Rotten Tomatoes에 따르면 Nicolas Cage의 최고의 현대 영화

니콜라스 케이지 현대 영화 배우 중 가장 매혹적인 경력을 쌓았습니다. 전설적인 감독 프란시스 포드 코폴라의 조카(대부), 케이지는 1980년대에 다음과 같은 고전으로 스타로 떠올랐다. 애리조나 키우기 그리고 문스트럭, 그리고 나서 1990년대에 오스카 수상자로 더 큰 영광을 찾았습니다. 라스베가스를 떠나) 및 전역 작업 아이콘(바위, 페이스/오프, 콘 에어). 그러나 2010년까지 Cage는 그의 연기의 정신나간 강렬함과 그의 성과를 거두기 위해 끊임없이 노력하는 것 모두에 대한 펀치 라인이 되었습니다. 악명 높은 부채 — 일반적으로 사전 스트리밍에서 "직접 비디오"로 이동했을 종류의 영화에서 값싼 B 영화에서 종종 제작되었습니다. 연대.

하지만 케이지 자신이 말했듯이 헐리우드 A급에서 떨어졌음에도 불구하고 장수와 다작 경력을 유지한 비결은 그가 공연장에서 절대 전화를 걸지 않는다는 것이다. 가장 저렴하고 가장 우스꽝스럽고 가장 이상한 사진처럼 보일 수도 있는 사진에서도 그는 그 역할에 대한 확신과 헌신을 가져옵니다. 따라서 그의 후기 역할은 그의 가장 대담하고 창의적인 작업 중 일부를 나타냅니다. 그의 최신작 출시를 기념하여, 엄청난 재능의 참을 수 없는 무게, 그 자체로 Nic Cage의 모든 것에 대한 찬사이며 Rotten Tomatoes에 따르면 배우의 21 세기 최고의 실사 영화가 있습니다.

10. 전쟁의 왕 (2005) – 61%

전쟁의 왕

Cage가 그의 영화에 여전히 할리우드 예산이 있는 기간의 막바지에 있을 때 값비싼 드라마(5천만 달러)였습니다. 그러나이 영화는 여전히 9/11의 애국적인 여파에 처한 미국 관객들에게 좋지 않은 성적을 거두었으며 아마도 대량 학살 군벌 무장에 대한 미국의 공모에 대한 영화에 관심이 없었을 것입니다.

케이지는 우크라이나 이민자 2세인 유리 오를로프 역을 맡았습니다. 형제(자레드 레토)는 십자군 인터폴 요원(에단)이 쫓는 국제 무기상이 됩니다. 호크). 이 영화는 느슨하게 실화를 기반으로 하여 유리의 도덕적 위기와 글로벌 무기 제조에 대한 통찰력을 더욱 매력적으로 만듭니다. 그러나 비평가들은 궁극적으로 영화의 내러티브 요소가 고르지 않게 결합된다는 것을 발견했습니다.

9. 세계 무역 센터 (2006) – 66%

올리버 스톤(Oliver Stone), 미국의 역사적 트라우마와 비행에 대한 유명한 논란의 연대기 작가(소대, JFK, 7월 4일 출생), 9/11 사건에 그의 대담한(어떤 사람들은 충격적이라고 말할 수도 있는) 영화 제작 스타일을 가져오지만, 이번에는 확실히 미국의 용맹함을 더 축하하는 관점을 가지고 있습니다. 실화를 바탕으로 한 영화는 Cage가 Sgt.로 출연합니다. John McLoughlin과 Michael Peña가 Will Jimeno로, 무너진 남쪽 타워의 잔해 아래에 갇혀 구출되기 전에 거의 죽을 뻔한 두 명의 실제 경찰관입니다.

아이러니하게도 비평가들은 이 영화가 미국의 영웅주의를 진지하게 불러일으키는 데 있어서 거의 너무 감상적이라는 것을 발견했고 스톤은 그의 정상을 가져오지 못했다고 비난했습니다. 당시 이라크 전쟁과 고문 제재 등으로 비난을 받고 있던 미국의 외교 정책에 대한 비판적 시선 논쟁.

8. 엄마와 아빠 (2018) – 75%

브라이언 테일러(Brian Taylor)가 각본 및 감독을 맡은 이 인디 블랙 코미디는 많은 청중을 찾지 못했지만 비평가들은 영리한 전제를 높이 평가했습니다. 케이지와 셀마 블레어는 자신의 자녀를 살해하도록 지역 부모를 세뇌하는 방송에 괴로워하는 두 학령기 자녀의 부모인 브렌트와 켄달을 연기합니다. 가장 큰 농담은 Brent나 Kendall이 처음부터 부모가 되는 것에 대해 그다지 흥분하지 않았기 때문에 아마도 이러한 새로운 강박은 퇴마할 수 있는 기회를 나타낼 수 있다는 것입니다. 브렌트가 "The Hokey Pokey"(클래식 케이지 순간).

이 영화는 충분한 양의 신랄한 웃음과 잔인한 충격을 전달하지만 Taylor는 활기찬 83분이라는 것이 이 자료가 지속할 수 있는 전부라는 것을 현명하게 알고 있는 것 같습니다.

7. 성냥개비 남자 (2003) – 82%

케이지가 리들리 스콧 감독과 함께 작업할 수 있는 기회, 그 후 그의 창의적인 절정에 이르렀습니다. 검투사 그리고 아래로 블랙 호크), 성냥개비 남자 그들의 페어링이 기대하는 성공은 아니 었습니다. Cage는 십대 딸(Alison Lohman)과의 관계를 재정립하기를 희망하는 강박 장애가 있는 사기꾼 Roy Waller를 연기하지만, 그녀를 사기에 연루시키기 시작합니다.

예상할 수 있듯이 케이지는 로이의 OCD를 묘사하는 데 올인하고 성능은 설득력이 있으며 거의 ​​불편합니다. 비평가들은 감명을 받았지만 Roy의 범죄 파트너 인 Cage, Lohman 및 Sam Rockwell의 공연이 다소 압도적 인 음모보다 더 다양하다는 것을 알았습니다.

6. (묶다) 조 (2014) – 86%

스토너 코미디로 졸업하기 전에 파인애플 익스프레스 그리고 끝없는 리메이크 할로윈, David Gordon Green 감독은 다음과 같은 친밀한 캐릭터 연구를 전문으로 합니다. 조지 워싱턴 그리고 모든 진짜 소녀들. 그는 효과적인 소도시 범죄 이야기에 필요한 음울한 위협과 잔인한 구두점을 가져오면서 여기서 그 모드로 작업합니다.

케이지는 둘 다 필요한 목적 없는 십대 게리(타이 셰리단)와 우정을 쌓는 전과자 조 랜섬을 연기합니다. 위험이 증가하더라도 Joe가 기꺼이 제공하는 아버지의 모습과 그의 진정한 절망적 인 아빠로부터의 보호. 비평가들은 그린의 분위기 있는 작업, 독특하게 다이얼백된 케이지 공연, 조와 게리의 관계를 영화의 핵심이라고 높이 평가했습니다.

5. (묶다) 중위: 포트 오브 콜 뉴올리언스 (2009) – 86%

이 영화에 대한 아이디어는 가장 있을 법하지 않은 영화 전제 콘테스트의 승자처럼 들립니다. 케이지가 Harvey의 버전을 재생하도록 합니다. Abel Ferrara의 악명 높은 1992년 영화에 나오는 Keitel의 혐오스러운 중위이자 전설적인 독일 작가 Werner Herzog가 직접 연출했습니다. 그것. 아, 그리고 카트리나 이후의 뉴올리언스에 모든 것을 설정하고 미끄러지는 파충류(악어, 이구아나, 뱀, 그리고 음, 인간)로 채우자.

물론 트위스트는 영화가 실제로 만들어 졌다는 것입니다. 그 결과 벼랑끝에 서 있는 한 남자의 시선을 사로잡는 초상이 탄생했습니다. Cage는 자신의 중독에 완전히 사로잡혀 공개적으로 행동하는 경찰을 연기했습니다. 경찰서에서 범죄 거래를 하고, 만나는 사람 누구에게서나 마약을 훔치고, 44구경 매그넘을 두 노부인의 얼굴에 꽂습니다. 협력. 비평가들은 이 괴물을 공감하는 인간으로 만들기 위해 배우로서 그의 모든 기술을 집결시킨 케이지의 장대한 연기뿐만 아니라 눈길을 끄는 범죄 음모에 찬사를 보냈습니다.

4. (묶다) 컬러 아웃 오브 스페이스 (2019) – 86%

H.P. 러브크래프트, 컬러 아웃 오브 스페이스 (리처드 스탠리 감독)는 작가의 작품을 특징 짓는 공상 과학, 판타지, 공포, 우주 철학의 매시업입니다. 에서와 같이 맨디다음 목록에 있는 Cage는 외계 생명체를 운반하는 유성이 근처에 충돌했을 때 가족과 함께 그리드에서 평화롭게 살려고 노력하는 남편을 연기합니다. 외계인의 존재는 기괴한 자홍색 빛으로 나타나고 지역 수계로 스며들어 가족과 이웃을 혼란에 빠뜨립니다.

컬러 아웃 오브 스페이스 John Carpenter의 리메이크에 약간의 빚을지고 있습니다. 일, 게다가 신체 강탈자의 침략, 몇몇에게는 드라큘라 그리고 프랑켄슈타인 좋은 측정을 위해 던졌습니다. 그러나 영화는 찢어짐이 아니라 그 영향을 축하하는 것처럼 재생되며 시각적 요소는 Cage의 경첩 없는 성능과 함께 이 여행을 가치 있는 여행으로 만듭니다.

3. (묶다) 맨디 (2018) – 90%

평가되지 않은 맨디 컴패니언 조각으로 작동 컬러 아웃 오브 스페이스, 그러나 훨씬 더 기괴하고 극도로 폭력적인 것입니다. 그것은 영화 경험에 대한 환상적이고 환각적인 열병의 꿈입니다(그리고 그것은 많은 영화에 대해 쓸 수 있는 문장이 아닙니다). Cage는 이 작품에서 미친 듯이 열광하며, 아내를 납치한 후 가학적인 광신도 컬트와 그들의 사이코패스 지도자를 사냥하는 그리드에서 멀리 떨어져 있는 로거를 연기합니다.

비평가들은 고통, 슬픔, 복수의 필요성에 미친 남자로서의 케이지의 헌신적인 연기와 파노스 코스마토스 감독은 하이 판타지, 성폭력, 사이키델릭의 융합으로 80년대 초 헤비메탈 잡지 표지처럼 느껴진다. 삶. 모든 것이 나쁜 LSD 여행처럼 작동하며 절대적으로 의미가 있습니다.

2. (묶다) 적응 (2002) – 90%

스파이크 존즈 감독, 찰리 카우프만 각본 적응 사랑하는 사람을 낳은 듀오의 비옥 한 창작 기간의 일부였습니다. 존 말코비치 되기 그리고 흠 없는 마음의 영원한 햇살, 모두 5년의 기간 내에. 두 영화처럼, 적응 90년대 인디 영화 붐이 막바지에 이르렀음에도 불구하고 이 영화가 만들어졌다는 것은 약간 놀라운 사실입니다.

이 영화는 케이지에게 남우주연상으로 두 번째로 오스카상 후보에 올랐고, 그는 매우 설득력 있는 연기를 보여줍니다. 다른 쌍둥이 형제: 어려운 논픽션 책을 각본; 그리고 찰리의 코 밑에서 공식적이지만 성공적인 각본을 쓰고 판매하는 얄팍하지만 겁내지 않는 Donald. 이 모든 것이 Meryl Streep과 함께 플로리다 에버글레이즈에서 하이 징크로 이어지는 방법이 궁금하다면 그냥 그런 종류의 영화입니다.

1. 돼지 (2021) – 96%

Cage의 또 다른 저예산 인디 게임인 돼지 (Michael Sarnoski 감독)는 2021년 최고의 평가를 받은 영화 중 하나가 되기 위해 레이더 아래에서 등장했습니다. 케이지는 오레곤 숲에 사는 은둔자 로빈 펠드 역을 맡아 사랑하는 돼지에게 코를 들이댄 트러플을 팔아 생계를 꾸려나갑니다. 침입자가 노파를 납치하자 Feld는 그녀를 되찾기 위해 포틀랜드 고급 요리 현장을 통해 지하 오디세이를 떠납니다.

영화의 설정은 Feld가 완전한 John Wick 복수 모드로 쉽게 시작하여 문을 차고 그의 섬세한 평화를 방해하는 책임이 있는 훌리건을 학살할 수 있었습니다. 맨디). 하지만 긴장된 순간에도 불구하고 돼지 슬픔과 후회를 통해 앞으로 나아갈 길을 찾는 명상 영화입니다. 비평가들은 이 영화와 케이지의 중심 연기를 칭찬하며 몇 년 만에 그의 최고 중 하나라고 말했습니다.

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