역대 최고의 비디오 게임 사운드트랙

비디오 게임의 비주얼은 지난 수십 년 동안 캐릭터와 환경이 현실감에 점점 더 가까워지면서 크게 향상되었으며 그래픽을 더 오래 사용할 수 있습니다. 닌텐도 또는 PlayStation 1 게임은 완전히 썩어 보입니다. 비디오 게임 오리지널 사운드트랙(OST)은 흔하지 않습니다. 게임의 측면에 대해 이야기, 하지만 게임을 플레이할 수 없게 된 후에도 잘 살 수 있습니다.

게임 사운드트랙이 오케스트라와 코러스를 자주 사용하여 보다 극적인 분위기를 더하는 방향으로 발전한 반면, 고예산 영화와 비슷, 제한된 비트와 합성된 오디오로 생성되었음에도 불구하고 오늘날에도 똑같이 재미있고 눈길을 끄는 80년대와 90년대의 절대적인 고전이 있습니다.

하지만 게임을 음악으로 설정하는 것은 결코 잃어버린 예술이 아닙니다. 이미 미래의 클래식이 될 준비가 된 최신 사운드트랙이 많이 있습니다. 역대 최고의 비디오 게임 사운드트랙 또는 적어도 개인적으로 좋아하는 사운드트랙은 다음과 같습니다.

슈퍼 마리오 형제. (1985)

"비디오 게임 음악"이라는 말을 들었을 때 오프닝 곡이 원곡일 가능성이 매우 높습니다.

슈퍼 마리오 형제. 머리 속에서 재생되기 시작합니다. 기발하고 탄력 있고 완벽한 템포로 계속 앞으로 나아가는 음악은 Mario가 공중으로 점프하고 블록을 부수고 파이프를 휘두를 때 발생하는 음향 효과와 완벽하게 일치합니다. 지하로 향하면 볼륨이 떨어지고 음악은 앞에 놓인 위험을 알리는 미니멀리스트 비트로 전환됩니다. 음악의 "do do do do do do"와 함께 시간을 조금 더 앞당기면 다른 쪽에서 살아남을 수 있습니다.

실패하더라도 미소를 짓지 않을 수 없습니다. 패배를 알리는 몇 가지 음표가 있습니다. 필연적으로 생명이 부족하고 처음부터 다시 시작해야 할 때 게임은 주제가의 오프닝 음표를 플랫 키로 재구성하여 더욱 조롱합니다. 자신을 때릴 기회를 갖기 전에 ~도 그러나 대부분은 World 1-1로 돌아가 비디오 게임 역사상 가장 기억에 남는 곡입니다.

록맨 2 (1988)

Mega Man 게임은 매우 어렵기로 악명이 높지만 컨트롤러를 집어들거나 온라인에서 영상을 보지 않고도 알 수 있습니다. 메가맨 2 사운드 트랙만으로도 가차 없을 것입니다. 모든 스테이지의 노래는 따라잡기 힘들고 불안을 유발하는 스프린트이며, 심지어 게임에서 들을 수 있는 느린 곡입니다. 에어맨의 테마, 여전히 NES의 대부분의 음악보다 빠릅니다.

마침내 Dr. Wily를 물리치고 모든 노력에 대한 보상으로 음악이 부드럽고 선율적인 곡으로 전환되면서 마침내 숨을 쉴 수 있는 엔딩 크레딧을 볼 때까지는 그렇지 않습니다. 다음과 같은 시리즈의 후기 게임 록맨 X, 기반을 확실히 세울 수 있었습니다. 메가맨 2 좀 더 복잡한 것을 전달하지만 사운드트랙의 단순함에는 매력적인 무언가가 있습니다.

슈퍼 캐슬바니아 IV (1991)

그만큼 슈퍼 닌텐도 원래 Nintendo Entertainment System 또는 Sega Genesis에서 들었던 것보다 훨씬 뛰어난 오디오를 생성할 수 있었습니다. 슈퍼 캐슬바니아 IV 콘솔이 할 수 있는 일의 가장 좋은 예일 수 있습니다. 고딕 공포와 관련된 울려 퍼지는 오르간과 Castlevania 팬들이 기대했던 리드미컬한 칩튠 비트를 결합한 사운드트랙은 종종 게임의 비주얼을 능가했습니다. 아직 게임이 처음 출시된 지 25년이 넘도록 아름답습니다.

오리지널 Castlevania NES 3부작의 특정 노래를 좋아했더라도 그 노래가 들어 있을 가능성이 높습니다. 슈퍼 캐슬바니아 IV, 또한. 이후 단계에서는 첫 번째 게임을 포함하여 이러한 곡의 재구성된 버전을 사용합니다. 뱀파이어 킬러, 드라큘라의 은신처로 들어갈 때 건강한 향수를 선사합니다. 우리가 가장 좋아하는 노래는 사이먼의 테마, 그러나 그것의 펀치감 있는 멜로디와 맹렬한 속도는 당신이 어떤 무시무시한 생물체를 크기로 줄일 때 완벽한 배경 음악이 되기 때문입니다.

크로노 트리거 (1995)

스퀘어 에닉스의 걸작, 크로노 트리거, 시간의 시험을 견뎌냈으며 일부 사람들은 이 게임을 그 복잡성으로 인해 지금까지 생각한 최고의 롤플레잉 게임으로 평가했습니다. 스토리, 미세 조정된 전투 메커니즘, 토리야마 아키라의 시그니처 캐릭터 디자인, 미츠다 야스노리의 아름다운 점수. 오프닝 타이틀 화면은 나중에 더 과격한 음악을 암시하는 부드럽고 불길한 선율로 시작하지만 Crono의 모험 과정에서 우리는 다양한 음악을 듣습니다. 개구리 테마, 예를 들어, 기사만큼 금욕적이지만, 변신 이후 그가 직면한 투쟁을 암시하는 비극적인 저조를 가지고 있습니다.

우리가 가장 좋아하는 음악은 틀림없이 게임 최고의 캐릭터인 Magus를 포함해야 합니다. 처음에는 세상을 위험에 빠뜨리는 것 외에는 아무것도 원하지 않는 적대자로 여겨졌습니다. 결국 나머지 사람들과 불안한 동맹을 형성하는 더 미묘한 캐릭터로 드러납니다. 그룹. 그의 테마는 이것을 반영하며 실제로 도달하지 않고 끓는점에 도달할 것처럼 항상 나타납니다.

스타 폭스 64 (1997)

과소평가된 위대한 와카이 하지메(Hajime Wakai)의 집단적 아이디어(피크민, 윈드 웨이커, 에프제로엑스)와 전설적인 Koji Kondo, the 스타 폭스 64 OST는 말하는 동물이 등장하는 우스꽝스러운 아케이드 게임에 드라마를 더하는 과격하고 극적인 우주 오페라 악보입니다. 각 플레이가 한 시간만 지속된다는 점을 고려하면 귀에 쏙쏙 들어오는 음악이 게임을 반복해서 플레이하는 것을 더욱 즐겁게 만듭니다.

각 트랙은 임무와 행성의 분위기를 완벽하게 포착합니다. 고전적인 6구역 Score는 함대의 논스톱 포격을 통해 자살 임무를 수행하는 조종사 4명의 절박함을 불러일으킵니다. 스타 울프 만화처럼 사악한 라이벌과의 긴장된 공중전을 위한 완벽한 배경이었습니다. 다음과 같은 느린 트랙 유성 워프 그리고 아쿠아스 Andros의 군대만큼 위험한 은하계의 치명적인 아름다움을 포착했습니다.

무엇을 개최 스타 폭스 64 사운드트랙 백은 MIDI 도구로 Wakai와 Kondo가 달성하려는 오케스트레이션된 사운드에 부응할 수 없었습니다. 하지만 앞으로 뛰어 스타 폭스 어썰트 — 같은 음악이 많이 사용된 — 그리고 Super Smash Bros. 게임의 재조정 스타폭스 음악이 할리우드와 같은 잠재력을 최대한 발휘한다는 것을 알게 될 것입니다.

젤다의 전설: 시간의 오카리나 (1998)

젤다의 전설: 시간의 오카리나 종종 지금까지 만들어진 최고의 비디오 게임 중 하나로 간주되며 그 칭찬은 주로 환상적인 세계에서 비롯됩니다. 디자인과 시간 여행 이야기, 작곡가 Koji Kondo의 타이틀에 대한 기여를 할인하는 것은 완전히 범죄입니다. 성공. 링크가 어린아이로 깨어나 코키리 숲을 거닐기 시작하는 순간부터 잔잔하고 경쾌한 음악이 흘러나온다. 분위기 — Hyrule 인근 지역이 곧 어둠.

게임에서 오카리나를 건네며 젤다, 에포나, 사리아 등 시리즈의 가장 상징적인 테마에 생명을 불어넣었습니다. 테마는 시간의 시험을 견딜 뿐만 아니라 던전을 진행하거나 로스트를 탐색할 때 중요한 게임 플레이 역할을 합니다. 우즈. 반면에 Ganondorf의 테마는 악당의 위협적인 위험을 너무 잘 묘사하여 여러 속편에서 다시 등장했습니다.

물론, 충전하는 것보다 더 짜릿한 것은 거의 없습니다. 하이룰 필드 Epona에서 음악이 가논도르프를 물리치는 데 필요한 자신감을 주는 시끄럽고 호황을 누리는 후렴구로 커집니다. 물론 침투를 제외하고 게루도의 계곡, 자주 리믹스되는 악보는 집에서 멀리 떨어져 있는 동안 상쾌함과 위험을 불러일으킵니다.

토니 호크의 프로 스케이터 (1999)

펑크 록과 스케이트보드는 함께 성장했고, 토니 호크의 프로 스케이터 이를 반영하여 새로운 청중을 찾은 팝, 펑크, 스카 이어웜으로 경쾌한 톤을 설정하고 게임을 넘어선 인기를 얻었습니다. Suicide Machines, Dead Kennedys, Vandals와 같은 유명한 밴드의 곡으로 게임은 완벽했습니다. "McTwist"를 마스터하거나 Mr. Hawk가 완성한 900을 복제하려고 시도하면서 몇 시간 동안 들을 수 있는 사운드트랙 TV에. 대표곡으로 등장한 곡 THPS 다른 어떤 것보다 프랜차이즈의 문화적 발자취: Goldfinger의 뿔이 주입된 스카 트랙 슈퍼맨가차없이 낙관적이고 눈길을 끌기 때문에 듣고 있을 때 화를 내는 것이 사실상 불가능합니다. 프랜차이즈의 다른 게임은 모두 강력한 사운드트랙을 제공하지만 슈퍼맨, 그들은 모두 뭔가 부족한 것 같습니다.

헤일로 2 (2004)

원래 후광 시리즈의 시그니처인 합창단이 많은 주제가를 소개했고 세 번째 게임은 마스터 치프의 이야기에 대한 결정적인 종결이라고 생각했던 감정적인 피아노 번호로 끝났습니다. 하지만 어느 쪽도 일렉트릭 기타가 찢기는 헤일로 2. 게임 초반에 우리는 코버넌트의 치명적인 헌터 적들을 다시 알게 됩니다. 그들은 일반적으로 그들이 현장에 등장하는 순간 우리 마음에 두려움을 불러일으킵니다. 하지만 Steve Vai의 솔로가 귓가에 울려 퍼지자 우리는 총을 쏘며 돌격할 자신이 생겼습니다. 우리가 관점을 전환하고 Arbiter를 제어할 때 음악은 그가 완수해야 하는 불가능한 임무를 상기시키는 우울하고 비극적인 순간으로 뒤덮인 공포의 색조를 띤다.

물론 Halo 2 매치 메이킹에서 몇 시간을 보낸 게이머는 다음과 같은 가슴 아픈 메뉴 음악만큼 게임을 기억할 것입니다. 무거운 가격 지불 그리고 잊혀지지 않은. "unforgotten"이라는 이름은 작곡가 Marty O'Donnell이 Halo 2가 나올 때까지 자신이 작곡한 것을 잊었기 때문에 붙여진 것으로 추정됩니다. 거의 다 나왔을 때, 그것은 정말 모든 인간과 속은 코버넌트가 무의미하게 죽어가는 비극과 기억을 불러일으킵니다. 전쟁. 놀랍게도 테마가 돌아왔다. 헤일로 3 그리고 헤일로 4.

논란의 여지가 있는 게임의 클리프행어 엔딩도 사운드트랙으로 인해 더욱 견딜 수 있게 되었습니다. Master Chief가 그의 유명한 "Sir, finish this fight" 대사를 외치자 Marty O'Donnell의 점수가 점점 높아지고 화면이 검게 변합니다. 팬들은 3년을 기다려야 인간과 코버넌트 사이의 전쟁이 어떻게 끝났는지 알게 되었고 점수가 귀에 쟁쟁했습니다.

언차티드: 드레이크스 포춘 (2007)

Uncharted 시리즈는 원래 Tomb Raider 게임의 직계 후손이라고 할 수 있습니다. 그러나 게임의 음악은 Nathan Drake가 Lara Croft의 그림자에서 벗어나는 데 도움이 된 몇 가지 요소 중 하나입니다. 그의 주제가는 '서사시'라고밖에 표현할 수 없다. 그것을 들으면 우리는 시리즈의 많은 아름답고 보물로 가득 찬 풍경 중 하나로 이동합니다. 드레이크의 재산 또한 특히 총격전 사이에 쌓인 극적인 긴장감으로 물건을 돌려야 할 때를 알고 있습니다. "예감이 안 좋아요"라는 말은 이 으스스하고 조용한 부분을 설명하기 시작하지도 않습니다. 단 한 번의 잘못된 움직임으로 Nathan이 해골 더미 속으로 곤두박질치거나 총을 겨누는 무리로 떨어질 수 있습니다. 용병.

Minecraft: 볼륨 알파 및 베타(2011–2013)

너무 대담한 주장이 아닙니다. 마인크래프트 아마도 2억 장도 팔리지 않았을 것입니다. 역사상 두 번째로 많이 팔린 게임, 독일 작곡가 C418이 거의 황폐하고 끝없는 환경을 탐험하면서 공허함을 채우기 위해 게이머에게 진정되지만 외계인 사운드 트랙을 제공하지 않는 한.

평화로운 피아노 솔로는 무서운 동물과 난폭한 괴물로 가득 찬 세상을 탐색할 때 다소 우울한 분위기를 조성합니다. 그런 다음 경쾌한 일렉트로니카가 에너지 폭발을 일으켜 게이머가 블록 건물을 짓고 게임 내 하이 징크에 빠지는 분위기에 귀를 기울입니다. 마인크래프트 모드.

최대 마인크래프트 OST 팬들은 첫 번째 앨범의 단순한 클래식에 끌린다. 무그시티, 스웨덴, 그리고 서브우퍼 자장가. 자지 마 볼륨 베타, 그러나 단순히 "평화로운" 또는 "슬픈" 조각을 넘어 이동하고 다음과 같은 트랙을 생성합니다. 타스웰 그리고 교토 각자의 이상한 신세계를 불러 일으키는 별개의 공연처럼 느껴집니다.

저니 (2012)

작곡가 Austin Wintory는 3년 동안 여행, 그리고 이러한 헌신은 그래미상 후보에 오른 최초이자 유일한 놀라운 사운드트랙으로 결실을 맺었습니다. Wintory는 첼리스트 Tina Guo를 사운드트랙의 중심으로 삼고 다음과 같이 말했습니다. 회견 이 게임은 "당신이 솔리스트이고 나머지 모든 악기가 세계를 대표하는 큰 첼로 협주곡과 같습니다. 당신 주위에." 결국 산을 오를수록 오케스트라에서 첼로가 등장하여 작품의 완성을 상징한다. 여행. 또한 다른 플레이어와 만날 때 사운드 트랙이 변경되어 새로운 악기가 추가됩니다.

그의 작업에 추가 어쌔신 크리드 신디케이트, 압주 그리고 Banner Saga 3부작에서 Wintory는 지난 10년 동안 최고의 게임 작곡가라는 강력한 사례를 만듭니다.

레이맨 레전드 (2013)

등의 리듬게임 외에도 거대한 것 그리고 기타 히어로 라이브, 개발자가 음악을 게임의 메커니즘에 직접 작업하는 경우는 드물지만 Ubisoft Montpellier가 바로 그 작업을 수행했습니다. 레이맨 레전드. 각각의 경쾌한 노래로 완성되는 몇 가지 전통적인 플랫폼 단계가 끝나면 각 세계는 인기 있는 록 또는 팝송으로 설정된 번개처럼 빠른 플랫폼 시퀀스로 끝납니다.

다음과 같은 클래식 블랙 베티 그리고 호랑이의 눈 다리가 없는 영웅이 결승선을 향해 질주하고 그의 점프가 노래와 완벽한 시간에 맞춰짐에 따라 Rayman의 이상한 유머(후자는 전적으로 kazoo에서 재생됨)로 재현됩니다. 예를 들어 기호 충돌은 Rayman이 대포 폭발에 맞을 때마다 울립니다. 모든 것은 게임 세계 내에서 발생하며 적들이 우리를 죽이려고 할 때 콘서트를 수행하기 위해 합류합니다. 영웅. 타이밍을 어지럽히지 마세요: 노래를 망치게 됩니다!

바이오쇼크 인피니트 (2013)

만약에 레이맨 레전드 이전에는 다른 게임이 없었던 방식으로 사운드트랙을 게임 플레이에 연결했습니다. 바이오쇼크 인피니트비슷한 음악과 이야기의 융합을 달성했습니다. Booker DeWitt가 떠다니는 도시 컬럼비아에 발을 딛는 순간부터 그는 아직 존재하지 않는 음악을 접하게 됩니다. 비치 보이즈 신만이 아신다, 이발소 4인조가 부른 곡인데 약 50년 동안 작곡되지 않았습니다. 시공간 연속체가 Booker 주변에서 더욱 분해됨에 따라 그는 Creedence Clearwater Revival과 같은 밴드의 음악과 뉴웨이브의 전설인 Tears for Fears의 음악을 듣습니다.

아마도 전체 게임에서 가장 기억에 남는 순간은 플레이어가 충분히 참견하지 않으면 실제로 건너뛸 수 있습니다. 지하실에 들어간 후 부커는 기타를 들고 연주할 수 있습니다. 원이 깨지지 않을까요? 그의 동반자 엘리자베스와 듀엣으로. 스피커를 통해 그들의 감정을 느낄 수 있고, 이 노래는 이후 몇 주 동안 그 가사가 우주 또는 다중 우주와 어떻게 관련되어 있는지 생각하게 했습니다.

차일드 오브 라이트 (2014)

캐나다 싱어송라이터 Cœur de pirate는 게임 분위기와 잘 어울리는 감동적인 사운드트랙을 만들었고, 우울한 바이올린과 사려 깊은 피아노 솔로로 무겁고 템포를 타악기가 많은 전투로 발라드. 주로 포탈 판타지 세계를 배경으로 죽어가는 아버지를 구하고 자신을 좌절시키기 위해 집으로 돌아가고 싶어 하는 어린 소녀가 출연합니다. 사악한 계모, 폭력이 있고 챠밍 왕자가 없는 신데렐라 이야기의 이 어두운 트위스트는 부분적으로 아름다운 덕분에 빛납니다. 음악. 오로라가 힘과 친구를 얻더라도 슬픔과 기발함의 조합은 이 여정이 그녀에게 우리만큼 즐겁지 않다는 것을 상기시켜줍니다.

트랜지스터 (2014)

대부분의 게이머는 Darren Korb의 뛰어난 능보 사운드 트랙 이 목록을 위해, 하지만 우리 돈을 위해 트랜지스터 지금까지 Korb의 최고의 작품을 나타냅니다. 당신은 신비한 검 안에 목소리가 봉인된 가수 Red로 플레이하며 도시 주민들을 자신에게 흡수하는 로봇 지능을 물리치기 위해 싸워야 합니다. 말을 할 수 없는 Red는 각 레벨의 음악에 맞춰 콧노래를 흥얼거릴 수 있으며, 게임이 진행되는 동안 그녀의 이전 공연을 여러 번 들을 수도 있습니다.

코르브 설명 액션이 많은 게임 플레이와 황량하고 미래적인 세계와 일치하는 강렬한 사이버펑크 분위기로 해석되는 "구식 일렉트로닉 포스트록"이라는 사운드트랙 장르입니다. 가수 Ashley Lynn Barrett의 놀라운 목소리를 추가하여 다음과 같은 노래에 큰 효과를 줍니다. 우리 모두는 그리고 척추, 반복해서 들을 가치가 있는 사운드트랙을 얻게 됩니다.

오리와 눈먼 숲 (2015)

Ori 프랜차이즈의 그래픽적인 아름다움은 진정으로 화려한 사운드트랙과 일치합니다. 전체 오케스트라와 합창단은 Aeralie Brighton, Rachel Mellis 및 Tom Boyd의 여러 솔로 공연을 선보입니다. 보컬리스트의 하모니는 게임의 숲 설정이 Ori가 솔로로 퀘스트를 진행하면서 세레나데를 부르는 것처럼 들립니다. Ori가 자신의 집을 감염시키는 질병을 청소하기 위해 한 걸음 더 나아갈 때 컷씬에서 자주 발생하는 공연 그것.

그것의 우수한 생산 가치는 제쳐두고, 오리와 눈먼 숲 Gareth Coker의 사려 깊은 구성 덕분에 사운드트랙이 성공했습니다. 당신이 만나는 각각의 새로운 영역에 대한 마법처럼 들리는 멜로디와 반복되는 것을 반영하는 leitmotif 만나는 캐릭터.

니어: 오토마타 (2017)

영업시간 니어: 오토마타오픈 월드를 이동할 때 대부분 배경에 존재하는 우울하고 때로는 명랑한 사운드 트랙이 수반됩니다. 노래 빛의 광선 게임의 도시 폐허에서는 소음이 거의 없기 때문에 자주 흥얼거릴 수 있는 기억에 남고 단순한 피아노 곡이 있지만 마지막 징글의 몇 음이 더 우울한 톤으로 바뀌어 당신이 견디게 될 감정적 고문을 불러일으킵니다. 게임.

많은 트랙의 보컬리스트인 Emi Evans는 설득력 있는 곡을 만들기 위해 언어학을 연구했습니다. 가짜 게임 내 언어, 카오스, 그리고 그 가짜에서 오카베 케이이치의 작곡된 멜로디와 조화를 이룹니다. 언어. 아름다운 목소리를 가진 것 외에도 Evans는 마치 그들이 말하는 것처럼 들리는 단어를 만들고 노래함으로써 게임의 기이한 세계에 진정성과 몰입감을 더했습니다. ~할 수 있었다 진정한 먼 미래의 언어가 될 것입니다.

게임의 마지막 순간은 환상적인 사운드트랙이 절정을 이루는 순간입니다. 처음에는 조용하고 침울한 선율, 세상의 무게, 오케스트라 축가로 넘어가기 전에 솔로 연주로 시작하여 전체 합창단이 합류하여 게임의 감동적인 결론에 도달합니다. 2B와 9S가 여정을 마친 후에도 우리는 여전히 "크게 외치고 싶었다".

페르소나 5 (2017)

재즈풍의 페르소나 사운드트랙은 비디오 게임 오디오 애호가들에게 큰 사랑을 받고 있습니다. 페르소나 5 OST는 당신을 격려하는 활기찬 음악으로 가득합니다. "일어나, 일어나, 나가". 작곡가 Shoji Meguro는 게임 음악에 일렉트릭 피아노와 기타를 자주 사용합니다. 캐릭터의 도쿄 일상을 신나게 만드는 합성 톤 메타버스.

사운드트랙의 하이라이트는 가수 Lyn Inaizumi가 담당합니다. 그녀는 수십 곡의 팝/R&B 곡을 연주하여 게임을 이기고 나면 머리에 쏙쏙 들어오고 흥얼거리게 만들 것입니다. 시간에 따라 보컬 버전과 기악 버전으로 모두 나타나며 깔끔한 터치입니다. 게다가, 이 게임은 일부 격투 음악에 가사를 추가하기도 하는데, 이는 다른 게임에서 시도해 볼 만큼 대담한 선택은 거의 없었습니다.

셀레스트 (2018)

셀레스트게임 플레이 측면뿐만 아니라 주제 측면에서도 도전적인 게임입니다. 사운드 트랙은 게임이 설정한 톤을 완벽하게 따라가며 배경 음악과 사운드 디자인의 이중 역할을 수행합니다. 당신의 행사를 완벽하게 따라가며, 셀레스트'의 사운드트랙은 셀레스트 산을 오르는 길고 외로운 여정에서 당신과 함께하는 게임의 캐릭터처럼 거의 느껴집니다.

뿐만 아니라, 셀레스트의 사운드트랙은 오프닝과 함께 게임의 분위기를 완벽하게 구부립니다. 첫 번째 단계 게임의 초기 순간에 희망적인 톤을 제공하고 다음과 같은 노래를 제공합니다. 반사 육체적, 심리적 여정이 더 어두운 곳으로 계속됨에 따라 더 깊고 체계적인 톤을 제공합니다.

셀레스트 또한 원래 레벨 테마에서 어려움이 증가하고 빠르게 진행되는 리믹스가 포함된 "B-Side" 레벨이 있습니다. 각자의 방식으로 몽롱하고 아드레날린이 솟구치는 동안, 반사(어스 믹스의 중심) 당신의 캐릭터가 머리부터 계속 뛰어드는 터무니없고 치명적인 환경을 반영하는 불협화음의 성가가 있는 놀랍도록 눈에 띄는 트랙입니다.

슈퍼 스매시 브라더스 궁극기 (2018)

슈퍼 스매시 브라더스 궁극적인 Nintendo는 Nintendo Switch를 역사상 가장 크고 비실용적인 MP3 플레이어로 변환하는 데 도움을 주었습니다. 플레이어는 게임의 사운드 메뉴와 100개 이상의 스테이지에서 매우 다양한 비디오 게임 프랜차이즈의 30시간이 넘는 오리지널 트랙과 리믹스에 액세스할 수 있습니다. 게임을 통해 듣다 좋아하는 프랜차이즈에 추가하고 사용자 지정 재생 목록을 만듭니다. 또는 단순히 셔플을 선택하고 역사상 최고의 비디오 게임 음악 중 일부를 다시 들을 수 있습니다.

스매시 브라더스 시리즈는 팬들이 좋아했던 오래된 클래식과 신선한 오케스트레이션의 재미있는 조합을 가져왔습니다. 와 같이 스타 폭스 64, Nintendo는 음악 기술과 사운드 라이브러리를 사용하여 MIDI 사운드트랙을 완전히 리믹스했습니다. 이 세심한 작업은 Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid 및 Kirby와 같은 프랜차이즈의 음악에 신선한 영향을 미쳤습니다. 또 다른 재미있는 스핀은 Joker와 같은 새로운 DLC 캐릭터입니다. 페르소나 5, 그들의 테마 음악을 얻으십시오.

둠 이터널 (2020)

Doom 게임은 종종 플레이 가능한 헤비메탈 앨범 커버와 비교됩니다. 물론 헤비메탈 사운드트랙은 항상 시리즈에 등장했지만 2016년 리부트 전까지는 없었습니다. 정말 음악이 게임에 미치는 영향을 느꼈습니다. Mick Gordon이 작곡한 이 사운드트랙은 리핑 강도에 따라 동적으로 조정되며 모든 샷건 폭발과 기관총 포탄을 완벽하게 강조하기 위해 악마 무리를 찢습니다. 해고. 그 결과는 사과할 정도로 과장된 금속이며, 다른 맥락에서 거의 진부하게 느껴지겠지만, 둠 이터널아주.

음악은 매우 반응이 좋아서 기본적으로 게임 자체의 메카닉이 됩니다. 언급한 바와 같이, 더 세게 죽이면 기타가 찢어지고 드럼이 더 세게 치지만 특정 능력이 준비되거나 새로운 악마가 생성되거나 체력이 낮을 때 신호를 보냅니다. 불행히도 Mick은 이 게임이 출시된 후 개발자들과 사이가 틀어졌기 때문에 이것이 우리가 그의 악마적인 음악적 재능을 즐길 수 있는 마지막 게임일 수 있습니다.

선외 가작

NES는 35년 이상 가정에서 사용되어 왔기 때문에 상위 20개 목록이 매년 포함되지는 않습니다. 훌륭한 사운드트랙이 풍부하기 때문에 여기에 준우승자를 나열합니다. 상위 20위 안에 들지 않더라도 들어볼 가치가 있습니다.

• 슈퍼마리오 월드 (1990) 곤도 코지 저
• 어스바운드 (1994) 스즈키 케이이치, 다나카 히로카즈
• 파이널 판타지 VI (1994) 우에마츠 노부오 저
• 마나의 비밀 (1994) 기쿠타 히로키
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong의 퀘스트 (1995) 데이비드 와이즈
• 밴조-카주이 (1998) 그랜트 커코프 저
• 크로노크로스 (1999) 미츠다 야스노리
• 파이널 판타지 VIII (1999) 우에마츠 노부오 저
• 슈퍼마리오 선샤인 (2002) 콘도 코지 저
• 젤다의 전설: 윈드 웨이커 (2003) 나가타 켄타, 와카이 하지메, 미네기시 토루, 콘도 코지
• 슈퍼 마리오 갤럭시 (2007) 요코타 마히토, 콘도 코지
• 페르소나 4 (2008) 메구로 쇼지
• 어쌔신 크리드 2 (2009) 제스퍼 키드
• 헤일로 3: ODST (2009) 마틴 오도넬과 마틴 살바토리
• 능보 (2011) 대런 코브
• 소닉 세대 (2011) 세노우에 준
• 인생은 이상하다 (2015) 조나단 모랄리
• 언더테일 (2015) 토비 폭스
• 색조 (2016) 알키스 리바티노스 저
• 전쟁의 신 (2018) 베어 맥크레리

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