최고의 고전 SF 영화 10편 선정

SF는 가장 호평받는 영화 장르 중 하나입니다. 공상과학이라는 매체가 탄생한 이후, 알려진 것, 많은 경우 믿어지는 것의 경계에 도전하고 이를 확장하기 위한 수많은 영화를 제공해 왔습니다. 야심차고 생각을 자극하는 것부터 오스카 수상 SF 영화 보다 주류이면서도 그다지 인상적인 프로젝트에 있어서 이 장르는 가능한 것을 끊임없이 재정의하는 신뢰할 수 있는 내기입니다.

어떤 사람들은 공상 과학 소설을 "현대적인" 장르로 생각할 수도 있지만, 사실 SF는 매체가 탄생할 때부터 존재해 왔습니다. 실제로 최고의 공상과학 영화 중 다수가 1930년대 후반과 40년대에 개봉되어 60년대와 70년대까지 계속되었습니다. 이 영화들은 장르의 기초를 마련하고 앞으로 수십 년 동안 작가, 감독, 작가들에게 영감을 주고 자주 사용되는 "획기적"이라는 단어의 진정한 의미를 재정의했습니다.

10. 포비든 플래닛(1956)

프레드 M. 윌콕스의 상징적인 1956년 영화 금지된 행성 SF의 정석이자 테크노 호러 하위 장르의 선구자로 남아있습니다. 월터 피전(Walter Pidgeon)과 레슬리 닐슨(Leslie Nielsen)이 공동 주연을 맡은 이 영화는 수십 년 전에 파견된 과학자 그룹의 운명을 알아보기 위해 머나먼 행성 알테어 IV(Altair IV)로 파견된 승무원의 이야기를 담고 있습니다. 도착하자마자 그들은 더 큰 미스터리를 밝혀내기 전에 유일한 생존자인 모르비우스 박사와 그의 딸 알타이라를 발견합니다.

금지된 행성 영화 역사상 진정한 게임 체인저입니다. 빛보다 빠른 여행을 묘사하고 다른 행성을 배경으로 한 최초의 영화 중 하나로 SF의 경계를 확장했습니다. 영화의 가장 상징적인 로봇 중 하나인 로비(Robby)가 등장하며, 당시로서는 기억에 남는 전자 음악과 뛰어난 시각 효과를 자랑합니다. 더 중요한 것은,

금지된 행성 관습과 기대에 도전하여 SF의 다양성을 입증하고 수많은 영적 계승자를 탄생시켰습니다.

9. 제3종 근접 조우(1977)

스티븐 스필버그에는 훌륭한 영화가 많이 있습니다. 그의 이력서에. 현대 블록버스터의 아버지라 할 수 있는 스필버그의 이름은 품질의 동의어입니다. 지난 50년 동안 심오한 인간적 관점에서 다양한 문제를 사려 깊게 탐구한 걸작을 선보였습니다. 관점. 그의 1977년 SF 영화 제3종 근접 만남 인류와 미지의 관계에 대한 강력한 조사로 남아 있으며 끊임없이 확장되는 모자의 주요 깃털입니다.

줄거리는 미확인 비행물체를 목격한 후 인생이 바뀌는 인디애나의 블루칼라 노동자 로이 니어리의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 와 함께 가까운 만남, 스필버그는 자신의 트레이드마크인 민감성으로 대뇌 문제를 탐구하여 공상과학이 오랫동안 관심을 가져왔던 주요 문제에 대해 경외심을 불러일으키고 거의 순진하게 반추합니다. 언어부터 호기심, 두려움, 그리고 근대화에 대한 피할 수 없는 본질적인 두려움까지, 가까운 만남 일반적인 SF 영화보다 더 많은 영역을 다룹니다.

8. 지구가 멈추는 날(1951)

1951년 SF 고전 지구가 멈추는 날 1950년대 가장 영향력 있는 영화 중 하나이다. 냉전 시대를 배경으로 한 이 줄거리는 중요한 메시지를 전달하기 위해 로봇 고트와 함께 지구로 온 인간형 외계인 클라투(Klaatu)를 중심으로 전개됩니다. 지구가 멈추는 날Klaatu는 매우 명백하게 그리스도를 은유하기 때문에 과학 대 종교 역학의 초기 사례 중 하나를 제공합니다. 더욱이 이 영화는 관객에게 우주에서의 자신의 위치와 목적에 대해 의문을 제기하게 만드는 보기 드문 초기 영화 중 하나입니다.

지구가 멈추는 날 인류의 개념을 하나의 전체로 사용하여 특히 임박한 침략에 직면하여 우리의 유사성에 중점을 둡니다. 다른 공상과학 영화와 마찬가지로, 미지의 것과 그에 대한 우리의 무력감이 영화에서도 중요한 역할을 합니다. 지구가 멈추는 날, 영화는 크레딧이 나올 때까지 남아 있는 임박한 파멸의 독특한 분위기를 조성합니다.

7. 유인원의 행성 (1968)

유인원들의 행성 역대 가장 인용 가능한 SF 영화 중 하나입니다. 찰턴 헤스턴(Charlton Heston)은 인류가 고도로 진화된 유인원의 노예가 된 미래 행성에 승무원이 불시착한 우주 비행사 조지 테일러 역을 맡았습니다. 테일러는 이 새로운 현실을 경험하면서 행성의 금지 구역에 숨어 있는 끔찍한 비밀을 알지 못한 채 탈출을 계획합니다.

모든 의미에서 모던 클래식, 유인원들의 행성 사회 문제와 고전 공상 과학 주제를 완벽하게 혼합하는 복잡한 내러티브로 유명합니다. 와 함께 잊을 수 없는 SF 결말, 전설적인 Heston의 기억에 남는 공연, 그리고 1960년대 가장 인상적인 메이크업 예술성 중 일부인 유인원들의 행성 풍부하고 지속적인 유산을 지닌 획기적인 SF 영화입니다. 스튜디오의 탐욕도, 그리고 2001년 팀 버튼의 부진한 리메이크도 이 강력한 영화의 명성을 더럽히는 데 성공했습니다.

6. 시계태엽 오렌지(1971)

말콤 맥도웰은 스탠리 큐브릭의 충격적인 1971년 디스토피아 범죄 영화에 출연했습니다. 시계태엽 오렌지. 이 영화는 똑같이 미친 친구들과 함께 고통과 혼란을 가하는 것을 즐기는 카리스마 있지만 가학적이고 반사회적인 범죄자 Alex DeLarge의 이야기를 담고 있습니다. 체포된 알렉스는 자신의 파괴적인 충동을 치료하기 위해 실험적 조건 치료인 루도비코 기법(Ludovico Technique)을 받게 됩니다.

극도로 폭력적이고 통제되지 않은, 시계태엽 오렌지 는 유난히 용감하고 한때 금지되었던 사진 영화계의 가장 혁신적인 영화제작자 중 한 사람의 작품입니다. 기술적인 측면을 버리고 인간의 상태에 더 초점을 맞춘 보기 드문 SF 영화 중 하나입니다. 도덕적으로 부패하고 파산한 사회에서 널리 퍼져 있는 사회적, 심리적 주제에 초점을 맞추는 측면 사회. 충격적이네요, 세월이 지나도 시계태엽 오렌지 놀랍도록 시사적이고 시의적절한 메시지를 담고 있는 걸작에 다름 아닙니다.

5. 에일리언 (1979)

리들리 스콧보다 SF에서 더 많은 일을 한 감독은 거의 없습니다. 그의 1979년 SF 호러 걸작 외계인, 영화계에서 가장 오래 지속되는 프랜차이즈 중 하나를 출시했으며 사실주의가 SF와 분리될 필요가 없음을 입증했습니다. 시고니 위버(Sigourney Weaver)는 적대적인 외계 생명체의 공격을 받는 상업용 우주 예인선 노스트로모(Nostromo)의 영장 엘렌 리플리(Ellen Ripley) 역으로 출연합니다.

외계인 역사상 가장 영향력 있는 공상 과학 사진 중 하나입니다. 수많은 속편을 탄생시키고 수많은 모방자들에게 영감을 주었을 뿐만 아니라 공상 과학과 공포 장르가 어떻게 조화를 이루는지 증명했습니다. 그 영향력은 더욱 퍼져 문학, 비디오 게임 등 다른 매체에도 영향을 미칩니다. 외계인 분위기를 강조하여 조용한 공포를 반영하는 독특한 영화 스타일과 언어를 제작했습니다. 공포, 불안, 서스펜스를 팝의 상징이 된 눈에 띄는 비주얼로 강화합니다. 문화.

4. 스타워즈(1977)

조지 루카스의 1977년 스페이스 오페라 스타 워즈 영화 기관입니다. 아주 먼 옛날, 머나먼 은하계를 배경으로 한 줄거리는 젊은 루크 스카이워커가 힘을 합치는 과정을 따릅니다. 용감한 조종사 한 솔로 그리고 그의 동료인 츄바카는 사악한 다스 베이더와 그의 제국군의 손아귀에서 레이아 공주를 구출하기 위해 노력합니다. 영화에는 마크 해밀, 캐리 피셔, 해리슨 포드, 알렉 기네스가 출연합니다.

스타 워즈 공상 과학 소설의 전후를 표시합니다. 이 영화는 가장 성공적인 영화 세계 중 하나를 소개했으며, 다양한 캐릭터가 등장했습니다. 현대의 아이콘이 되었고, 상품, 테마파크, 만화책, 비디오를 포함하는 거대한 제국을 세웠습니다. 계략. 더 중요한 것은, 스타 워즈 공상 과학을 접근 가능하게 만들어 흥미진진하고 경외심을 불러일으키는 우주로의 고전적인 영웅의 여정을 소개하여 공감할 수 있고 완전히 잊을 수 없게 만들었습니다. 이 영화는 가능한 모든 기술적, 기술적 한계를 뛰어넘어 앞으로 수십 년 동안 SF의 얼굴이 되었습니다.

3. 프랑켄슈타인 (1931)

공포영화와 공상과학 소설은 항상 연결고리를 공유해 왔습니다. Universal Monsters의 고전 시대는 두 사람 사이의 결합에 대한 최고의 사례를 많이 제공했습니다. 이 두 가지 지속적인 장르는 James Whale의 1931보다 더 호평을 받거나 효과적인 장르는 아니지만 걸작 프랑켄슈타인. 메리 셸리의 소설을 원작으로 한 이 영화는 강박적인 과학자 헨리 프랑켄슈타인이 시체의 신체 부위로 생명을 창조하려는 노력을 따릅니다.

하지만 프랑켄슈타인 오늘날 공포에 대한 공헌으로 가장 잘 기억되고 있으며 공상과학 소설의 이정표이기도 했습니다. 이 영화는 창조하고 파괴하는 과학의 독특한 능력에 대한 가장 매혹적인 탐구 중 하나이며, 1930년대 관객을 스캔들하게 만들었던 신격화와 권력 남용 문제를 다루고 있습니다. 강력한 괴물 보리스 칼로프(Boris Karloff)의 시대를 초월한 연기를 선보이며, 프랑켄슈타인 공포와 SF의 면모를 뒤흔든 인간 본성, 천재성, 광기에 대한 생각을 자극하는 탐구입니다.

2. 메트로폴리스(1927)

프리츠 랑(Fritz Lang)은 SF 천재들의 전당에서 명예로운 자리를 차지하고 있습니다. 독일 표현주의의 선두주자 중 한 명인 랑은 SF 장르의 획기적인 업적을 이룬 SF의 선구자이기도 했습니다. 중심지. 미래의 디스토피아를 배경으로 한 1925년 소설을 각색한 이 영화는 부유한 지배계급과 그들이 착취하는 착취당하는 노동자들로 분열된 사회를 담고 있습니다. 줄거리는 착취당하는 노동자들을 돕기 위해 아름다운 교사와 힘을 합친 부유한 도시 주인의 아들 프레더를 따릅니다.

중심지 고도로 양식화된 공상과학 전제에 싸인 고전적인 사회 우화를 특징으로 합니다. 그 결과 SF에 대한 관객의 인식을 재정의한 놀랍도록 독창적이고 진보적인 영화가 탄생했습니다. 중심지 이후 거의 모든 주요 공상 과학 영화의 선구자이자 순수의 훌륭하고 예언에 가까운 작품입니다. 청중의 공감을 계속 불러일으키는 놀랍도록 결단력 있고 화난 메시지를 전하는 천재적인 인물입니다. 할 것이다.

1. 2001: 스페이스 오디세이(1968)

스탠리 큐브릭의 대서사시 SF 영화 2001: 스페이스 오디세이 공상 과학 소설과 초현실주의의 결합이 만들어낸 독특하고 매혹적인 결과입니다. 아서 C.에게서 영감을 받은 작품 클라크의 단편소설 센티넬, 영화는 신비한 외계 암석을 조사하기 위해 과학자 그룹이 목성을 향한 여정을 기록합니다.

이해하기 어렵고 난해한 것, 2001: 스페이스 오디세이 최고의 공상 과학 영화입니다. 진화, 인공 지능, 감각, 외계 생명체 등 장르 내의 공통 주제를 다룹니다. 그러나 어조와 메시지의 균형을 능숙하게 유지하고 비관주의와 낙관주의 사이를 오가는 변화하는 접근 방식을 통해 이를 수행합니다. 최고의 공상과학 영화처럼, 2001 인류의 진화가 본질적으로 오류가 있는 본성과 연결되어 있다는 것을 분명히 이해하면서 철학적인 분야에 도전합니다. 큐브릭의 2001 청중의 관심, 논리, 호기심에 굶주려 있습니다. 그것이 불러일으키는 것은 헌신이나 존경이 아닙니다. 그것은 영감이며, 좋든 나쁘든 시청자에게 힘을 실어주고 시청자에게 선물하는 것과 동일한 갈망입니다.

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