틱, 틱... 팔! 완벽한 뮤지컬 넘버를 만드는 편집자들

Myron Kerstein은 2003년부터 대형 스크린에서 뮤지컬을 편집해 왔습니다. 캠프 2009년을 삭감하며 장르 활동을 이어갔다. 명성 다시 만들다, 글리: 더 3D 콘서트 무비, 그리고 작년에 Lin-Manuel Miranda의 하이츠에서. Andrew Weisblum은 2002년 오스카상 수상 경력이 있는 뮤지컬에 익숙합니다. 시카고, 그러나 그는 또한 Darren Aronofsky의 여러 영화 편집 작업을 했습니다.레슬러, 검은 백조, 남자 이름, 어머니!) 및 웨스 앤더슨(다르질링 리미티드, 문라이즈 킹덤, 프렌치 디스패치).

두 사람은 미란다의 각색에 대해 처음으로 팀을 이루었습니다. 임차료 작곡가 조나단 라슨의 뮤지컬, 틱, 틱…붐! 후보 지명 2022 아카데미상 Best Film Editing을 위해 두 남자는 Digital Trends와 함께 작업하는 것에 대해 이야기했습니다. 해밀턴 Larson의 NYC 보헤미안 비전에 생명을 불어넣은 크리에이터, 좋은 음악 번호를 편집하는 데 들어가는 요소, Larson, Bob Fosse, Stephen과 같은 과거의 브로드웨이 전설이 세운 높은 기준을 충족합니다. 손드하임.

참고: 이 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.

디지털 트렌드: 두 분은 어떻게 참여하게 되셨나요? 틱, 틱…붐!?

앤드류 와이즈블럼: 나는 2019년에 Lin Manuel-Miranda가 영화 작업을 할 때 그와 이야기를 나눴고 우리는 새로운 모든 것에 대해 이야기했습니다. 요크(우리 둘 다 80년대와 90년대에 그곳에서 태어나고 자랐기 때문에)와 우리가 극장에서 알았던 다른 사람들 세계. 그는 [결국] 나를 초대했습니다. 우리는 촬영을 시작했고 그 후 유행병이 발생했고 한동안 문을 닫아야 했습니다. 그들이 다시 촬영을 시작했을 때 나는 그들과 다시 합류했지만 곧 다른 직업적 의무를 위해 떠나야 했고, 이때 Myron이 사진에 등장했습니다.

마이런 커스타인: Jon M에게서 전화가 왔습니다. 추(감독) 하이츠에서) "린이 이 영화 작업을 위해 당신을 부를 것 같아요." Lin은 전화를 걸어 말했습니다. 이 영화 작업을 위해 뉴욕으로 오고 싶나요?” 그는 John과 내가 한 일의 팬이었습니다. 함께

하이츠에서. 그 전화를 받고 감독으로서의 첫 번째 장편 작업을 위해 8개월 동안 Lin과 함께 라이브로 가는 것은 매우 기뻤습니다.

이 프로젝트를 맡기 전에는 조나단 라슨의 뮤지컬에 대해 잘 알고 있었나요?

마이런 커스타인: 나는하지 않았다. 난 알았다 임차료, 물론이지만 저는 Jonathan Larson을 전혀 몰랐습니다. 그리고 Lin과 처음 대화를 나누었을 때 그는 Larson의 이야기와 그의 음악이 자신에게 어떤 영향을 미쳤는지 말해주었습니다. 나는 자신의 길을 찾는 예술가의 이야기와 결코 보지 못한 조나단의 비극 임차료 브로드웨이에서. 저뿐만 아니라 더 많은 청중과 관련된 이야기가 될 것이라는 것을 알았습니다.

앤드류 와이즈블럼: 나는 조나단에 대해 조금 알고 있었고, 임차료 그리고 틱, 틱, 붐!, 그리고 당시 그가 친구였던 사람들을 알고 있었습니다. 나는 그것에 대해 어느 정도 친숙했고 그것의 기본과 그의 삶의 일부인 사람들에 대해 알고 있었습니다.

가장 어려웠던 뮤지컬 넘버는 무엇이었나요? 틱, 틱…붐!?

앤드류 와이즈블럼: 그들 모두는 몇 가지 다른 어려움을 겪었습니다. "Therapy"는 드라마틱한 계속해서 템포가 바뀌는 뮤지컬 넘버가 있는 장면을 크레센도에 맞춰야 합니다. 함께. "Swimming"에도 고유한 문제가 있었는데, 실제로는 다른 사람이 랩을 수영하는 것을 보는 것이기 때문에 가능한 한 역동적으로 유지하려고 했습니다. 나는 장면을 가속화하고 과도하게 자르지 않고 흥미로운 느낌을 주기 위해 알아내야 했습니다.

마이런 커스타인: 뮤지컬은 편집하기가 매우 어렵습니다. 사람들이 계속 그 안에 머물게 하고 싶고 집에서 영화를 빨리 감거나 완전히 끄는 것을 원하지 않기 때문입니다. "30/90"에서 가장 큰 도전은 청중을 첫 번째 뮤지컬 번호로 끌어들이고 잃지 않는 것이 었습니다. 우리는 그들에게 Jonathan에 대한 충분한 정보를 제공하여 청중이 그를 알지 못하더라도 계속 머물 수 있도록 충분히 알고 있어야 했습니다. 또한 우리는 그 숫자의 많은 장면, 많은 위치, 많은 기간 사이를 인터컷합니다. "30/90"을 위해 우리가 공중에 가지고 있던 공이 많았습니다. 우리는 결국 근거 있는 느낌과 동시에 약간 환상적인 느낌을 주는 재미있는 뮤지컬 넘버를 갖게 되었습니다.

앤드류 와이즈블럼: 성공적인 뮤지컬 넘버에서 각각은 자신만의 작은 이야기를 가지고 있으며 모두 그것을 염두에 두고 잘랐습니다. 우리는 숫자가 무엇이든 전달하고 있는지 확인합니다: 설명적, 감정적 또는 성격 대화. 그것이 무엇이든 그것은 영화, 이야기, 캐릭터를 앞으로 나아가게 하고 당신은 그것으로부터 무언가를 얻었습니다. 완료되면 다른 극적인 영화와 마찬가지로 다음 비트로 이동합니다. 절대 아니야 단지 뮤지컬 공연. 그것이 좋은 뮤지컬과 그렇지 않은 뮤지컬의 주요 차이점입니다.

작업 중인 프로젝트의 장르에 따라 접근 방식이 달라지나요?

앤드류 와이즈블럼: 예, 그렇다고 생각합니다. 속도, 어조 또는 성능과 관련이 있는지 여부에 관계없이 영화를 작동시키는 것과 작동하지 않는 것에 대한 모든 영화 사이에는 분명히 공통점이 있습니다. 모든 장르에서 일관된 특정 규칙 세트가 있습니다. 영화 제작자, 편집자, 그리고 그들의 성향이 무엇인지에 달려 있다고 생각합니다.

마이런 커스타인: 저에게는 조금 다릅니다. 영상에 대한 본능적인 반응을 바탕으로 어떤 샷을 사용할지, 영화를 어떻게 구성할지 선택한다고 생각하는 것을 좋아합니다. 뭔가 울고 싶고 웃고 싶고 목덜미에 소름이 돋는다면 거기에 뭔가 있는 것 같아서 참고해서 써먹어야겠다는 생각이 든다. 그리고 가사를 이렇게 취급하는 이유는 듣고 있으면 그 가사에 스토리가 있고 그냥 빠져드는 노래가 아니기 때문입니다. 어떤 작업을 하느냐에 따라 제 접근 방식이 매우 비슷하다고 생각하고 싶습니다.

Lin-Manuel Miranda와의 작업은 어땠나요?

앤드류 와이즈블럼: 글쎄요, 저에게 그는 그렇게 많은 컷 자료를보고 싶지 않았습니다. 비록 그가 단지 그것이 산만하다고 생각했기 때문에 우리가 많은 대화를 나눴음에도 불구하고 말입니다. 그런 점에서 모든 감독은 다릅니다. 우리는 페이싱, 테마, 아이디어 측면에서 영화의 전반적인 아크에 대해 함께 작업했습니다. 특정 장면에 덜 집중하고 어떻게 구성되었는지에 대한 세분화된 세부 사항에 너무 깊이 빠져들었습니다. 우리는 더 큰 문제로 시작한 다음 결국 세부 사항에 점점 더 집중했습니다.

마이런 커스타인: Lin과 함께한 대부분의 작업은 관계에 대한 혼란이든 Garfield의 연기에 대한 더 많은 뉘앙스와 내러티브 아크를 찾는 것이든 영화의 문제와 문제를 해결하는 것이었습니다. 린은 거기에 앉아서 프레임을 잘라내라고 지시하는 유형의 감독이 아닙니다. 그는 자신에게 제시된 아이디어를 보고, 아이디어에 대해 함께 이야기하고, 잠재적인 문제에 대한 해결책을 논의하고, 영감을 얻기를 원합니다. 그는 지시하는 대신 당신에게서 최고의 영감을 얻습니다. 당신은 그가 이전에 어떤 일을 했는지 알고 있습니다. 하이츠에서 그리고 해밀턴 그래서 그 높은 기준을 충족하고 싶습니까?.

개별 숫자 중 일부를 파헤쳐 보겠습니다. 저는 "일요일"에 대해 이야기하고 싶습니다. 좋은 방식으로 영화 전체를 멈추게 하기 때문입니다. 말 그대로 쇼스토퍼다. 영화에 나오는 모든 뮤지컬 넘버 중에서 12명이 넘는 브로드웨이의 전설, 더 이상 존재하지 않는 장소, 복잡한 무대와 VFX가 관련된 이 숫자를 어떻게 해결하셨나요?

앤드류 와이즈블럼: "Sunday"의 가장 큰 도전은 모든 명백한 전염병 문제로 인해 이 모든 사람들을 한 공간에 모으는 것이었습니다. 그것을 촬영하고 편집하는 것은 논리적인 도전이 되었습니다. 촬영이 끝날 때까지 계속 번호가 미뤄져 인물 클로즈업 취재에 여유가 없었다. 우리는 그들이 너무 구획화되지 않도록 같은 장면에 있는 사람들을 함께 모으기를 원했습니다.

많이 언급되지 않은 과제 중 하나는 영화의 "현실" 부분을 촬영하는 것입니다. 우리가 실제로 뮤지컬 섹션에 들어가기 전의 장면에서 실제적이고 자발적인 느낌을 주려고 노력합니다. 그리고 재미. Jonathan이 식당에서 일요일 브런치로 일하는 것을 얼마나 싫어하는지에 대한 적절한 에너지를 포착해야 했습니다. 그리고 그의 꿈의 버전은 어떤 모습과 느낌이 드는지 그리고 관련된 Stephen Sondheim에 대한 경의를 표합니다. 저것.

마이런 커스타인: 시퀀스는 [내가 그것을 편집하기 위해 들어왔을 때] 실제로 작동했지만 Lin은 더 많은 클로즈업과 Chita Rivera와 같은 더 많은 브로드웨이의 전설을 원했습니다. 그런 유형의 순서로 모든 사람을 압박하는 것은 정말 어렵습니다. 그런 유형의 일에 너무 "귀찮게" 될 수 있기 때문입니다. Rivera에서 Bebe Neuwirth에 이르기까지 모두가 원래 임차료 깁스, 마지막에 커튼콜을 받습니다. 우리는 또한 조르주 쇠라와 조지와 함께 공원에서 일요일 숫자 끝에 경의를 표하는 것은 너무 하찮게 느껴지지 않았습니다.

"Therapy" 뮤지컬 넘버 편집은 어떻게 접근하셨나요?

앤드류 와이즈블럼: 글쎄요, 우리가 바로 잡아야 할 첫 번째 것은 뮤지컬 번호와 인터컷되는 극적인 장면입니다. 노래 인터컷이 언제, 어디서, 어떻게 진행될지 더 쉽게 파악할 수 있기 때문에 자체적으로 작동하도록 해야 했습니다.

거기에 뮤지컬 넘버 자체의 비결은 커팅 패턴, 속도, 조나단과 수잔(알렉산드라 쉽) 사이의 고조되는 싸움과 함께 구축되도록 그것의 에너지. 이 작업이 완료되면 드라마틱하고 음악적으로 작동하는 시퀀스를 갖게 됩니다.

마이런 커스타인: Andy와 저는 그 시퀀스 작업에 1년 반을 보냈습니다. 이 뮤지컬 넘버에 얼마나 많은 노력이 들어가는지 모릅니다. 립싱크를 하고 있다는 착각, 실제로 무대에서 라이브를 하고 있다는 착각을 깨고 싶지 않다. 그것이 깨지면 반이 무너지거나 뮤직비디오를 닮아가기 시작한다.

우리는 스스로에게 물어봐야 했습니다. 분명히 한계가 있기 때문에, 당신은 알고 있습니까? 그런 스타일의 음악과 두 연인 사이의 매우 리얼하고 격렬한 싸움에는 분명히 한계가 있습니다. 개인적인 관계를 관리하려고 노력하면서 이러한 열정을 머릿속에 품는 것은 아티스트가 되는 것이 무엇인지를 잘 반영합니다.

"Therapy"는 Bob Fosse 및 다음과 같은 영화에서 영감을 받았습니다. 시카고. Andrew Garfield, Alexandra Shipp 및 Vanessa Hudgens는 그들의 공연으로 문을 열었습니다. 우리는 그들과 다른 사람들이 우리를 위해 설정한 기준을 충족하고 Lin과 [작가] Steven Levenson이 생각해 낸 정말 독창적인 무언가를 하고 싶었습니다.

틱, 틱…붐! Netflix에서 스트리밍할 수 있습니다.