화난 영화로, 모든 분노에도 불구하고 또는 아마도 그 때문에 희망적으로 보이는 연기를 보여줍니다.

McDormand의 승리는 그 시대와 장소의 산물인 것 같습니다. 2017년에는 진정한 분노가 많았고, 이미 대담하고 파괴적인 연기자인 McDormand는 그에 대한 완벽한 상징이 되었습니다. 그녀의 연기는 압도적이며 그녀의 캐릭터가 느끼는 좌절감과 분노를 모두 구현합니다. McDormand는 감정이 넘치고 그해 다른 모든 경쟁자를 압도하는 엄청난 성능을 제공하는 개방형 상처입니다. 쓰리 빌보드 불완전하고 McDormand의 묘사도 마찬가지지만 다시 한번 그녀는 완벽함을 위해 노력하지 않습니다. 대신, 그녀는 원초적이고 무자비한 현실주의를 지향하며 좋든 나쁘든 성공합니다.

6. 제니퍼 로렌스 - 실버라이닝 플레이북 (2012)

Silver Linings Playbook의 댄스 스튜디오에 있는 티파니와 팻.

실버라이닝 플레이북 최고의 로맨틱 영화 중 하나일지도 몰라 새천년의. 때로는 끔찍할 정도로 달콤하고 때로는 평범하게 파괴적인 이 영화는 산성이지만 궁극적으로 가장 혼란스러운 사랑에 대한 희망적인 시각을 담고 있습니다. 이 영화는 브래들리 쿠퍼를 '진지한' 배우 영역으로 끌어올렸지만, 가장 큰 승리는 제니퍼 로렌스를 할리우드의 가장 유망한 스타로 확고히 한 것입니다.

실제로 2012년은 로렌스의 해였습니다. 원투펀치의 헝거 게임 그리고 실버라이닝 플레이북 그녀는 영화관 좌석에 엉덩이를 얹고 그렇게하면서 비평가들의 찬사를받을 수 있음을 증명했습니다. 아카데미는 미래에 투자하는 것을 좋아하며 로렌스는 틀림없이 최고의 투자입니다. 또한 그녀의 연기가 정말 훌륭하다는 것도 도움이 됩니다. 그녀의 나이보다 성숙하고 짜릿한 로렌스는 연약하고 시끄러운 미망인에 신경증과 말썽을 담아 활력을 불어 넣습니다. 로렌스의 승리에는 비방하는 사람들도 있지만, 10년이 지난 후에도 여전히 신선하고 감동적인 성과에 반대하기는 어렵습니다.

5. 줄리안 무어 – 스틸 앨리스 (2014)

Still Alice에서 혼란스러워 보이는 앨리스

스틸 앨리스 가장 순수한 종류의 오스카 미끼입니다. 주로 중심에서의 공연 때문에 깊은 감동과 고통을 주지만, 줄리안 무어가 오랫동안 기한이 지난 오스카상을 수상하는 것은 여전히 ​​뻔뻔한 수단으로 남아 있습니다. 그녀 세대의 가장 대담하고 실험적인 여배우 중 한 명인 무어는 여우주연상 수상에 가까워졌습니다. 오스카는 2015년 최종 승리를 거두기 전까지 여러 번이나 이야기를 나눴지만 그녀에게는 그런 이야기가 전혀 없는 것 같았습니다. 호의. 스틸 앨리스 승리를 향한 완벽한 길을 제공했고 무어는 최선을 다했습니다.

영화가 가끔 멜로드라마로 우회하는 경우에도 불구하고 무어는 단 한 번도 청중으로부터 분리되지 않은 채 여전히 굳건한 자세를 유지하고 있습니다. 그녀는 앨리스의 투쟁과 고통을 부끄러워하지도 않고, 그것을 과장하지도 않습니다. 구속 속에서 무어는 진실을 발견했고, 그 때문에 자료는 훨씬 더 좋아졌습니다. 무어의 승리는 아카데미가 단 하나의 성과가 아닌 전체 작품에 보상을 제공한 분명한 사례입니다. 그런데 그런 경력을 보고 누가 화를 낼 수 있겠습니까? 무어는 Amber Waves와 같은 역할로 수없이 오스카상을 받았습니다. 부기 나이트 또는 캐시 휘태커 천국과는 거리가 멀다. 이 경우 작품은 진정으로 그 자체로 말해줍니다.

4. 브리 라슨 – (2015)

Room 포스터에서 웃고 있는 엄마와 잭.

논의하기 까다로운 영화이다. 본능적이고 때로는 불편하지만 항상 설득력이 있는 이 영화는 끝까지 지켜보는 사람들에게 진정으로 보람 있는 영화적 경험을 선사합니다. 와 함께 , 이미 호평을 받았지만 과소평가된 여배우인 브리 라슨(Brie Larson)은 자신의 대결 취약성 브랜드에 완벽하게 맞는 차량을 발견했으며 지금까지 그녀의 최고의 전환 중 하나를 전달했습니다.

많은 사람들이 라슨의 최고의 성과는 다음과 같다고 말할 것입니다. 단기 12, 그리고 그 말이 맞을 수도 있습니다. 아직도 그녀의 작품은  정말 놀랍습니다. 원시적이고, 화나고, 암울하고, 가슴 아픈 일입니다. Larson은 Joy의 여정에서 가장 어두운 부분을 부끄러워하지 않고 청중이 볼 수 있도록 드러내며 그들의 승인이나 감사에 거의 신경을 쓰지 않습니다. Larson은 청중의 동정을 원하지 않을 수도 있지만, 크레딧이 나온 후에도 오랫동안 시청자의 마음에 남는 다층적인 묘사로 이해를 요구합니다. 많은 사람들은 그녀의 연기가 Jacob Tremblay 없이는 효과가 없다고 말할 것입니다. 그리고 그들의 말이 옳습니다. 그러나 그것은 라슨의 작품에 대한 파헤치기라기보다 아카데미가 남우조연상 부문에서 트렘블레이를 심각하게 생략한 것에 더 가깝습니다.

3. 나탈리 포트만의 - 검은 백조 (2010)

<블랙 스완>에서 블랙 스완 의상을 입은 니나.

나탈리 포트만이 대런 아로노프스키(Darren Aronofsky)의 성적 심리 호러 드라마로 오스카상을 수상하면서 10년이 강하게 시작되었습니다. 검은 백조. 화려하게 촬영되었으며, 어둡고, 매혹적이며, 매우 충격적입니다. 검은 백조 아마도 집착적인 예술가 비유의 가장 좋은 예일 것입니다. 아마도 Damian Chazelle의 것과만 일치할 것입니다. 편달.

포트만은 이미 2004년에 조연으로 오스카상 후보에 올랐습니다. 더 가까이, Aronofsky의 특정 브랜드의 미묘한 허세에 완벽하게 들어 맞습니다. 그녀는 니나에게 노골적인 순진함을 불어넣고, 소녀의 미덕을 연기하기보다는 구현함으로써 설득력 있게 묘사합니다. 상황이 바뀌고 역할에 좀 더 뻔뻔스럽고 자신감 넘치는 니나가 필요해지면 포트만은 그 상황에 대처합니다. 영화에서 가장 상징적인 장면(니나가 블랙 스완 코다를 연기함)을 당황하지 않고 완벽하게 지휘합니다. 화면. 니나는 위험한 역할이지만 포트만은 캐릭터의 복잡함을 능숙하게 헤쳐나가며 궁극적인 해방을 향한 억압의 길을 강렬하고 불안하며 잊을 수 없는 묘사로 만들어냅니다.

2. 올리비아 콜먼 – 가장 좋아하는 것 (2018)

The Favourite에서 앤 여왕은 진지한 표정을 짓고 있습니다.

요르고스 란티모스의 다크 코미디 가장 좋아하는 것 현실의 이야기를 결코 배반하지 않는 보기 드문 수정주의 영화이다. 모든 면에서 터무니없는 영화는 잔인하고, 동정심이 없고, 이상하게 우울하고, 불쌍하면서도 관련성이 있고 놀랍도록 섹시할 시간을 찾고 있습니다. 그리고 이 예외적인 혼란의 중심에는 그녀의 경력의 성과를 전달하는 강력한 올리비아 콜먼이 있습니다.

Colman의 앤 여왕은 기괴하고, 우스꽝스럽고, 연약하고, 엄청나게 매력적입니다. 그녀의 묘사는 앤의 고통과 좌절을 통해 관객을 안내하는 여배우와 함께 가슴 아프다. 그럼에도 불구하고 업계에서 가장 재능 있는 코미디언 중 한 명인 Colman은 여전히 ​​여왕에게 재치와 재치를 주입하여 고통 속에서 유머를 찾고 풍자에서 정직함을 찾습니다. Colman은 그녀가 화면에 등장하는 매 순간을 지배하며 Rachel Weisz 및 Emma Stone과 짝을 이룰 때마다 절대적인 마법이 일어납니다. 그것은 그녀에게 정당하게 주어진 모든 찬사를 받을 만한 일생일대의 성과입니다.

1. 케이트 블란쳇 – 블루 재스민 (2013)

Blue Jasmine에서 혼란스러워 보이는 Jasmine과 Ginger.

케이트 블란쳇이 얼마나 놀라운지 설명하기는 어렵습니다. 블루 재스민. 그녀의 연기는 초월적이며, 존재한다면 진정한 역작입니다. 영화 자체, 베일에 싸인 업데이트 욕망이라는 이름의 전차, 더 좋든 나쁘든 소매에 영향을 미칩니다. 그럼에도 불구하고 블란쳇과 똑같이 열정적인 샐리 호킨스는 그것을 끌어올리고 블루 재스민 순수한 헌신과 힘을 통해 지난 10년간 가장 기억에 남는 영화 중 하나로 거듭났습니다.

Blanchett의 역할은 미묘하고 요점입니다. 그러나 그녀는 지칠 줄 모르고 전달하는 수많은 독백에서와 마찬가지로 Jasmine의 조용한 순간에서도 동일한 힘을 찾아 완벽한 균형을 유지합니다. Jasmine은 능력이 떨어지는 사람의 손에 너무 많이 들어갈 것입니다. 어퍼 이스트 사이드에 대한 Blanche Dubois의 모조품입니다. 그러나 블란쳇은 캐릭터를 가져와 절망과 우울함을 느낄 수 있을 만큼 취약하게 재작업합니다. 공연은 잔인하고 연극적이지만, 블란쳇은 재스민처럼 현실에 대한 집착을 결코 놓지 않습니다. 블란쳇이 보여준 하이라이트와 추가 확인으로 가득 찬 경력의 최고의 성취일 수도 있습니다. 그녀는 그녀 세대 중 가장 다재다능한 여배우로 비극 코미디, 로맨틱 드라마, 그리고 드라마에 완벽하게 어울립니다. 그녀의 가장 최근 노력과 같은 암울한 느와르, 악몽의 골목.