სემ ნიკოლსონი ვიზუალური ეფექტების მაგიის შექმნის შესახებ

სპეციალური ეფექტები კინოსა და ტელევიზიისთვის მკვეთრად განვითარდა ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, ძირითადის გამო მიღწევები ციფრულ გამოსახულებაში - ვიდეო, ფოტოგრაფია, კომპიუტერული გენერირებული გრაფიკა და თუნდაც ვირტუალური რეალობა.

ინდუსტრიის ერთ-ერთი წამყვანი ფიგურაა კინემატოგრაფი სემ ნიკოლსონი, ხელმძღვანელი Stargate Studios, საერთაშორისო წარმოებისა და ვიზუალური ეფექტების კომპანია, რომელიც მან 1989 წელს დააარსა. Stargate მუშაობდა დღევანდელ ზოგიერთ ყველაზე ცნობილ შოუზე, მათ შორის Მოსიარულე მკვდარი, CSI: ნიუ-იორკი, რეი დონოვანი, და მომავალი 24: მემკვიდრეობა.

როგორც Stargate-ის აღმასრულებელი დირექტორი, მთავარი რეჟისორი და კინემატოგრაფი, ემყარება თავისი ოცდაათწლიანი გამოცდილებიდან კინოს, ტელევიზიისა და ვიზუალური ეფექტების წარმოებას უხელმძღვანელებს მის კომპანიას 125-ზე მეტი ნიჭიერი არტისტით და ტექნიკოსები. SanDisk Extreme Team-ის წევრი, ნიკოლსონი ამჟამად მუშაობს მრავალ სატელევიზიო სერიალზე, ეროვნულ რეკლამებსა და მხატვრულ ფილმებზე და აკონტროლებს ვიზუალურ ეფექტებს სერიებისთვის, როგორიცაა სკანდალი, 24, Გრეის ანატომია, და Მოსიარულე მკვდარი.

ცოტა ხნის წინ ნიკოლსონის გუნდი მუშაობდა ათი მცნება, ბრაზილიური წარმოების რომელმაც მიიღო სამჯერ მეტი წინასწარი გაყიდვის ბილეთი ვიდრე ვარსკვლავური ომები: ძალა იღვიძებს იმ ქვეყანაში.

Digital Trends დაჯდა ნიკოლსონთან, რათა ჰკითხა Stargate-ის ნამუშევრებს, ტექნოლოგიებს დღევანდელი პროდუქციის მიღმა და რა ხდება მთავარი წარმოების კულისებში, როგორიცაა ათი მცნება.

ციფრული ტენდენციები: შეგიძლიათ ისაუბროთ თქვენი გუნდის მუშაობაზე, გამოყენებულ ტექნოლოგიაზე და რა ხდება კულისებში მხატვრული პროდუქციის წარმოებაში?

სემ ნიკოლსონი: ციფრული ეფექტები არსებითად რთული პრობლემის გადაჭრაა როგორც ტელევიზიისთვის, ასევე მხატვრული წარმოებისთვის. არსებობს სხვადასხვა სახის უნიკალური პიროვნებები ნებისმიერ კომპლექტში და თითოეული დეპარტამენტი თანამშრომლობს სხვებთან, რათა თავისი მხატვრული ნიშანი დაამყაროს წარმოებაზე, ამიტომ ყველას ბედნიერების შენარჩუნება შეიძლება გამოწვევა იყოს.

როგორც ვიზუალური ეფექტების ზედამხედველი, თქვენი მოვალეობაა რეჟისორის წინაშე დაბალანსებული სამოქმედო გეგმის შემუშავება ზარები, „მოქმედება“, ჩემი გუნდი იწყებს სკრიპტით ან სცენარით და შემდეგ ურთიერთობს მეორესთან დეპარტამენტები. ჩვენ ვატარებთ რამდენიმე ტექნიკურ-ეკონომიკურ კვლევას სხვადასხვა მიდგომით და გამოვამუშავებთ საუკეთესო ტექნიკურ და კრეატიულ საწარმოო გეგმას სცენარის გასაცოცხლებლად.

არ არსებობს ერთიანი მიდგომა ციფრული ეფექტების მიმართ და თქვენ უნდა გაითვალისწინოთ წარმოების ყველა განსხვავებული ნიუანსი, მათ შორის ტექნოლოგიების მრავალფეროვნება თითოეულ კომპლექტზე. ჩვენ შეგვიძლია გვქონდეს 10-დან 20-მდე კამერა გადასაღებ მოედანზე, მათ შორის დრონები, GoPros და ავარიის კამერები; თითოეული ასრულებს კონკრეტულ როლს სცენის გადაღებაში. ტექნოლოგიების მუდმივი წინსვლა გადამწყვეტ როლს თამაშობს ჩვენი მიდგომის განსაზღვრაში. მაგალითად, VR სულ უფრო პოპულარული გახდა და გამოიწვია ვირტუალური წარმოების ტექნიკა, სადაც ჩვენ გვაქვს ტექნიკური შესაძლებლობები, გადავწყვიტოთ რა შედის სცენაზე და რა არა. რამდენადაც ისეთი ტექნოლოგიები, როგორიცაა VR, აგრძელებს ზრდას, ციფრული ეფექტები და მიდგომები, რომლებიც ოდესღაც იდეალური იყო შოუსთვის, შესაძლოა აღარ იყოს აქტუალური მიმდინარე სეზონისთვის. Მაგალითად, Მოსიარულე მკვდარი გაიარა ტექნოლოგიების რკალი. დასაწყისში, ექვსი წლის წინ, ჩვენ არ ვიყენებდით ვირტუალურ ზომბებს ან ვირტუალურ კომპლექტებს, მაგრამ ახლა მათ რეგულარულად ვიყენებთ ვირტუალური წარმოების უპირატესობების გამო, რაც დღეს გვაქვს.

შეგიძლიათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ წარმოების პროცესები და ტექნოლოგია, რომელიც იძლევა ამ ტიპის წარმოების საშუალებას?

სროლისას ჩვენ ჩვეულებრივ ვიყენებთ 20-მდე 4K კამერები იმერსიული მონაცემების გადასაღებად და ვირტუალური წარმოებისთვის კინემატოგრაფიული საჭიროებების დასაფარად. ამ მრავალი კამერის ერთდროულად გადაღებით, თქვენ ძალიან სწრაფად ქმნით ასტრონომიულ მონაცემებს. იგივე პრობლემაა მაღალი რეზოლუციის VR სისტემებთან. ყველა ეს ფაილი გადატანილია ცენტრალურ საცავ მოწყობილობაში, რომელსაც ჩვენ ვატარებთ დაყენებაში, რომელსაც ვიყენებთ მონაცემების გადასატანად ჩვენს მონაცემთა მილსადენში. იქიდან, ეს არის ამ მონაცემების ეფექტურად გადატანა, მასთან მუშაობა და ჩვენს კლიენტებთან დაკავშირება.

ბოლო 20 წლის განმავლობაში, Stargate Studios-მა შეიმუშავა ჩვენი ვირტუალური ოპერაციული სისტემა (VOS), რომელიც სინქრონიზებს ჩვენს ყველა კომპიუტერს, მეხსიერებას და პროგრამულ უზრუნველყოფას ჩვენს ობიექტებში. ეს სისტემა გადაადგილებს ჩვენს ყველა მონაცემს და ავტომატიზირებს წყაროს კადრებს, CG ელემენტებს, რენდერებსა და მიწოდებას. ის ნამდვილად აკავშირებს მხატვრებს, პროდიუსერებს და კლიენტებს მთელს მსოფლიოში, რათა ჩვენ შეგვიძლია შევქმნათ და გავუზიაროთ ციფრული აქტივები შეუფერხებლად. სწრაფი, საიმედო, ეკონომიური აღჭურვილობა აუცილებელია. მყარი მდგომარეობის დისკები (SSD), ფლეშ მეხსიერება, GPU-ზე დაფუძნებული რენდერი და ღრუბლოვანი საცავი გახდა ჩვენი ვირტუალური წარმოების პროცესის მნიშვნელოვანი ნაწილი. ჩვენ გვჭირდება საუკეთესო ფლეშ მეხსიერება ჩვენს კამერებში, შესანიშნავი 3D და კომპოზიტური პროგრამული უზრუნველყოფა, მაღალი სიჩქარით CPU და GPU რენდერირება და შესანიშნავი მეხსიერება მთელ სისტემაში. ჩვენს კომპიუტერებში SSD-ები და ჩვენს სერვერებზე საფეხურიანი საცავი ავსებს ჩვენს მონაცემთა მილსადენს. ჩვენ ვზრუნავთ, რომ არ დავკარგავთ მონაცემებს და ჩვენი ციფრული აქტივები დაცულია ნებისმიერი გაუთვალისწინებელი კრიზისისგან, როგორიცაა ელექტროენერგიის გათიშვა.

ოცდაოთხი საათი მხოლოდ ერთი კადრის გადასაღებად არ არის უჩვეულო დღევანდელი სტანდარტებით, ამიტომ [მაგალითად] Intel-ის უახლესი CPU და Nvidia-ს GPU-ს რენდერი SanDisk-ის უახლეს SSD-ებთან ერთად ნამდვილად შეუძლია შეცვალოს დინამიკა, რაც შესაძლებელია მჭიდროზე განრიგი.

რა იყო გარკვეული გამოწვევები ათი მცნება ფილმი?

ყველაზე დიდი გამოწვევა ყოველდღიური დრამის მაღალი მოთხოვნა იყო. IMAX ფუნქცია რეალურად იყო რედაქტირებული 150 საათზე მეტი პროგრამირების შედეგად. Stargate VFX გუნდს რამდენიმე თვეში უნდა შეექმნა უაღრესად რთული კადრების დიდი რაოდენობა. ციფრული ეფექტების მიწოდება, როგორიცაა სითხის დინამიკა და ციფრული ცეცხლის ეფექტები ამ გრაფიკზე - რაც ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე ტრადიციული ეპიზოდური ტელევიზია - ჩვენ მუდმივად უნდა გვეფიქრა ფეხზე და გვჭირდებოდა საუკეთესო ხელსაწყოები, რომ სწრაფად გვემუშავა და ამ ყველაფერს გავუმკლავდეთ მონაცემები.

კერძოდ, წითელი ზღვის გაყოფა ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე რთული სცენა იყო. წყლის დიდ ტრიუკებთან მუშაობა (დაახლოებით 30-დან 50 ათას გალონამდე, რომლებიც მსახიობებსა და ცხენებზე იყრება) ყოველთვის რთული ამოცანაა. წითელი ზღვის დაშორება იყო ერთ-ერთი იმ კარიერული შემცვლელი მომენტი და უდიდესი მიღწევა ჩემი გუნდისთვის და ჩემთვის.

რა იარაღები გამოიყენეს?

წარმოებაში, როგორც წესი, ჩვენ ვიყენებთ ინსტრუმენტებისა და ტექნოლოგიების ფართო სპექტრს. ჩვენ ძირითადად გადავიღეთ ძირითადი ფოტოგრაფია Sony F55-ებზე 4K RAW-ში, შერეული პატარა სამოქმედო კამერების მრავალფეროვნებით. საშუალოდ გვქონდა 10 Sony F55 კამერა ნებისმიერი კადრისთვის და მათ უმეტესობაში ვიყენებდით SanDisk შენახვის პროდუქტებს. გარდა ამისა, ჩვენ გამოვიყენეთ მინიმუმ ერთი დრონი თითოეულ დაყენებაზე ათი მცნება, რაც მშვენიერი იყო, რადგან ისინი მოქმედებენ ისევე, როგორც საჰაერო ამწეები, ტექნიკის დიდი ნაწილის ადგილზე გადაადგილების სირთულეების გარეშე.

ბოლო დროს ჩვენ ისაუბრა თქვენთან, ჩვენ განვიხილეთ 4K ფილმის გადაღებაში. შენ ისროდი 4K პროექტისთვის? 8K ექსპერიმენტი ჩაატარე?

ჩვენ დავამუშავეთ 4K 24 კადრი წამში, ცოცხალი მოქმედების მასალა და 8K VFX ფირფიტებისთვის და დროული ელემენტებისთვის ათი მცნება. Sony A7R II-ის კადრები გადაღებულია RAW რეჟიმში. ჩვენ ვიღებდით ცოცხალი მოქმედების სცენებს 4K, მაგრამ ვიზუალური ეფექტებისთვის, ჩვენ ვიყენებდით 8K-დან 12K-მდე ნაკერების სხვადასხვა ფორმებს მრავალი კამერით. უფრო მაღალი გარჩევადობით გადაღების მშვენიერი ის არის, რომ ჩვენ შევძელით ჩვენი სურათების რეალურად მანიპულირება პოსტ-პროდუქციაში. ამან მოგვცა მეტი შემოქმედებითი შესაძლებლობები შენარჩუნებისას 4K რეზოლუციის გამომავალი.

როგორია თქვენი ადრეული შთაბეჭდილებები 8K-ზე?

რეალური სამყაროს გარჩევადობა შეუზღუდავია და მე მჯერა, რომ ჩვენ ამ მიმართულებით მივდივართ მაღალი გარჩევადობით, როგორიცაა 8K და 12K. ეს არის იგივე მიმართულება, რაც უფრო მაღალი და მაღალი დინამიური დიაპაზონი და უფრო მაღალი კადრების სიხშირე VR-სთვის. 8K-ში წარმოშობა ფანტასტიკურია VFX სამუშაოსთვის, რადგან თქვენ არ კარგავთ თქვენი სამუშაოს ხარისხს ან ერთგულებას. ეს არის კიდევ ერთი ნაბიჯი ფოტორეალიზმისთვის, რომლისკენაც ინდუსტრია მიდის. დღევანდელი სწრაფად განვითარებადი ტექნოლოგიების ერთ-ერთი მინუსი არის ის, რომ ისინი აჭარბებენ ჩვენს შესაძლებლობებს შემოქმედებითად შევქმნათ ის, რაც ხელმისაწვდომი იქნება. კინოპროექტის ბოლოს ხელმისაწვდომი ტექნოლოგია ზოგადად უფრო მოწინავეა, ვიდრე მაშინ, როცა დაიწყეთ პროექტი, ასე რომ, არსებითად, ჩვენ ვაბალანსებთ დღევანდელ შემოქმედებით გამოწვევებს ხვალინდელ ტექნიკურთან გადაწყვეტილებები.

რა არის აუცილებელი, რომ წარმოება და გადაღება შეუფერხებლად იმუშაოს?

მე ვიღებ უამრავ კადრს და მინდა ვიფიქრო, რომ (წარმოების დროს) მონაცემები არსებითად უფასოა. ეს ნამდვილად არ ჰგავს 35 მმ-იანი ფილმის გადაღებას წამში 2 დოლარად. დიდი მონაცემების დამუშავება სფეროში რთულია, მაგრამ თქვენ უნდა მართოთ თქვენი მონაცემების მილსადენი პოსტწარმოების განმავლობაში, ამიტომ ძლიერი მონაცემთა მილსადენის არსებობა აუცილებელია. დღეს არსებული პოსტწარმოების ტექნოლოგია ძალიან შრომატევადია – ერთი სცენის გადაღებას შეიძლება რამდენიმე დღე დასჭირდეს – ასე რომ, კომპიუტერები სწრაფი CPU-ით და GPU-ით და აღჭურვილი SSD-ით არის დიდი აქტივი. ეს დაგეხმარებათ შეამციროთ დრო პროექტებისთვის და გახდეთ უფრო მოქნილი. გარდა ამისა, აუცილებელია უახლესი ტექნოლოგიებით აღჭურვილი მოწყობილობების ქონა. მაღალი ხარისხის კინოს წარმოების სტანდარტი არის 4K, ამიტომ ა 4K თქვენთვის ნაცნობი და კომფორტული კამერა ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც თქვენი მონაცემთა ქსელი. თუ ჯერ არ იცნობთ 4K, გადით მინდორში ა 4K კამერა და მაშინვე შეამჩნევთ, თუ რატომ გახდა ის ასე მნიშვნელოვანი VFX მუშაობისთვის.

როგორია VFX-ის დამუშავება Მოსიარულე მკვდარი?

Მოსიარულე მკვდარი არის ფანტასტიკური შოუ, რომლის ნაწილიც ჩვენთვის პატივია. წლების განმავლობაში შოუს განვითარება მართლაც შთამბეჭდავი იყო. [აღმასრულებელი პროდიუსერები] გეილ ენ ჰერდი და გრეგ ნიკოტერო განიხილავენ და აუმჯობესებენ თითოეულ კადრს, ამიტომ არც ისე იშვიათია 60 ან 70 რევიზია, რომ თითოეული კადრი სრულყოფილი იყოს. ჩვენი Stargate Atlanta VFX-ის გუნდი არეგულირებს სისხლის თითოეულ წვეთს და ციფრულ პროთეზირებას კადრში თითოეულ კადრზე. ციფრული ეფექტების ხარისხი და მოთხოვნა მკვეთრად გაიზარდა წლების განმავლობაში. პროდუქცია გადავიდა უფრო მხატვრული ფილმის მსგავს მიდგომაში, რთული ეფექტების მთელი რიგით და ჩართული მრავალი კომპანია. ჩვენ აღფრთოვანებულები ვართ გამოწვევით და ვაგრძელებთ ფიქრს ამ საოცარი ამბის მოყოლის ახალ გზებზე.

რა რჩევები და ხრიკები შეგიძლიათ მისცეთ დამწყებ კინემატოგრაფებს?

არ შეწყვიტო გადაღება და განავითარე შენი მხატვრული სტილი! თქვენი სტილის შემუშავება შეიძლება იყოს რთული, ამიტომ ჩემი რჩევაა შეზღუდოთ სამყარო, რომელშიც ისვრით. გადაიღეთ მხოლოდ შავ-თეთრად ან მხოლოდ ერთი ლინზით გარკვეული ხნით. შეარჩიეთ კონკრეტული საგანი, რომელზეც ფოკუსირებთ და დახვეწეთ თქვენი ტექნიკა. თქვენი მხატვრული სტილი საბოლოოდ გამოჩნდება, თუ მოთმინება და დაჟინება გაქვთ.

და ბოლოს, როგორც კინემატოგრაფისტი, თქვენ უნდა იყოთ ორივე შემოქმედებითი ხედვა და ტექნიკურად კომპეტენტური. თქვენ უნდა გესმოდეთ თქვენი საკუთარი შემოქმედებითი სტილი და თქვენი ტექნოლოგია შიგნით-გარედან. განავითარეთ თქვენი ხედვა - გაიგეთ შუქი, ფერების თეორია, მხატვრული კომპოზიცია და კადრირება. როდესაც თქვენ დაეუფლებით მათ, შეგიძლიათ დააკავშიროთ ისინი უახლეს ტექნოლოგიებთან საოცარი რამის გასაკეთებლად. მე ვეუბნები ხალხს: „ნამდვილი კინემატოგრაფისტი მხოლოდ მაშინ გახდები, როცა შენს ტექნიკურ გამოცდილებას შეუთავსებ დიდ მხატვრულ თვალს“.