시각 효과가 Free Guy의 GTA에서 영감을 받은 세계를 형성한 방법

디지털 창작물과 실제 경험 사이의 경계는 매일, 특히 할리우드에서 점점 더 모호해지고 있습니다. 숀 레비 감독의 2021년 영화 프리 가이 의 명랑한 캐릭터인 가이의 모험을 따라가면서 점점 줄어드는 격차를 받아들였습니다. 차량 절도자각하고 영웅이 되어 삭제되지 않도록 자신의 가상 세계를 구하기로 결정하는 스타일의 멀티플레이어 게임입니다.

이 영화는 Ryan Reynolds를 Guy로 캐스팅합니다. 그는 게임이 장려하는 무의미한 파괴에 참여하는 대신 선행을 통해 레벨을 올리기 위한 탐구에 착수합니다. 이 영화는 실사 캐릭터와 세트를 무수한 디지털 환경 및 오버레이와 혼합하여 야생의 자유 세계를 만듭니다. Guy가 거주하는 도시는 가상의 게임이 제공하는 무제한 경험을 유지하면서 동시에 진정성을 느낍니다. 플레이어.

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신중한 균형을 유지하는 임무는 영화에서 Levy의 시각 효과 감독관이었습니다. 스웬 길버그, 다양한 요소를 디자인하고 구현하는 시각 효과 스튜디오 팀을 이끌었습니다. 물리학을 무시하는 환경과 게임 내 네온 무지개에 대한 추천 및 지원 캐릭터 제도법. 에서 화려한 시각 효과에 기여하는 스튜디오 중 프리 가이 ~였다 디지털 도메인, 이전에 Marvel과 협력하여 타노스에게 생명을 불어넣다 ~에 어벤져스: 인피니티 워 그리고 어벤져 스: 엔드 게임. 영화에 대한 스튜디오의 VFX 슈퍼바이저, 니코스 칼라이치디스, 영화에 대한 그의 팀 작업에 대해 Digital Trends에 말했습니다.

이 글은 오스카 효과 – 제94회 아카데미 시상식에서 "최우수 시각 효과상" 후보에 오른 5편의 영화를 각각 조명하는 5부작 시리즈. 이 시리즈는 영화 제작자와 효과 팀이 각 영화를 시각적 스펙타클로 돋보이게 만드는 데 사용한 놀라운 트릭을 탐구합니다.

디지털 트렌드: 귀하와 귀하의 팀이 작업한 주요 요소는 무엇입니까?

니코스 칼라이치디스: 가장 큰 장면 중 하나는 우리가 "The Badass Opener"라고 불렀던 장면이었습니다...

글쎄, 그런 이름으로, 당신은 정교해야합니다!

오른쪽? 오프닝 장면이었고 레벨이 많이 달랐습니다. 수천 프레임이고 처음에는 Channing Tatum이 연기하는 Badass가 Free City로 프리 다이빙하면서 처음부터 끝까지 단일 샷이었습니다. 그는 거리를 날아 내려와 우리가 디지털 방식으로 디자인한 컨버터블에 올라탔고 차 안에는 뷰티라는 또 다른 캐릭터가 있습니다. 그는 차를 훔친 다음 거리를 포효하며 경찰차, 헬리콥터 등 모든 것에 쫓기게 됩니다. 그는 오토바이, 경찰차 등 그를 쫓는 물건의 절반을 폭파한 다음 바주카포를 꺼내 더 많은 경찰차를 폭파하고 그냥 이륙합니다. 그 때 카메라가 건물로 넘어가고 우리는 영화의 주인공인 가이에게 소개됩니다. 프리 가이, Ryan Reynolds가 연기했습니다.

그것은 도시가 무엇인지, 영화가 어떻게 될 것인지에 대한 분위기를 실제로 설정했습니다. 또한 이것이 Grand Theft Auto 유형의 세계를 취한 것임을 분명히 합니다.

그 장면을 만드는 데 어떤 어려움이 있었나요? 시간이 지남에 따라 어떻게 발전 했습니까?

음, 사전 시각화[사전 시각화는 장면이 생성되기 전에 장면을 디지털 방식으로 매핑하는 방법입니다. 시각 효과 스튜디오] 영화의 전체 시각 효과 감독인 Swen Gillberg의 잘. 우리는 작업하게 되어 정말 기뻤고, 마침내 전체를 촬영하기 전에 많은 설정이 있었습니다. 우리는 결국 [Gillberg와 Levy로부터] 그것을 되찾았고, 모두 모아 영화제작자들에게 보여주었습니다. 그런 다음 함께 살펴보았는데 모두가 “그래, 조금 지루해.”라고 했습니다.

그래서 결국 우리는 우리가 할 수 있는 다른 일에 대해 생각해야 했습니다. 그때 우리는 정말 창의적이 되었고 부엌 싱크대를 던지기 시작했습니다. 거기에 어떤 개그를 던져서 흥을 더하고 더 웃기게 만들 수 있을까요? 그것은 실제로 a의 전체 아이디어가 차량 절도-같은 환경이 실제로 작용했습니다. 그 도시는 어떤 모습일까요? 우리는 더 많은 헬리콥터, 더 많은 폭발, 차에 부딪히는 은행 트럭을 투입했고 이 모든 돈이 나옵니다. 그런 다음 우리는 계속해서 더 많은 아이디어를 내놓았고 모든 사람이 Shawn과 그의 팀에게 아이디어를 제시했고 그들은 우리가 던진 모든 것을 좋아했습니다.

이 영화는 VFX에 대한 흥미로운 딜레마를 제시합니다. 실제와 구별할 수 없는 세계를 만들려고 하는 대부분의 영화와 달리 현실. 그것이 도전이 되었습니까?

글쎄, 우리는 실제로 완벽하게 사실적으로 보이길 원했지만 이러한 일이 진행되고 불가능한 카메라 움직임이 있을 때 그렇게 하기가 정말 어렵습니다. 세트장에서 그들은 가끔 공연을 녹음했고 사람들이 "음, 그냥 게임일 뿐이야"라고 말하는 것을 들을 수 있었습니다. “아니요! 그것은 올바른 태도가 아닙니다.” 물론 게임이지만 게임을 실행하려면 모든 것이 사실적으로 보여야 합니다.

때때로 그런 종류의 문제는 사진처럼 사실적으로 만들 수 있는 만큼 카메라 움직임이 물리학을 거스르는 방식으로 발생하므로 관객은 어쨌든 그것이 CG라는 것을 알 수 있다는 것입니다. 그것은 실제처럼 느껴지지만 물리학 때문에 현실 세계에 존재할 수 없는 카메라 움직임을 만드는 데 있어서도 도전 과제입니다. 시청자로서 그런 것을 보면 무의식적으로 다른 모든 것도 CGI여야 한다고 믿기 시작합니다. 그리고 그것은 당신을 그것에서 끌어냅니다.

그것이 진짜 도전이 된 특별한 장면이 있습니까?

건설 현장에서 작업한 시퀀스가 하나 있습니다.

아, 인게임 캐릭터 주변 환경이 바뀌면서 건설 현장을 추격전? 그 사람은 진짜 M.C.를 가졌습니다. 에셔는 그것을 느낀다.

Shawn Levy의 시퀀스 중 하나가 박물관의 밤 영화에도 에셔 시퀀스가 있었습니다. 하지만 이 특정 시퀀스에서 우리는 물리학을 무시하는 세계에서 다른 캐릭터를 쫓는 두 캐릭터를 표현하려고 했습니다. 캐릭터가 달리고 있는지 확인하여 가능한 한 사실적으로 보이도록 노력하고 있습니다. 가능한 한 육체적으로 수행하지만 주변의 모든 것이 규칙을 따르지 않습니다. 물리학. 그런 경우 청중에게 이것이 진짜라고 제시하기가 정말 어렵습니다. 그러나 우리의 임무는 사진을 가능한 한 사실적으로 만드는 것입니다.

있다 처음-영화에서 해야 하는 것과 같은 품질, 게임 세계 내에서 실제 세계를 만드는 것 게임 세계는 게임 세계 외부의 모든 사람과 그 안에서 플레이하는 캐릭터에게 공개되지만 그 안에 살고 있는 캐릭터에게는 공개되지 않습니다. 그것 …

예, 우리가 Free City 안에 있고 모든 곳에서 사진처럼 보이게 만들어야 하지만 componentm 즉, 현실 세계에서 누군가의 모니터로 게임 세계에서 일어나는 일을 볼 때 게임 플레이. 현실 세계의 모니터에서 보는 것이 게임과 같은 비주얼이지만 실제 세계인 것처럼 비디오 게임을 표현하고 있습니다. 나는 항상 이 전체 시나리오를 러시아 중첩 인형 세트와 비교했습니다.

그것도 맞는 것 같습니다.

멀티플레이어 라운지에서 작업한 특정 시퀀스가 있었습니다. 그곳에서 여러 플레이어가 가서 무기를 교환하고 친목을 다졌습니다. 그들은 게임에서 무슨 일이 일어나고 있는지 볼 수 있는 큰 TV 화면을 가지고 있습니다. 이 장면에서 재미있는 점은 Guy가 게임에서 자신을 본다는 것입니다. 포인트, 게임에서 자신을 보면 모든 것이 누군가의 모니터에서 발생합니다. 게임. 따라서 누군가의 모니터에서 본 게임 플레이 내의 게임 플레이입니다. 그래서 저는 항상 모든 관점 사이의 관계를 러시아 중첩 인형이라고 불렀습니다.

처음에 우리는 그 모든 것을 파악해야 했습니다. 그가 모니터를 올려다볼 때 게임 내 게임 플레이인지 포토리얼 게임 플레이인지? 영화제작자들과 함께 답해야 할 질문이 많았습니다.

영화에서 특별히 자랑스러워하는 VFX 장면이나 요소가 있나요?

나는 정지 순간 샷을 정말 좋아합니다. 영화에는 얼어붙은 액션을 포함하는 두 개의 다른 장면이 있었고, 모두가 어떤 식으로든 결함을 내뿜었습니다. Taika Waititi의 캐릭터가 영화가 끝날 무렵 서버를 폭파했을 때와 게임을 재부팅한 또 다른 장면이 있었습니다. 우리는 이전 장면에서 작업했고 마지막 결함과 다르게 보이게 만드는 방법을 알아내기 위해 Swen과 많은 대화를 나눴습니다. 리부트이기 때문에 우리는 비슷하지만 완전히 다른 다른 종류의 룩을 생각해 내야 했습니다.

장면에서 그들은 Guy의 메모리를 재설정하고 A.I를 보내기 위해 기계를 재부팅합니다. 그냥 NPC로 돌아갑니다. 모두가 재부팅할 때 멀티플레이어 라운지 내부에서 정지하기 때문에 정지된 순간이라고 합니다. Guy는 일어 서서 무슨 일이 일어나고 있는지 모르고 밖으로 나가 모든 사람과 모든 것이 얼어 붙는 것을 봅니다. Free City에서 발생하는 모든 혼돈이 중지되고 결함이 발생하기 시작합니다. 그리고 결국 모든 것이 하얗게 변합니다.

게임 내에서 재부팅을 표현하는 방법에 대한 영감은 어디에서 얻었습니까?

나는 도시의 사진과 함께 인공 지능에 관한 뉴욕시의 예술 전시회에 갔던 것을 기억했습니다. 그들은 그것을 기계에 공급하고 A.I를 사용했습니다. 다른 건물을 다른 건물로 변형시킬 새로운 도시를 제안합니다. 아트 설치는 다음에서 수행했습니다. 아트하우스. 그것은 저에게 정말 영감을 주었고 우리는 그것을 참고 자료로 사용했습니다. 우리의 컴포지터와 FX 감독자는 "데이터 모싱(data moshing)"이라는 기술을 생각해 냈습니다. 1980년대 디지털 룩과 같은 픽셀화된 룩을 렌더링하고 제공했습니다. 강요.

그것이 우리가 그 리부트 장면의 룩을 생각해낸 방법이고, 저도 그것이 매우 자랑스럽습니다. 정말 깔끔하고 독창적으로 보였고, 나중에는 “한 장면만 했어요! 다른 샷에도 사용할 수 있다면 얼마나 좋을까요?” 그러나 그것은 그대로이고 정말 특별한 샷이었습니다.

당신은 이 영화에서 여러 VFX 공급업체가 서로 다른 요소에 대해 작업하는 샷의 구획화에 대해 많이 언급했습니다. 복잡해지나요?

작업 과정 내내 우리는 서로 다른 [VFX] 공급업체와 특정 작업을 수행하는 방법을 공유하고 있었고 영화에서 서로에게 도움이 되었습니다. 수십 년 전과 같이 오늘날에는 경쟁보다는 서로 다른 벤더 간에 더 많은 협력이 있는 것처럼 느껴집니다. 이제 “이봐, 정보와 데이터를 공유하고 더 나은 아이디어를 생각해 내자. 우리 각자는 5, 6, 700개의 샷을 완료해야 하니까. 그렇다면 우리는 어떻게 서로 도울 수 있습니까?” 오늘날의 시각 효과 환경에서는 다른 사고방식을 갖고 있는 것 같습니다.

특히 플레이어 캐릭터가 벽으로 걸어 들어가고 서로 트롤링하는 것부터 모든 곳의 디지털 기호와 간판에 이르기까지 모든 장면에서 볼 것이 너무 많기 때문에 듣기 좋습니다. 다른 팀의 작업에 겹쳐서 작업했나요?

그것은 Swen이 이 영화에서 테이블에 가져온 또 다른 것입니다. 그래픽의 중요성입니다. [VFX 스튜디오]가 제공하는 그래픽 칸티나 놀라웠습니다. 우리는 수년 동안 그들과 함께 일해 왔지만 그들은 그래픽을 영화에서 Free City의 시그니처 요소로 만들었습니다. 나는 우리가 한 모든 전후를 살펴보지만 마침내 보게 되었을 때 프리 가이 극장에서, 그것은 내가 처음으로 내 샷을 보는 것과 같았습니다. 왜냐하면 그들은 게임처럼 보이게 하기 위해 모든 것 위에 너무 많은 그래픽을 넣었기 때문입니다. 그것은 영화의 시각 효과에 훨씬 더 많은 눈요기를 더했습니다.

Ryan Reynolds는 Free Guy의 한 장면에서 분주한 거리를 달리고 있습니다.

영화에서 볼 카메오와 재미있는 플레이어 캐릭터도 너무 많았습니다. 팀에서 작업한 것이 있습니까?

예, 영화에서 50명 미만의 게임 플레이 캐릭터를 만들어야 했습니다. 우리가 스튜디오에서 [모션 캡처] 라이언을 하고 있을 때, 그는 당시 네다섯 살이었을 자신의 딸을 데리고 왔습니다. 그들은 그녀를 게임 플레이 캐릭터로 끌어들이고 싶었고, 그래서 우리는 그녀의 디지털 복제본을 만들기 위해 최대한 많이 그녀를 촬영했습니다. 가이가 길을 건너는 어린 소녀를 보고 큰 트럭에서 그녀를 구하는 장면에서 그녀였습니다.

가이가 멀티플레이어 라운지에서 구타당하는 장면이 또 있었습니다. 그가 밟히고 구타당하는 몽타주가 있고, 어느 시점에서 그는 여학생 복장을 한 여성에게 완전히 발길질을 당합니다. 그것은 [레이놀즈의 아내] 블레이크 라이블리였습니다. 그들은 COVID 시간이었기 때문에 iPhone에서 그것을 실행하고 우리에게 보냈습니다. 애니메이션으로 흉내내어 넣었습니다.

또 다른 카메오는 실제로 Shawn Levy 자신이었습니다. 우리는 영화에서 그의 캐릭터를 "Hot Nuts"라고 불렀습니다. 그는 거리에서 호두를 파는 장사꾼인데 불이 붙은 이 큰 비행선이 추락하고 카메라를 향해 달려가는 Shawn Levy가 보입니다. [그것은] 정말 빠른 카메오 였지만 정말 재미있었습니다. 거기에 넣을 유머 나 개그가 충분하지 않았습니다.

그것은 참여하기에 엄청나게 재미있는 프로젝트처럼 보입니다.

Shawn Levy는 세트장에서 가족과 친구들을 초대했습니다. 그는 정말 훌륭하고 지원적인 방식으로 모든 사람에게 매우 활기차고 친절합니다. 정말 창의적일 뿐만 아니라 사람들이 자신이 하는 일에 참여하기를 원하는 사람들이 있다는 것은 정말 좋은 일입니다. 그래서 그에게 경의를 표합니다.