움직임이 일어나는 동안에는 움직임을 확인하기가 어렵습니다. 때로는 빠르게 발생하기도 합니다. 뉴 할리우드의 부상은 너무 극적이고 명백하고 단순해서 1970년대 내내 영화에서 그 덩굴손이 펄럭이는 것을 보지 않을 수 없었습니다. 마틴 스콜세지(Martin Scorsese), 조지 루카스(George Lucas), 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)와 같은 영화 학교 놈들은 게임을 바꾸었고 그들의 동작은 넓고 휩쓸려 움직임이 단순했습니다. 움직임이 훨씬 더 미묘하고 변덕스러운 경우가 더 많습니다. 우리는 예술가 집단이 비슷한 방식으로 세상을 바꾸고 있다는 사실조차 그 일이 일어난 지 한참이 지나서야 알 수 있습니다. 예를 들어 프랑스 뉴 웨이브 영화는 훨씬 더 느슨하게 정의됩니다. 1970년대까지 지속되었으나 나중에 비평가와 학자들에 의해 성문화되었으며, 점들을 연결함으로써 이 운동을 하나로 엮었습니다. 가늠자. 미술, 음악, 영화, 문학; 창의적인 표현과 기술의 시대를 이해하고 시대의 정신을 포착하기 위한 움직임에 대해 논의합니다.
비디오 게임 디자인에 변화가 있었던 적이 있나요? 비디오 게임에 대한 논의는 장르와 메커니즘을 끌어내는 데 전념하고 있습니다. 이것은 3인칭 슈팅 게임이고 플랫폼 게임입니다. 이것은 인디 퍼즐 모바일 무료 플레이 어쩌고 저쩌고 – 때로는 논의할 여지가 거의 없는 것 같습니다. 철학. 8비트/16비트 콘솔 시대는 Nintendo, Capcom, Sega 및 그 동료들이 비디오 게임을 감정적으로 울려 퍼지는 만화 환상으로 확장했던 일본 르네상스였습니까? 이드와 함께 상승한 것이었다 운명 그리고 지진 90년대 초 미국 기술 붐이 시작되면서 Valve와 Epic이 언리얼 그리고 반감기 90년대 후반? 움직임이 있었는데 우리가 정의한 적이 없는 것 같습니다. 언어는 예술 형식 자체에서 일어나는 움직임을 결코 반영하지 않았습니다.
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이것은 수입 게임 및 국제 게임 개발에 관한 Digital Trends의 주간 칼럼인 Jetsetter입니다. 비디오 게임의 움직임에 대한 개념을 그렇게 극명하게 부각시킨 사람이 미국인이 아닌 게임 디자이너였다는 사실을 여기서 읽고 놀랐습니다. 창시자인 미셸 앙셀(Michel Acel)
레이맨 그리고 선과 악을 넘어, 후원으로 마스터클래스 수업을 진행했습니다. Jeux 비디오 매거진 이번 주말. 거의 25년 동안 Ubisoft의 게임을 디자인해 온 Ancel은 자신의 게임이 표면적으로 업계를 정의하는 작품처럼 보이지는 않더라도 영감을 주는 게임 제작자입니다. 사람들은 그것에 대해 이야기하지 않는 경향이 있습니다. 레이맨미쳐 날뛰는 래비드 같은 존경심을 가지고 어쌔신 크리드.그들은해야! 모든 카드가 내려졌을 때, 다가오는 수십 년 동안의 학계와 비평가들이 토론의 경계선을 긋기 시작할 때 게임 제작의 움직임으로 돌아가서, Ancel은 비디오 게임의 프랑스 뉴 웨이브(French New Wave)라고 불릴 수 있는 것의 얼굴이 될 것입니다. 만들기. Ancel이 90년대 초반에 자신만의 게임을 만들기 시작했을 때 세계에서 가장 인기 있는 게임 유형은 2차원 평면을 따라 달리고 물건을 뛰어넘는 게임이었습니다. 슈퍼 마리오 형제., 메가맨, 캐슬바니아, 상대적으로 새로 온 사람 소닉 더 헤지혹; 이것이 플랫포머의 선봉이었습니다. 단순한 장르의 표현이라기보다 일본에서 만든 게임들을 하나로 묶는 매우 현실적인 철학이 있었습니다. 이들 모두는 아케이드 캐비닛에서보다 오랫동안 플레이하는 사람들에게 적합한 확장된 내러티브 스타일로 아케이드 게임의 즉각성을 변화시켰습니다. 이것은 사람들이 그 안에 머물게 하고, 기술을 향상시키기 위해서만이 아니라 만화 세계를 즐기기 위해 반복해서 플레이하도록 초대하는 게임이었습니다. 그들 모두는 이전 시대에 인기를 끌었던 공상 과학 소설과 공포 영화뿐만 아니라 판타지 애니메이션으로부터 정보를 얻었습니다.
안셀의 레이맨 머리 스타일을 뒤집었습니다. 레이맨 플랫폼 게임으로 인식되었지만 일본 게임보다 속도가 훨씬 느렸고, 상세한 캐릭터가 더욱 표현력이 뛰어났습니다. Rayman 자신은 귀엽고 밝기만 한 것이 아닙니다. 그는 실제로 재미있었습니다. 게임에는 최신 게임에도 보존되어 있는 장난스럽고 변태적인 저류가 있었습니다. 레이맨 오리진스 그리고 레이맨 레전드, 지난 10년간의 게임에서 누락된 신체 유머의 정맥입니다. 레이맨 과거에도 그랬고 지금도 매우 물리적인 게임입니다.
과거 플랫포머의 만화적 재미와 스타일을 가져와 더욱 신체적인 경험으로 만드는 Ancel의 철학은 당시 작업하던 다른 프랑스 게임 제작사에도 반영되었습니다. 에릭 차히의 또 다른 세계 겉으로 보기에는 많이 달랐다 레이맨, 그러나 Ancel과 마찬가지로 Chahi는 이전에는 눈에 띄지 않았던 달리기 및 점프 게임에 신체성을 혼합했습니다. 또 다른 세계 또한 이전의 유사한 플랫폼 게임에 비해 느리고 초현실적입니다. 으스스한 공상과학 소설에서 여러분은 외계 세계에서 생존하기 위해 실험실과 동굴을 조심스럽게 뛰어다니게 됩니다. 여기에도 병든 유머가 있습니다. 한 화면에서 다음 화면으로 맹목적으로 실행 또 다른 세계 들쭉날쭉한 바위에 찔리는 경우가 종종 있습니다. 충격적이지만 어리석기도 합니다. 그 불길한 어리 석음은 많은 것을 공유합니다 레이맨음란함.
Ancel과 Chahi는 모두 90년대까지 자신들의 스타일을 이어갔습니다. Ancel은 3D 게임 제작으로 전환했습니다. 레이맨 2 Chahi는 계속해서 게임 애니메이션의 가능성을 추구했습니다. 어둠의 심장. 그 후 그들은 갈라졌습니다. Ancel은 더욱 영화적인 게임 제작 방향으로 전환했습니다. 선과 악을 넘어 그리고 킹콩 차희는 2011년까지 함께 게임 메이킹에서 사라졌지만 먼지로부터. '프랑스의 새로운 플랫폼 게임'은 너무 짧았지만 Playdead's와 같은 현대 게임에서 그 정신을 볼 수 있습니다. 림보. 어떤 움직임인가 림보 일부? 인디 초현실주의? 의심의 여지없이 뭔가 미친 것 같습니다. 우리는 모션의 이름을 지정하기에는 오늘날 게임 제작 세계에 너무 가깝습니다. 하지만 볼 수 없거나 이름이 아직 없다고 해서 모션이 발생하지 않는다는 의미는 아닙니다.
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- Ubisoft의 Michel Ance는 퇴사 후 직장 내 폭력적인 행동으로 기소되었습니다.
