아바타가 극장으로 돌아오지만 마법이 약해졌나요?

2009년 가을에 제임스 카메론 마침내 태양에 너무 가깝게 비행하여 boondoggle에 많은 예산을 소모했습니다. 역사상 가장 큰 영화인 재난-위피 현상으로 어려움을 겪은 프로덕션에서 나온 지 거의 12년이 지났습니다. 거대한, 블록버스터 마에스트로는 그들 모두를 지배할 은행 파산 특수 효과 광경을 추구하기 위해 다시 한 번 막대한 투자를 확보했습니다. 이번을 제외하고 문제의 영화는 멀리서 보면 지나친 어리석음의 절정처럼 보였다. 열대 지방을 뛰어다니는 나긋나긋한 대양색의 모호한 고양이과 외계인 종에 대한 공상과학 판타지 파라다이스. 첫 번째 예고편은 울림을 불러일으켰습니다. 그러나 Cameron은 마지막으로 웃을 것입니다.

화신, 좋다 거대한 그 전에는 회의론자들을 침묵시키는 것 이상을 했습니다. 그것은 적어도 상업적인 관점에서 볼 때 제작자의 모든 웅장하고 오만한 야망을 입증했습니다. 어쨌든 Cameron은 다시 해냈고 그의 마지막 레코드 북 정복의 흥행 성공을 믿을 수 없을 정도로 능가했습니다. 화신, 최첨단 패키지에 공상 과학 비유의 뒤죽박죽은 모두가 큰 화면 이벤트였습니다 가졌다 참석하다. 전 세계적으로 말하자면, 이 영화는 10년 후에 잃어버린 제목인 역사상 가장 큰 영화가 되었습니다. 어벤져 스: 엔드 게임, 그런 다음 대유행 기간 동안 중국의 재발매 덕분에 다시 우승했습니다. 인플레이션을 감안하더라도 이 영화는 역대 최고 순위를 기록하고 있습니다.

Cameron은 궁극의 F/X 눈요기 경험과 같은 것을 약속하고 틀림없이 그 약속을 이행함으로써 그러한 높이에 도달했습니다. 큰 화면(특히 우뚝 솟은 IMAX 버라이어티), 화신 광고만큼 몰입도가 높고 눈이 간지럽습니다. 확실히 이전의 어떤 블록버스터도 3D의 추가 비용을 더 잘 정당화하여 그 주기적인 유행을 최대한 활용했습니다(사실상 그 이후 몇 년 동안 수명을 연장했습니다). 영화는 주인공인 장애인 군인 Jake Sully(Sam Worthington)가 극저온 수면에서 깨어나 무중력 선체로 등장하면서 시작됩니다. Cameron은 최신 입체 기술을 사용하여 이 거대한 허구를 통해 거의 무한대로 도달하는 광대한 깊이의 인상을 만듭니다. 공간. 영화는 거의 시작하지 않았고 이미 혁신으로 우리를 현혹시키고 있었습니다.

약간 덜 인상적인 기술적 경이

보기 위해 화신 그의 비전에 전념하는 대성당이 된 극장에서 다른 호기심 많은 증인들과 함께 앉아있는 원래 실행에서 정말, 진정으로 이동하는 느낌이 들었습니다. 그것은 영화의 유일한 성과로 남아 있습니다. 불가능한 자원을 모아 전 세계를 세 심하게 렌더링 된 새로운 세계로 끌어들이는 방식입니다. 물론 Cameron이 실제로 우리를 맡긴 곳은 그 자신의 상상이었습니다. 그는 과거 공상 과학 비전의 슈퍼 컷에서 영화가 진행되는 치명적이지만 아름다운 우주 열반 인 Pandora를 만들었습니다. 평생 동안 그의 노긴에서 함께 소용돌이친 다음 가장 진보된 컴퓨터에서 다시 만들어졌습니다. 20세기 폭스의 돈은 마지못해 구입하다.

이번 주말 관객들은 그의 마음 속으로 새롭게 들어갈 기회를 갖게 된다. 화신 그것이 속한 극장으로 돌아왔습니다 — 영화가 이미 가지고 있는 산더미 같은 돈 더미에 조금 더 추가하려는 시도입니다. 그리고 마침내 이것을 여는 Cameron의 오랫동안 기다려온 속편(4편 중 첫 번째)에 대한 새로운 관심을 불러일으키기 위해 12월. 재발매는 많은 시청자, 심지어 감탄하는 시청자도 알 수 있는 서사시를 다시 방문하기 위한 좋은 변명입니다. 영화가 마법처럼 흘러가는 동안 2010. 기술 발전으로 탄생했지만 영화의 다른 측면에 분명히 영향을 받지 않은 오늘날 이 요행 센세이션은 어떻게 유지되고 있습니까?

시각적으로 생각보다 좋습니다. 13년 후(일명 Cameron의 첫 번째 역대 스매시와 두 번째 스매시 사이의 시간보다 약간 더 긴 시간), 화신의 한때 획기적인 효과가 작동하던 것이 이제 좀 더 원시적으로 보입니다. 그것이 바로 컴퓨터 생성 이미지의 본질이자 저주입니다. 눈은 기술의 지속적이고 지속적인 개선에 적응하여 작년의 웅장한 환상을 비교. 한때 최첨단이었던 것은 구식이 될 운명입니다.

그러나 이음새가 더 많이 보이면 화신의 한때 혁명적인 모션 캡처(Na'vi의 움직임과 감정 표현은 다소 덜 설득력 있음)는 여전히 상대적으로 Cameron의 마법에 빠지기 쉽습니다. 그러나 그것은 이벤트 영화 스펙타클의 더 큰 예술에 해롭다는 것이 입증되었지만 감독의 결정은 본질적으로 전체 필름을 디지털 영역으로 밀어넣어 기묘한 상태로 완전히 추락하는 것에서 필름을 구합니다. 골짜기. 의 "진짜"와 환상적인 요소 사이에 거슬리는 마찰이 없습니다. 화신왜냐하면 그들은 모두 0과 1의 동일한 스크림을 통해 공급되었기 때문입니다. 더욱이 Cameron의 인간 캐릭터는 변신으로 인해 컷씬이 비현실적으로 렌더링되지 않으며(우리는 그들을 살과 피로 받아들입니다), 다른 세상의 잎사귀는 여전히 눈부시게 빛납니다.

Cameron 역시 단순히 마우스 클릭 기술자에게 마법부여의 의무를 떠넘기는 사람이 아니었습니다. 그가 이전의 화려함을 고양시키는 실제적인 충격과 경외심에서 꾸준히 멀어졌음에도 불구하고 터미네이터 2: 심판의 날 그리고 거대한. 많은 현대 녹색 화면 서사시가 무중력 사전 시각화 액션으로 발전하는 반면 (대부분의 불꽃 놀이에 감독이 관여했다는 많은 힌트를보기는 어렵습니다. 마블 영화 끝), 화신 한 장면에서 한 장면으로 우리의 관점을 안내하는 데 전념하는 영화 제작자의 작품입니다. 이것이 절정의 전투 장면이 여전히 감동적인 이유 중 하나입니다. Cameron은 시각적 스토리텔링의 기본에 관심을 가집니다.

내러티브 약점이 더 눈에 띈다

내러티브 스토리텔링은 또 다른 문제입니다. 그게 어디야 화신 항상 부족했고, 이 부서의 실패를 완화하기는커녕 시간이 그들을 더 날카롭게 안도하게 만들었습니다. 오늘날 영화를 보면 기술적 성취의 정점으로서의 군림의 가장 바깥쪽 경계를 훨씬 넘어서 파생된 신화로서의 한계를 무시할 수 없다.

Cameron은 자신의 비전의 패치워크 특성을 결코 부인하지 않았습니다. 그는 한때 전화 화신 그가 젊었을 때 읽은 "모든 공상 과학 책"의 산물입니다. 자신의 필모그래피에서 예비 부품을 함께 으깨는 다른 이야기의 멜란지처럼 느껴집니다(포함). 외계인, 터미네이터 영화, 심연, 그리고 거대한) 라이브러리의 전형적인 요소 포함 공상 과학 고전. 군사 점령과 식민주의적 만행에 대한 천편일률적인 비판도 섞여 있다. 사실, 그 미친 퀼트 구조는 영화의 큰 성공에 영향을 미쳤을 것입니다. 여러 현대 신화와 인기 있는 이야기를 바탕으로 Cameron은 잘 여행할 수 있는 서사시를 만들었습니다. 마치 공유 스토리텔링 장치의 강력한 참나무를 두드린 것과 같습니다. 그 뿌리는 대륙과 수십 년에 걸쳐 있습니다.

아직 화신, 모든 기술과 웅장함에도 불구하고 진정으로 시대를 초월한 판타지아를 특징 짓는 흥분되는 정서적 연금술이 없습니다. 그 캐릭터는 ~도 원형, 주제가 너무 미리 소화되었습니다. 영화는 Jake의 도덕적 각성, 즉 Na'Vi의 삶의 아름다움과 순수함에 마음을 연 후 Na'Vi의 편으로 전환하는 방식에 달려 있습니다. 그러나 그 세계에 대한 Cameron의 초상화는 대부분 토착 문화의 낭만적인 캐리커처입니다. 늑대와 춤을 그리고 디즈니 포카혼타스 하이테크 버전의 고무 안테나가 위에 배치되었습니다. 그리고 Jake의 전환에 매우 중요한 러브 스토리는 별이 교차하는 상용구입니다. Worthington과 Zoe Saldana가 길쭉한 디지털 마스크를 통해 감정을 표현하려고 시도하십시오.

당신은 Jim과 장난하지 않습니다

물론 이러한 비판은 전혀 새로운 것이 아닙니다. 그들은 괴로워했다 화신 개봉 이후 가장 시들어가는 리뷰는 영화의 피할 수 없는 멀티플렉스 지배력에 눈에 띄는 흠집을 내지 않았습니다. 그러나 그 당시에는 그러한 명백한 결함을 무시하기가 더 쉬웠습니다. 그들은 Cameron의 생산 범위와 독창성에 가려졌습니다. 영화의 스펙터클은 그, 음, 네, 전반적인 어리석음을 보상했습니다. 그러나 그것은 기술적 혁신가들의 문지름입니다. 그들의 우와 경외심 요소는 항상 사라집니다. 그리고 볼 화신 이제 특히 작은 화면에서 숨막히는 미학의 참신함이 얇은 드라마를 얼마나 지원했는지 인식하는 것입니다. 시간이 지남에 따라 객관적으로 덜 인상적일수록 약점이 더 밝게 빛납니다.

이든 화신 이제 많은 사람들이 주장한 것처럼 문화적 발자취가 없는 역대 블록버스터는 논쟁의 여지가 있습니다. 그러나 그것이 Cameron의 초기 이정표만큼 일관되고 깊이 사람들에게 감동을 주는지 궁금해하는 것은 어렵지 않습니다. 거대한 더 이상 최신 기술도 아니지만 그것은 항상 매력의 절반에 불과했습니다. 그 러브 스토리의 몽환적이고 음울한 멜로드라마는 사람들이 계속해서 그 이야기를 다시 찾게 만든 것입니다. 화신 일반적으로 인간 차원을 나중에 생각하는 것처럼 취급하기 때문에 관객과 하나가 된 것을 살 수 있습니다.

하지만 오래 가지 않을 수도 있습니다. 속편, 물의 길, 수평선에 있습니다, 그리고 보고서를 믿어야 한다면, 전임자가 기술적인 게임 체인저였습니다. 그것이 끌어들이는 거대한 군중을 놀라게 할 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. Cameron이 눈부신 빛 아래 영혼에 더 깊이 투자하고 Pandora의 경이로운 아름다움에 걸맞는 이야기를 만들어 냈는지 여부는 여전히 남아 있습니다. 그러나 그것을 배제하지 마십시오. 결국 작가, 감독, 자칭 세계의 왕은 과거에 몇 가지 웅장한 속편을 만들었습니다. 그리고 일반적으로 말하자면, 그를 상대로 베팅하는 것은 거의 이익이 되지 않습니다.

화신 현재 일부 극장에서 다시 상영 중입니다. A.A. Dowd의 글을 보려면 그의 글을 방문하십시오. 저자 페이지.

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