The Irishman의 FX 팀이 최첨단 기술을 사용하여 De Niro를 퇴화시킨 방법

Netflix와 저명한 감독인 Martin Scorsese는 처음에는 아이리시맨, Charles Brandt의 2004년 소설을 각색한 영화 제작자 페인트 하우스를 들었습니다. 그 협업에 대한 모든 불확실성은 영화의 성공으로 신속하게 일축되었습니다. 그러나 스크린과 스트리밍 서비스에서는 이제 다가오는 어워드에서 선두 주자로 간주됩니다. 계절.

마피아 암살자로 추정되는 Frank Sheeran의 삶과 Teamsters 노조 지도자 Jimmy Hoffa의 실종과의 연관성을 연대기화하여 아이리시맨 주인공 로버트 드 니로, 알 파치노, 조 페시가 삶을 살아가는 현실 세계의 세 인물을 연기하며 인상적인 연기를 선보입니다. 여러 세대에 걸쳐 얽힌. 영화는 시각 효과를 사용하여 다양한 연령대의 캐릭터를 따라가지만, 일반적인 하이테크 헬멧, 모션 캡처 수트 또는 페이셜 마커 대신 혁신적인 새 제품을 선택합니다. 기술.

시각 효과 팀을 이끄는 것은 Industrial Light & Magic의 파블로 헬먼, 이전에 Scorsese와 함께 2016년 고요 시각 효과 작업으로 아카데미 상 후보에 두 번 지명되었습니다. Digital Trends는 Helman과 함께 영화에 사용되는 시각 효과 기술을 개발하고 테스트하는 문제에 대해 이야기했습니다. 아이리시맨, 아마도 가장 중요한 것은 역사상 가장 유명한 감독 중 한 명이 할리우드의 가장 유명한 얼굴에 디지털 디에이징 기술을 신뢰하도록 설득하는 것입니다.

디지털 트렌드: 이 프로젝트의 초기로 돌아가서 Martin Scorsese를 어떻게 설득했습니까? 이러한 종류의 디지털 디에이징은 가능할 뿐만 아니라 영화 제작?

파블로 헬먼: 그것은 모두 신뢰와 함께 제공됩니다. 영화 작업을 하다 보면 온갖 일에 서로 의지하게 된다. 그것은 그것의 한 부분입니다. 우리는 기술에 대해서도 이야기를 나눴고 Marty는 의미가 있을 때 새로운 것을 시도하는 데 개방적이었습니다. 그래서 저는 영화를 그런 식으로 만드는 것이 왜 좋은 생각인지에 대해 좋은 주장을 했습니다.

기술에 대한 논의의 요지는 무엇이었습니까?

글쎄, 우리는 다른 방법론에 대해 이야기했습니다. 시간이 지나면서 앞뒤로 영화가 편집되는 방식 때문에 다른 배우를 데려오고 그의 얼굴을 바꿔서 이 영화를 만들 방법이 없었습니다. 시체를 계속해서 교체하는 것은 불가능합니다. 그래서 그 옵션이 사라졌습니다.

두 번째 선택지는 후배를 캐스팅하는 것이었다. Marty는 연령대가 다른 캐릭터 간의 연결을 유지하고 싶었고 관객도 연결을 유지하기를 원했습니다. 3명의 주요 배우와 3명의 후배 배우, 그리고 그 연결을 유지하기 위해 각자가 입어야 하는 모든 메이크업을 갖는 것은 매우 어려울 것입니다. 곧. 그래서 정말 다른 방법이 없었습니다. 그래서 우리가 디지털 디에이징을 적용해야 한다고 생각했을 때 그에게 그것이 어떤 모습일지 보여줘야 했습니다.

특정 유형의 디지털 디에이징을 어떻게 결정하셨습니까? 최근 스튜디오에서 이러한 유형의 효과를 처리하는 방법은 매우 많습니다.

Marty는 “만약 우리가 노화를 방지한다면 Robert De Niro는 그 모든 기술을 얼굴에 걸치는 사람이 되지 않을 것입니다. 그는 [얼굴] 마커를 착용하지 않을 것입니다. 그는 작은 카메라가 달린 헬멧을 쓰지 않을 것입니다. 그는 회색 파자마 수트를 입지 않을 것이며 세트장에 가고 싶어할 것입니다. 그래서 당신이 그것을 알아낼 수 있다면 우리는 그것을 할 수 있습니다.”

기술을 우리가 원하는 자연스러운 곳으로 밀어붙일 수 있는 좋은 기회였기 때문에 저는 그것에 대해 정말 흥분했습니다. 퍼포먼스 캡처의 역사를 생각해보면, 수동으로 신체를 추적하는 것에서 시작되었습니다. 그런 다음 배우의 몸에 마커를 부착하고 그런 식으로 추적했습니다. 훨씬 더 많은 것을 볼 수 있었기 때문입니다. 결국 우리는 컴퓨터가 이러한 마커를 추적하도록 훈련시켰습니다. 그런 다음 마커가 얼굴로 이동했고 우리는 이러한 마커를 추적할 컴퓨터도 얻었습니다. 따라서 자연스러운 진행은 우리가 어떠한 마커도 추진하지 않는 것입니다. 나는 그 방향으로 영화 제작을 추진하려고 뛰어 들었지만 먼저 그것을 마티에게 보여줘야 했다.

초기 테스트는 어땠나요?

나는 De Niro를 데려와 영화의 한 장면을 재연하도록 하자고 제안했습니다. 좋은 친구들, 그것이 토대를 마련하는 방법이었고 Marty가 정말 잘 알고 있었던 것이었기 때문입니다. 그래서 [드니로]가 들어와서 74세 배우로 그 장면을 연기하는데, 우리는 그를 30-40년 전의 모습으로 바꿀 수 있었습니다. 그 시점에서 그들은 나를 믿을 것입니다.

어느 장면에서 좋은 친구들 드니로를 재연했나요?

그것은 핑크 캐딜락 장면, 그들이 수백만 달러를 훔치고 모두가 물건을 사기 시작한 후. De Niro의 캐릭터는 모두에게 돈으로 아무것도 사지 말라고 말했지만 캐릭터 중 한 명이 새 분홍색 Cadillac을 들고 나타나고 De Niro가 말합니다.

이 장면을 선택한 이유는 그가 너무 과격했기 때문입니다. 이러한 극단적인 성능은 작업하기가 너무 어려워서 우리는 노화 방지 효과 — 단순히 40세 남성처럼 보이는 것이 아니라 행동한다. 그것이 그를 지금의 사람으로 만듭니다. 그것은 마커 없이는 포착하기가 매우 어려울 것이므로 테스트를 통해 마커 없이 배우를 방해하지 않고 이 작업을 수행할 수 있음이 입증되었습니다.

마커 없이 이러한 모든 세부 사항을 캡처하기 위해 무엇을 생각해냈습니까?

글쎄요, 마커가 없다면 우리가 가진 유일한 것은 카메라 앞에 있는 3D 개체인 배우와 배우를 비추는 조명뿐입니다. 그래서 우리는 조명과 그 조명에 의해 생성된 텍스처를 캡처하고 그것으로부터 일부 3D 형상을 만들기 시작했습니다. 그러기 위해서는 최대한 많은 정보를 얻어야 했습니다. 우리는 액션을 포착하기 위해 한 대의 카메라, 즉 감독의 카메라를 가지고 있었습니다. 그러나 서로 다른 카메라를 사용하여 서로 다른 시점에서 동작을 캡처할 수 있는 방법이 있다면 각 카메라에서 삼각 측량하여 3D 지오메트리를 생성할 수 있습니다.

그래서 우리는 3개의 카메라 장비를 생각해 냈습니다. 중앙 카메라는 여전히 감독 카메라이고 중앙 카메라의 왼쪽과 오른쪽에는 우리가 "목격자 카메라"라고 부르는 적외선 카메라가 있습니다. 우리가 만든 소프트웨어인 Flux는 세 대의 카메라를 통해 들어오는 정보를 확인한 다음 카메라 앞에 있는 모든 것을 삼각 측량하여 3D 기하학을 만듭니다.

세 대의 카메라에 해당하는 음영과 깊이, 서로 다른 관점의 정보를 얻었습니까?

정확히. 결국 정보가 많을수록 무에서 유를 창조할 가능성이 높아집니다.

당신은 스펙타클 중심의 거대한 시각 효과가 있는 일부 영화와 시각 효과에 미묘한 접근 방식을 사용하는 영화를 작업했습니다. 아이리시맨 후자의 범주에 속합니다. 미묘함이 매우 중요한 이와 같은 프로젝트를 맡을 때 시각 효과에 대한 접근 방식이 어떻게 바뀌나요?

더 큰 대기 효과나 행동 중심의 것을 다룰 때 간과하는 것을 살펴봐야 합니다. 이것으로 카메라는 움직이지 않고 프레이밍은 이마에서 턱까지 이어지며 숨을 곳이 없습니다. 눈앞에 있는 모든 것은 연기에 관한 것이고, 배우들의 연기를 보고 그 연기를 해체해야 할 일을 할 수 있다.

결국 일어나는 일은 무엇이 걱정스러운 표정이나 행복한 표정을 만드는지, 그리고 무엇이 이 모든 다양한 감정을 전달하는지 이해하기 시작한다는 것입니다. 턱이 특정 방식으로 움직이고 코나 눈썹도 감정에 따라 특정 방식으로 움직인다는 것을 이해하기 시작합니다. 그 캐릭터가 당신이 지나갈 상징적인 배우처럼 보이게 만드는 것이 무엇인지 정말로 이해해야 합니다.

이 기술은 그 모든 정보를 어떻게 포착하고 해석합니까?

그래서 우리가 만들고 작성한 이 소프트웨어는 마커를 없애고 카메라가 누군가의 얼굴에서 보는 모든 픽셀을 제공했습니다. 이제 200개의 마커 대신 끊임없이 움직이는 수천 개의 마커가 있습니다. 그래서 소프트웨어는 그것을 살펴보고 예를 들어 대화 중에 얼굴이 움직이는 방식과 같은 모든 종류의 것을 캡처합니다.

많은 시간 [사람의 얼굴에 시각 효과를 사용하면] 대화의 무게감을 잃게 됩니다. 자음과 음소를 함께 넣으면 얼굴이 특정 방식으로 진동하기 때문입니다. 리듬과도 같습니다. 마커를 사용하면 소프트웨어가 충분히 민감하지 않기 때문에 해당 리듬에 액세스할 수 없습니다. 그러나 마커가 없으면 컴퓨터는 이러한 종류의 항목에 더 민감하며 사용자를 위해 캡처합니다. 이제 모든 것이 동시에 함께 움직이는 것을 볼 수 있기 때문에 대화와 전체 공연이 하나로 합쳐지기 시작합니다.

그리고 두 배우가 함께 있고 그들의 대사가 상대방에게 올바른 방식으로 전달되고 상대방이 무엇을 이해하고 있을 때 그들은 그것에 대해 말하고 반응하고 있으며, 그들의 눈과 얼굴과 몸은 그것을 모두 등록하고 있으며, 그것은 또한 리듬에 영향을 미칩니다. 성능. 이 모든 것을 포착할 수 있다면 멋진 샷으로 끝납니다.

당신은 당신이 원하는 몇 가지 인터뷰에서 언급했습니다 아이리시맨 영화의 시각 효과 기술에 대한 국민 투표가 될 것입니다. 그게 무슨 뜻 이니?

그래서 제 말은 성능을 발휘할 수 있도록 기술이 존재한다는 것입니다. 감독은 통제권을 갖고 싶어하고 배우들도 통제권을 갖고 싶어한다. 따라서 우리가 사용하는 기술이 성능이 발생하는 곳에서 멀리 떨어져 있으면 좋을 것입니다. 기술은 스토리에 서비스를 제공해야 하며 그 반대는 아닙니다.

어떤 감독도 "카메라를 그런 식으로 움직일 수 없습니다." 또는 "배우를 그런 식으로 움직일 수 없습니다."라는 말을 좋아하지 않습니다. 당신은하지 말았어야 특정 방식으로 배우에게 조명을 비추지 말라고 감독에게 지시하거나 기술을 위해 헬멧이나 정장을 착용해야 합니다. 원인. 기술이 점점 더 좋아짐에 따라 조금씩 성능에 영향을 미칠 수 있는 것들을 멀리한다는 생각입니다.

결국 공연과 공연이 들려주는 이야기는 관객이 얻어야 할 것들이다. 관객이 캐릭터와 연결되는 때입니다. 공연이 가능한 한 사실적일 때입니다.

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