완벽한 사운드를 위한 이퀄라이저 설정 마스터 방법

모든 사람은 저음에 흠뻑 젖거나, 정의를 위해 약간의 추가 고음이 있거나, 기타가 조금 더 으르렁거리도록 펀치감 있는 중음을 강조하는 등 자신만의 방식으로 음악을 듣는 것을 좋아합니다. 이퀄라이저 마스터하기 당신의 헤드폰, 스테레오 수신기 또는 스트리밍 서비스의 빌트인 EQ는 당신이 프로듀서, 엔지니어, DJ 또는 iPhone과 스포티파이 계정.

이퀄라이저 또는 EQ는 아빠가 전혀 이해하지 못하는 아주 작은 슬라이더가 있는 그래픽 EQ 이후로 먼 길을 왔습니다. 제플린 레코드 "라드" 소리. 그러나 요즘 접하게 될 대부분의 장치는 모두 디지털 방식으로 이루어집니다.

EQ가 어떻게 작동하는지 정확히 이해하고 적절하게 사용하면 손끝에서 사운드 조각의 힘을 얻고 장비에서 원하는 사운드에 더 가까워질 수 있습니다. 하지만 위협적일 수 있으므로 완벽한 사운드를 위한 이퀄라이저 마스터링에 대한 위에서 아래로 가이드를 통해 도와드리겠습니다.

왜 EQ를 사용하고 싶습니까?

음악에 일부 EQ를 사용하려는 몇 가지 이유가 있으며 단순한 개인 취향부터 다음과 같은 더 복잡한 이유까지 다양합니다. 형식 품질/특성, 그리고 아마도 가장 중요한 것은 우리가 사용하는 장치와 재생 시스템이 우리가 듣는 음악에 미치는 영향입니다. 에게.

가장 중요한 것부터 시작하겠습니다: 선호도. 음악은 개인적인 노력이며 모두가 좋아하는 것을 좋아합니다. 그러나 더 구체적으로 말하자면, 귀의 독특한 모양과 나이가 들면서 발달할 수 있는 청력 문제로 인해 모든 사람이 음악을 다르게 듣습니다. 약간의 추가 고음이 마음에 들거나(또는 듣기 힘든 경우) 저음에서 더 무거운 쿵 소리를 선호할 수 있습니다. EQ는 원하는 방식으로 사운드를 조정할 수 있는 자유를 제공합니다.

다음은 헤드폰, 스피커s 및 음악을 듣기 위해 사용하는 기타 장치. 전자제품 제조업체는 장비가 어떤 소리를 내야 하는지에 대한 고유한 아이디어를 가지고 있지만 EQ를 통해 의견을 말할 수 있습니다. 어쩌면 당신은 저음이 무겁습니다. 한 쌍의 헤드폰 톤을 좀 낮춰야 한다는 것. 또는 중음과 고주파에서 약간 탁한 소리를 발견한 빈티지 스피커일 수도 있습니다. EQ는 그 중 일부를 정리하고 노래하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

또한 이상적인 환경에서 항상 음악을 들을 수 있는 것은 아닙니다. 방의 모양이나 주변 소음은 각각 음악 소리에 좋지 않은 영향을 미칠 수 있습니다. EQ가 도움이 될 수 있습니다.

듣고 있는 음악도 요인이 됩니다. 트랙의 자연스러운 사운드는 다양한 EQ 레벨에 고유하게 반응할 뿐만 아니라 디지털 음악의 경우 전체 오디오에 영향을 미칠 수 있는 특정 파일 압축 형식으로 인한 결함을 커버해야 할 수도 있습니다. 품질. 이러한 변수가 작용할 때 EQ는 잼에 대해 진지한 사람에게 매우 중요한 역할을 합니다. 이를 통해 지배적인 보컬 트랙에 묻혀 있던 하이햇 심벌즈의 독특한 반짝임을 끌어내거나 오디오북에서 내레이터의 목소리를 부드럽게 만드는 데 도움을 줄 수도 있습니다.

이퀄라이저는 무엇을 합니까?

가장 기본적인 정의에서 이퀄라이저는 주파수를 조작합니다. 이 기술은 처음에는 가정에 도입되기 전에 녹음 스튜디오에서 처음 사용되었던 아날로그 전자 제품으로 시작되었습니다. 아날로그든 디지털이든 간에 EQ는 청취자에게 매력적인 최종 결과를 얻기 위해 다양한 사운드 요소를 조정하는 데 사용됩니다.

대부분의 사람들은 부모님의 가정용 스테레오 리시버에서 보았을 가능성이 있는 저음, 중음 및 고음의 기본 세 가지 수준의 이퀄라이제이션을 알고 있습니다. 간단합니다. 저음역대를 더 원하면 베이스에 소름이 돋습니다. 심벌즈를 듣고 싶고 사운드에 약간의 반짝임을 추가하고 싶다면 고음을 추가할 수 있습니다. 더 디지털적으로 말하면 EQ를 리버브 또는 에코와 같은 효과 또는 "록", "재즈" 또는 "콘서트"와 같은 인기 있는 EQ 사전 설정과 연결할 수도 있습니다. 그러나 여기서 말하는 EQ는 다양한 사운드 레지스터를 제어하여 세련된 결과를 얻을 수 있습니다. EQ를 적절하게 사용하면 올바른 터치를 위해 오디오를 부드럽게 처리할 수 있습니다.

대부분의 둘러보기에서 초점을 맞출 그래픽 EQ는 한 축에 주파수가 있고 다른 축에 데시벨(dB)이 있는 그래프처럼 보입니다(농담이 아닙니다!). 왼쪽에서 오른쪽으로 dB 스케일을 따라 특정 주파수 대역을 위 또는 아래로 조정할 수 있는 "슬라이더"가 있습니다. 저음 주파수는 왼쪽에서 시작하고 중음 주파수는 중간에, 고음은 맨 오른쪽에 있습니다(피아노처럼).

주파수와 데시벨이 무엇인지 이미 확실히 파악했다면 다음으로 건너뛰어도 됩니다. "Playing with your EQ" 섹션 또는 "파라메트릭 EQ" 검사(무거운 경우) 타수). 그렇지 않다면 Acoustics 101의 다음 작은 스니펫이 도움이 될 것입니다.

주파수

모든 소리(당신이 듣는 모든 것)는 본질적으로 서로 다른 속도 또는 주파수로 위아래로 움직이는 파동으로 시각화할 수 있는 진동입니다. 파도가 빠르게 움직일수록 피치가 높아집니다. 예를 들어, 힙합 그루브에서 듣는 것과 같은 저음 주파수는 매우 느리게 움직이는 반면, 삼각형 차임과 같은 고음(고음)은 매우 빠르게 움직입니다.

악기가 연주하는 모든 피치에는 헤르츠(Hz) 단위로 측정되는 핵심 주파수가 있으며 이는 파형을 읽는 속도계에 비유할 수 있습니다. 헤르츠는 파동이 1초에 위아래로 몇 번이나 반복되는지(즉, 주파수) 측정합니다. 파동이 1초에 위아래로 50번 움직이면 50Hz로 표현된다. 이론적 한계에서 인간은 20Hz에서 20kHz(20,000주기)까지 들을 수 있습니다. 그러나 실제로 대부분의 사람의 청력은 약 15kHz 또는 16kHz 정도입니다. 나이가 들수록 들을 수 있는 고음이 작아집니다.

지금까지 듣게 될 모든 사운드는 이 20Hz ~ 20kHz 영역에 있으므로 일반적인 EQ에 해당하는 숫자입니다. 귀가 실제로 집중하는 대부분의 피치는 60Hz에서 4kHz 사이입니다. 이것이 사운드의 핵심입니다. 예를 들어 피아노의 최고음은 4,186Hz(약 4.2kHz)입니다. 배음이라고 하는 소리도 있으며 EQ도 영향을 미칩니다. 주로 10kHz~14kHz 범위에 있는 이러한 소리는 귀에 자연스럽게 들리는 소리가 아니지만 소리 전체에 미치는 영향이므로 고음의 해당 부분을 다룰 때 이를 염두에 두는 것이 중요합니다. 밴드.

데시벨(dB)

데시벨(dB)은 볼륨 레벨 또는 크기를 나타내는 데 사용되는 측정 단위입니다. EQ에서 슬라이더를 위 또는 아래로 이동하면 해당 특정 주파수의 음량을 높이거나 낮출 수 있습니다. 작은 dB 조정이 사운드에 상당한 영향을 미칠 수 있으므로 가볍게 밟는다는 것을 아는 것이 중요합니다. 1dB에서 2dB 변화로 시작하여 거기에서 위 또는 아래로 이동하는 것이 현명합니다. 데시벨은 대수 스케일을 사용하므로 5dB 또는 10dB 변화는 특정 주파수 대역의 극적인 증가 또는 감소를 나타냅니다.

EQ로 연주하기

마지막으로 재미있는 부분! 이제 EQ가 무엇을 하는지 파악했으므로 조정 작업을 시작할 차례입니다. 계속해서 익숙한 음악을 재생하기 시작하고, EQ를 올리고, 일부 슬라이더를 위 또는 아래로 이동하여 읽은 내용을 실제로 들어보십시오. 조금만 조정해도 사운드에 엄청난 영향을 미칠 수 있다는 사실을 곧 알게 될 것입니다. 아래에서 우리는 사물에 접근하는 방법에 대한 지침을 제공할 것입니다.

거의 모든 전문 사운드 엔지니어가 EQ로 시도하고 싶은 첫 번째 일은 주변 주파수를 높이는 것보다 주파수 레벨을 낮추는 것이라고 말할 것입니다. 너무 많은 주파수를 확장하면 음악 소리가 흐릿해질 수 있으며 여기 저기 약간의 이동으로 성가신 소리를 약간 빼고 원하는 소리에 더 가까워질 수 있습니다. 때때로 주파수 범위의 증가가 필요하지 않다는 말은 아니지만 항상 빼기부터 시작해야 합니다. 또한 EQ를 변경하면 선택한 주파수 범위뿐만 아니라 나머지 주파수가 서로 상호 작용하는 방식에도 영향을 미친다는 점을 기억하십시오.

주파수를 줄인 후 전체 볼륨을 높여야 하는 것은 정상입니다. 예를 들어 일반적으로 더 많은 저음과 고음을 원하는 경우 미드레인지 슬라이더를 아래로 내린 다음 볼륨을 약간 높이고 결과에 대해 어떻게 생각하는지 확인할 수 있습니다. 정확하지 않습니까? 그런 다음 조정을 통해 더 많은 목표를 달성할 시간이며 이를 위해 각 주파수가 어떤 소리인지 알아야 합니다. 이 기사의 끝 부분에 내용을 아주 잘 설명하는 가이드가 있습니다.

EQ 프리셋은 어떻습니까?

"Rock" 및 "Jazz"와 같은 EQ 사전 설정은 많은 노력 없이 다른 종류의 사운드를 얻을 수 있는 빠르고 더러운 방법입니다. 원하는 정확한 사운드를 제공하지 못할 수도 있지만 시작하는 데 유용할 수 있습니다. "플랫" 또는 사전 설정으로 시작한 다음 딱 맞을 때까지 사용자 정의할 수 있습니다.

일부 스트리밍 서비스에는 앱에 내장된 EQ 슬라이더 조정 옵션이 있습니다. Apple Music의 데스크톱 버전 (iOS 버전에는 사전 설정만 있음) 및 Spotify(데스크톱 및 모바일 앱에 있음). 프리셋을 선택할 때 주파수 곡선이 어떻게 보이는지 실제로 보여줍니다. 이것은 다양한 EQ 설정이 무엇을 할 수 있는지 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다음과 같은 기타 서비스 조석, 아마존 뮤직 무제한, 유튜브 뮤직및 Qobuz는 기본 EQing 옵션을 제공하지 않습니다.

하지만 여기에 몇 가지 참고 사항이 있습니다. 음악 서비스 앱에 내장된 EQ는 다른 이퀄라이제이션 방법이 없을 때 괜찮습니다. 로우엔드가 약간 부족하고 약간의 매력을 주고 싶을 때) 청취 장치에 최대한 가깝게 EQ 조정을 수행하는 것이 좋습니다. 가능한. 스피커의 경우 리시버 또는 앰프와 함께 사용하십시오. 자동차에서는 시스템 EQ를 사용하십시오. 헤드폰의 경우 DAC(디지털-오디오 변환기) 또는 헤드폰 앰프의 EQ를 사용하십시오(헤드폰과 함께 제공되는 앱도 권장됨). 음악 서비스에 EQ가 없어도 괜찮습니다. Spotify 및 Apple Music의 경우 EQ를 두 배로 늘리고 싶지 않으므로 끄십시오.

파라메트릭 EQ

파라메트릭 EQ는 까다롭고 복잡할 수 있으며 마음이 약하거나 경험이 없는 사용자에게는 적합하지 않습니다. 일반적으로 녹음 및 믹싱용으로 예약되어 있지만 때때로 스피커 또는 헤드폰용 앱에 표시됩니다. 파라메트릭 EQ를 사용하는 것은 위에서 언급한 행복한 20Hz ~ 20kHz 주파수 스펙트럼을 따라 설정된 약 5 ~ 7개의 이동 가능한 제어점 대역으로 주파수를 목표로 하는 것을 포함합니다. 각 포인트는 X/Y 축을 따라 시각화됩니다. 수직면은 음량(데시벨)을 나타내고 수평면은 주파수를 나타냅니다. 디지털 영역에서 파라메트릭 EQ는 오래된 아케이드 게임처럼 보입니다. 갈라가, 이동 가능한 EQ 포인트가 대포처럼 작동합니다. (다행히 하강하는 외계인은 없습니다.) 지금까지 우리와 함께?

당신의 노력을 목표로

약속한 대로 어떤 소리가 어디에 살고 있는지 머리를 숙이는 데 도움이 되도록 주파수 스펙트럼 분석을 제공했습니다. 난감한 적이 있다면 이 가이드를 통해 문제가 되는(또는 희박한) 주파수까지 드릴다운하여 보다 효과적인 조정을 할 수 있습니다. 아래는 확고한 규칙이 아닌 지침이며, 자신의 청각적 입력이 이 과정을 더욱 개인적이고 즐겁게 만드는 것입니다. 그게 요점입니다. 재미있게 보내세요!

서브 베이스: 20Hz ~ 50Hz

인간은 기술적으로 이 레지스터의 깊이까지 들을 수 있지만, 이러한 주파수의 대부분은 덜 대뇌적이고 더 많은 직감입니다. 이 레지스터의 중간 어딘가에 서브 우퍼는 그 섬뜩한 소리를 만들 것입니다 공상과학 영화에 나오는 깊은 공간과 이러한 주파수는 심각하고 기괴한 힘을 더할 수 있습니다. 그러나 이 사운드를 더 추가하고 싶은 경우는 거의 없으며 여기에서 제거하면 음악이 전반적으로 더 명확해집니다.

저음: 50Hz ~ 200Hz

대부분의 경우 충실한 힙합 그루브는 60Hz 정도에서 시작됩니다. 기본적이고 큰 타격을 주는 낮은 음역 킥 드럼의 묵직한 펀치와 더 낮은 톰 드럼 및 베이스를 포함하여 서브우퍼에서 나오는 스파우트가 이 영역에 있습니다. 기타. 200Hz 라인을 향해 위로 이동하면 어쿠스틱 기타, 피아노, 보컬, 낮은 금관 악기 및 현악기의 가장 낮은 붐에 영향을 미치기 시작합니다. 음악이 너무 무겁거나 충분히 무겁지 않다면 여기에서 약간의 조정이 도움이 될 것입니다.

상위 저음 ~ 하위 중음: 200Hz ~ 800Hz

200Hz 이상으로 올라가면 저역의 가벼운 쪽을 다루기 시작합니다. 이 지역은 악기의 더 육중한 몸체가 매달려 있는 곳입니다. 이 스펙트럼의 중간에 EQ 볼륨을 추가하면 저음역대를 포함하여 더 풍부한 톤에 약간의 매력을 더할 수 있습니다. 보컬, 신디사이저의 깊은 음, 낮은 금관 악기와 피아노, 어쿠스틱 바닥에서 나오는 황금색 톤 기타. 여기에서 레벨을 약간 낮추면 약간의 공간이 정리되고 사운드가 개방됩니다. 800Hz 영역으로 이동하면 추가로 더 많은 무게를 빌려주거나 빼서 로드를 가볍게 하여 악기 본체에 영향을 미치기 시작합니다.

미드레인지: 800Hz ~ 2kHz

이 영역은 사운드를 빠르게 변경할 수 있는 민감한 영역입니다. 이 영역에서 브레이크를 밟으면 부서지기 쉬운 악기 소리를 없앨 수 있습니다. 특히 상단을 향해 약간의 주스를 ​​추가하면 물건에 금속 느낌을 줄 수 있으며 밀면 귀가 빨리 닳을 수 있습니다.

중음: 2kHz ~ 4kHz

위에서 언급했듯이 이 레지스터는 귀가 많은 초점을 맞추는 곳입니다. 여기서 더하거나 빼면 더 높은 계측의 스냅을 빠르게 올리거나 내릴 수 있습니다. 스네어의 팝과 같은 소리와 트럼펫의 성급한 울림은 모두 여기에서 영향을 받을 수 있습니다. 여기에 약간의 푸시를 추가하면 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타와 피아노뿐만 아니라 보컬 협화음에 더 많은 선명도를 제공할 수 있습니다.

프레젠스/치찰음 레지스터: 4kHz ~ 7kHz

이것은 일반적으로 존재 영역이라고 하며 대부분의 자연 악기에서 생성되는 가장 높은 음역을 포함합니다. 이 음계의 하단을 높이면 귀에 조금 더 가까이 다가가는 것처럼 음악 소리가 더 앞으로 나올 수 있습니다. 뒤로 물러서면 사운드가 열리고 악기가 더 깊이 들어가도록 밀어낼 수 있습니다. 이 영역의 위쪽 끝은 또한 치찰음으로 알려진 보컬의 날카로운 쉭쉭거리는 "s"를 담당합니다. 날카로운 자음이 뱀에게 물린 것처럼 튀어나오는 경우 약 5kHz에서 7kHz로 몇 dB를 줄이면 문제가 해결되고 고통과 고통을 덜 수 있습니다.

밝기/반짝임 레지스터: 7kHz ~ 12kHz

이 레지스터의 하단에서 레벨을 높이거나 낮추면 약간의 생동감과 선명도를 가져와 더 타이트한 어택과 더 순수한 사운드를 추가할 수 있습니다. 소리가 너무 날카롭거나 너무 오래 들은 후 약간의 통증을 유발하는 경우 이 음역의 하단을 낮추면 상당히 도움이 될 수 있습니다. 정상을 향하면 사물이 들을 수 있는 것에서 멀어지고 느낄 수 있는 것을 향해 이동하면서 덜 유형적인 정의로 공간을 넓히기 시작합니다. 심벌즈 충돌의 끝에서 반짝이는 공명은 이 공간의 영역을 떠돌아 다닙니다.

야외: 12kHz ~ 16kHz

여기까지 올라오면 모든 것이 더 주관적이 됩니다. 하단 레지스터는 악기의 높은 배음에 계속 영향을 미치며 전자 음악의 신디사이저 효과도 해당 영역에서 나타날 수 있습니다. 더 위로 올라가면 더 넓고 개방적인 사운드를 만드는 것이 더 중요해집니다. 14kHz 이상의 사운드에 영향을 주고 싶은 지점은 거의 없습니다. 음악의 종탑에서 약간의 공간을 늘리고 싶다면 여기에 레벨을 추가할 수 있습니다. 그러나 너무 많으면 모든 것이 합성된 것처럼 들리기 시작합니다.

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