슬래시/백 리뷰: 신나는 아이들 vs. 외계인 이야기

관객들은 용감한 아이들이 외계인, 좀비, 유령 또는 기타 다양한 초자연적 위협과 같은 끔찍한 괴물에 맞서 싸우는 이야기를 좋아합니다. 사실 이 이야기에 대한 사랑이 너무 커서 붐비는 "키즈 대 아이"에서 눈에 띄려면 특별한 종류의 영화가 필요합니다. 요즘은 몬스터' 장르.

내용물

거칠지만 진짜
스마트 소싱
사람과 장소

Nyla Innuksuk 감독의 슬래시/백 는 그러한 영화 중 하나이며 재능 있는 젊은 배우들이 이끄는 독특하고 영리하고 오싹하고 재미있는 모험을 제공합니다.

SlashBack의 한 장면에서 라이플을 들고 있는 두 소녀가 들판에 웅크리고 있습니다.

거칠지만 진짜

인눅숙의 첫 장편영화, 슬래시/백 캐나다 누나 부트 준주 Pangnirtung의 Inuit 마을에서 설정 및 촬영되었습니다. 이 영화는 Tasiana Shirley, Alexis Wolfe, Nalajoss Ellsworth, Chelsea Prusky가 연기한 어린 소녀 그룹을 따라가며 작고 외딴 지역 사회를 위협하는 치명적인 외계 생명체를 발견합니다. 그들은 스스로 그것을 외계 침략자를 막다 임시 변통 무기, 공포 영화에 정통한 기술, 그들이 "Pang"이라고 부르는 곳에서 자라면서 배운 기술이 혼합되어 있습니다.

거의 모든 출연진이 슬래시/백 Pangnirtung과 Nunavut 주변 지역에서 모집되었으며, 연기 경험이 여실히 드러나는 영화, 인눅숙은 그 자질을 영리하게 에너지로 엮어낸다. 영화. 주인공들은 어린아이처럼 행동하고 말하며, 종종 Pang에서의 삶의 지루함을 한탄하고 각자의 지역 호감에 대해 이야기하며, 보통 전화 화면을 응시합니다. 배우들의 캐주얼한 접근은 그들을 둘러싼 인눅숙의 모험에 진정성을 더하고, 이 영화는 때때로 다큐멘터리와 같은 분위기를 풍깁니다. 특히 외계인과 싸우는 아이들이 단순히 존재하는 순간에는... 어린이.

액션이 시작되면 소녀들은 광란의 순간을 더욱 편안하게 처리하여 전달합니다. 자칭(어떤 경우에는 꺼려하는) 수비수로서의 재미있는 공연 마을. 배우들은 드라마틱한(때로는 우스꽝스러울 정도로 과장된) 성실함과 표준적인 십대의 무관심이 재미있게 혼합되어 두려움과 진영 모두에 몸을 던집니다.

각기 다른 무기로 무장한 세 명의 소녀가 슬래시백의 한 장면에서 외계인 침략자를 찾아 나선다.

스마트 소싱

가장 쉽게 비교할 수 있는 슬래시/백, 이 영화는 Joe Cornish의 2011년 런던을 배경으로 한 외계인 침공 영화의 매시업을 제공합니다. 블록 공격 John Carpenter의 상징적인 1982년 극지 스릴러 일.

좋다 블록 공격, Inuksuk의 영화는 겉으로 보기에 통일되지 않은 공동체의 운명을 가장 있을 것 같지 않은 구원자의 손에 맡긴다. 그리고 Cornish의 영화에 나오는 청소년 갱단이 그러하듯이, 슬래시/백 그들의 작은 마을에 대해 겉보기에 덜 신경 쓸 수 없었습니다. 그러나 상황(또는 더 정확하게는 치명적인 외계인 침략자)이 그들로 하여금 진짜 이웃에 대한 감정, 잠재의식 스위치가 전환되어 강력한 목적 의식과 한때 떠나고 싶었던 지역 사회에 대한 충성심을 갖게 됩니다.

그 진화는 젊은 캐스트와 함께 보는 것이 특히 재미 있습니다. 슬래시/백그의 거친 연기는 캐릭터를 불안한 십대에서 외계인을 정복하는 영웅들은 그들이 연기하는 역할이 결코 거리감이 느껴지지 않기 때문에 조금 더 정직하게 느낍니다. 그들의 현실에서.

스킨 수트를 입은 외계인 중 한 명이 SlashBack의 한 장면에서 카메라를 응시합니다.

슬래시/백 또한 많은 단서를 얻습니다. 일 고립이라는 의미에서 그것의 원격 설정과 인눅숙의 카메라는 또한 끈적끈적한 촉수 더미와 소름 끼치는 실제 효과를 포함하는 영화의 생물 디자인 중 일부를 생성합니다. 영화의 외계 괴물은 팡을 침공할 때 희생자(인간과 동물 모두)의 가죽을 입고 있으며, 영화는 그것은 곡예사들이 한 작업과 영리한 의상을 통해 영화의 생물들에게 아이들의 공간에서 무섭고 육체적인 존재감을 부여하는 것입니다. 세계.

불행히도 외계인의 80년대 호러 미학은 영화가 의존할 때 약간의 타격을 받습니다. 이러한 요소는 종종 주변 세계에 비해 너무 세련되고 날카롭게 느껴지기 때문에 디지털 효과에 크게 의존합니다. 그들을.

SlashBack의 한 장면에서 페이스 페인트를 쓴 소녀가 카메라 밖에서 보입니다.

사람과 장소

인눅숙도 소리를 잘 활용한다. 슬래시/백, 영화의 장소와 문화에 대한 감각을 확립하기 위해 거의 전적으로 전통 음악과 원주민 음악가에 의존합니다. 특히 효과적인 한 가지 예에서 전통적인 이누이트 목구멍 노래의 요소는 여러 긴장된 순간에 걸쳐 겹쳐져 있습니다. 이 페어링은 오싹한 장면을 훨씬 더 오싹한 장면으로 끌어올리는 동시에 스토리와 환경.

Innuksuk은 또한 많은 사회 정치적 주제를 슬래시/백 단순한 생물체 기능을 넘어 더 많은 것을 찾는 사람에게 더 균형 잡힌 경험을 제공합니다. "키즈 vs. monsters' saga가 펼쳐지고, 이야기는 여러 세대의 원주민과 그들의 문화 및 전통, 부의 격차 사이의 관계를 다룹니다. Pang과 같은 원격 커뮤니티 내에서, 그리고 이러한 커뮤니티와 나머지 세계와의 연결, 인상적으로 미묘한 방식으로 다루는 다른 주제들 중에서 만지다.

와 함께 슬래시/백, 영화 제작에 대한 영화의 노골적인 접근 방식을 지나쳐 기꺼이 보는 관객은 그 장소와 사람들에 뿌리를 둔 풍부하고 놀랍도록 짜임새 있는 이야기를 발견하게 될 것입니다. 그들은 또한 우주에서 온 무시무시한 외계인 촉수 괴물과 싸우는 용감한 아이들에 관한 놀랍도록 재미있고 재미있고 때로는 정말 소름끼치는 공포 영화를 발견할 것입니다.

그것은 모든 무서운 영화에서 얻을 수 없는 일종의 이중 기능이며, 슬래시/백 정말 특별한 것.

나일라 인눅숙 감독, 슬래시/백 10월 21일 극장 및 주문형 비디오를 통해 제공됩니다.