1980년대 말과 그 이전쥬라기 공원 1990년대 초반은 스티븐 스필버그에게 완전히 성공적인 시대는 아니었습니다. 태양의 제국 (1987)은 쓸데없는 오스카 미끼였지만 언제나 (1989) 및 훅 (1991)은 그의 초기 환상이 그랬던 것처럼 청중을 매료시키는 데 실패했습니다. 인디아나 존스와마지막 십자군, 한편, 33년 전 현충일 주말에 개봉한 '대박'은 두 번째로 높은 수익 Tim Burton의 현상 이후 연도의 사진 배트맨. 비평가들과 관객들은 이 영화를 사랑했고, 30년이 넘도록 감독의 가장 인기 있는 영화 중 하나로 남아 있습니다.
내용물
- 스필버그의 깨진 가족
- 믿음을 찾아서
- 사자 머리에서의 도약
- 조명 찾기
예, 특수 효과 중 일부는 부끄럽지만 당시에도 사실이었습니다. 그리고 영감을 얻은 숨가쁨에 비해 행동은 창백합니다. 잃어버린 방주의 약탈자 (1981). 그러나 John Williams는 그의 가장 감동적인 음악을 제공하며 관계와 코믹한 타이밍은 특별합니다. 나는 몇 년 전에 붐비는 극장에서 영화를 보았는데 여전히 갱 버스터처럼 상영되었습니다. 우리가 희망적으로 구속적인 5분의 1을 준비하면서 인디아나 존스 영화 (불경한 혼란 이후 크리스탈 해골 왕국) 영화의 주제가 나를 어떻게 변화시켰는지 반성한다.
스필버그의 깨진 가족
스필버그의 확실한 엔터테이너 본능을 넘어, 최후의 성전 주제가 여전히 공명하기 때문에 잘 유지됩니다. 감성적이고 진심 어린 영화 – 스필버그 메아 컬파 폭력적이고 무시무시한 사람들을 위해 인디아나 존스와 운명의 사원 (1984) – 당시 가족에 대한 감독의 변화하는 생각을 반영했다. 그의 많은 영화처럼, 최후의 성전 부모와 헤어진 아이들의 고통에 관한 것입니다. ~ 안에 세 번째 종류의 가까운 만남 (1977), 아버지 없는 소년은 어머니(멜린다 딜런)에게서 납치되고, 한 남자(리차드 드레이퍼스)는 가족을 버리고 별나라로 여행을 떠납니다. E.T. (1982)도 마찬가지로 부재 중인 아버지와 우주적 출발로 헤어진 가족을 특징으로 합니다. ~ 안에
컬러 퍼플 (1985), 한 여성(우피 골드버그)은 부모의 책임을 포기함으로써 끔찍하게 고통받는 반면, 태양의 제국 전쟁으로 가족과 헤어진 소년(크리스찬 베일)이 등장합니다.추천 동영상
최후의 성전 이별과 퇴위를 극화한다. 영화는 어머니가 오래 전에 떠났고 아버지가 있는 것이 더 나을 수도 있는 젊은 인디애나 존스(리버 피닉스)와 함께 시작됩니다. 드레이퍼스 캐릭터처럼 가까운 만남, Henry Jones Sr.(Sean Connery)는 성배를 찾는 그의 집착을 추구하기 위해 가족의 책임을 포기했습니다. 영화 후반부에 인디가 아버지를 나치로부터 구출하고 함께 성배를 쫓을 때, 영화에서 가장 인상적인 장면은 어른 인디(해리슨 포드)의 상처와 원한. "당신이 내게 가르쳐 준 것은" 그가 아버지에게 말한 적이 있습니다. 다른 나라에서 죽은 지 500년, 나는 그것을 너무나 잘 배웠기 때문에 우리는 20년 동안 거의 말을 하지 않았다 연령."
믿음을 찾아서
하지만 이 영화는 단지 분열된 가족에 관한 것이 아닙니다. 그것은 또한 재결합되고 궁극적으로 치유되는 가족에 관한 것입니다. 스필버그는 부모가 되었다 마지막 십자군, 그리고 그는 다음과 같은 영화의 시대를 열 것입니다. 훅 (1991), 쉰들러 리스트 (1993) 쥬라기 공원 (1993), 그리고 라이언 일병 구하기 (1998), 남성이 책임을 회피하지 않고 책임을 지고 무엇보다 가족을 우선시하는 법을 배웠습니다. 최후의 성전 두 시대를 잇는 다리. 분열된 가족과 무책임한 부모로 시작해서 더 늦기 전에 중요한 것을 깨닫는 한 남자로 끝난다. "인디아나" 영화의 클라이막스에서 인디가 성배를 구하기 위해 위험에 처하자 헨리는 "렛 잇 고"라고 말합니다. 나는 마침내 그것이 당신만큼 중요하지 않다는 것을 알았습니다.
인디(그리고 스필버그)의 고통을 함께 나누었습니다. 내 여동생은 그해 여름 말에 오랜 병으로 죽었고 부모님(스필버그처럼)은 곧 이혼했다. 집착에서 벗어나 내가 중요하다는 것을 인정해 줄 부모를 위해 가족 재결합을 간절히 바랐습니다. 가족 치유에 대한 영화의 꿈은 외로운 시간 동안 나를 지탱했습니다. 나는 그해 여름 극장에서 그것을 여섯 번 보았다.
결코 종교적이지는 않지만 신앙에 관한 영화의 주제에도 반응했습니다. 마커스 브로디는 "그리스도의 잔을 찾는 것은 우리 모두 안에 있는 신성을 찾는 것"이라고 말했습니다. (Denholm Elliott) 영화 초반에 인디와 함께 헨리를 구출하고 성배를 발사할 준비를 합니다. 찾다. 이 대사는 비록 세속 시대에 만들어진 액션 영화가 명백히 종교적이지 않을지라도 – 할리우드는 수십 년 전에 성경 서사시 제작을 중단했습니다 – 최후의 성전~이다 믿음을 찾기 위한 투쟁에 대한 은유로 성배 탐구를 사용하는 영적 영화.
사자 머리에서의 도약
그때나 지금이나 나에게 가장 인상적인 시퀀스는 Henry가 총에 맞고 Indy가 성배에 도달하고 그 치유력을 사용하여 아버지를 구하기 위해 세 가지 치명적인 테스트를 통과하는 클라이맥스입니다. 최종 테스트에서 그는 바닥이 없는 크레바스가 내려다보이는 선반에 이르러 "사자 머리에서 뛰어내려야만 자신의 가치를 증명할 수 있다"는 것을 깨닫습니다. 헨리와 함께 그의 뒤에서 피를 흘리며 죽어가는 Indy는 틈으로 믿음의 도약을 선택합니다. 그 시점에서 이전에는 보이지 않았던 다리가 나타나 그를 안전하게 인도합니다. 가로질러. 그 장면은 궁극적인 보상을 얻기를 희망한다면 반드시 들어가야 하는 무서운 틈으로서 믿음을 감동적으로 불러일으키는 것입니다.
당연히 현대 영화 관람의 전체 경험에 대한 그의 영향을 고려할 때 이 시퀀스와 영화 전체의 성공의 대부분은 존 윌리엄스의 오스카 후보 점수, 이것은 a에서 멀리 떨어져 있습니다. 침입자 재생 타이어. Williams는 첫 번째 영화에서 그가 유명하게 만든 팡파르를 드물게 불러일으키고 대신 아름답게 팽창하는 Grail 테마를 포함하는 새로운 음악을 작곡합니다. 스릴 넘치는 액션 후렴구, 특히 도적들이 돌진하는 서커스 열차의 꼭대기에서 젊은 인디를 쫓는 감동적인 오프닝 장면을 위해.
조명 찾기
여성은 이 이야기에 나오는 소년들과 거의 놀지 않으며, 형식에 충실한 한 여성(앨리슨 두디)이 등장합니다. 최후의 성전 나치입니다. 그녀의 역할은 유혹자이자 배신자, 너무 많은 미성숙한 상상의 배신자 여성입니다. 열정적 인 형제애가 함께 석양을 향해 질주하자 그녀는 잔해 속에 묻혀 있습니다.
물론 당시에는 그런 것들이 저를 단계적으로 만들지 않았습니다. 나는 그해 여름 소년이었다. 고대 성서 유물처럼 소녀를 얻는 것은 불가능해 보였고 남성의 우정은 제 인생에서 가장 중요한 것이었습니다. Henry가 말했듯이 친구들과의 모험을 통해 내가 영적 "조명"을 찾을 수 있다는 생각은 계시적이었습니다. 나의 십대 시절은 거칠었다. 고맙게도 Spielberg는 사자 머리에서 은유적인 도약을 할 의향이 있다면 더 나은 미래를 찾을 수 있다고 제안하는 영화를 만들었습니다. 지금도 저를 지탱해주는 생각입니다.
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