უბრალოდ შექმენით: კითხვა-პასუხი კინორეჟისორ კრის ჰერშმანთან ტექნიკური და მუსიკის შესახებ

ფოტოგრაფია და მუსიკა დიდი ხანია არის ნაწილი კრის ჰერშმანიმისი რეპერტუარი, მაგრამ ვიდეომ ის გააოცა. ახლა კინორეჟისორი და ფოტოგრაფი მუშაობს მუსიკოსებთან, როგორიცაა NEEDTOBREATHE, Switchfoot, Alabama Shakes, Betty Who და უფრო მეტიც, ჰერშმანი ამბობს, რომ ის მუსიკის საცალო ვაჭრობიდან გადავიდა მუსიკალური კლიპების წარმოებაზე, თითო დავალების დაუფლებით.

საშუალო სკოლაში მან თავისი კარიერის ამბიციები ფოტოგრაფიდან მუსიკოსზე გადაინაცვლა და დასაქმდა დიდ მუსიკალურ საცალო ვაჭრობაში. რამდენიმე წლის შემდეგ მან იყიდა ა Nikon D300S (2009 DSLR) და როგორც ჰერშმანმა თქვა, უბრალოდ მოხდა ვიდეოს გადაღება - მაშინ ბევრად უფრო იშვიათი ფუნქცია DSLR-ზე, ვიდრე დღეს არის. ერთი მუსიკალური ვიდეო გადაიქცა რამდენიმე შტატგარეშე კონცერტად, რამაც მას საშუალება მისცა დაეტოვებინა ყოველდღიური სამსახური და თქვა, რომ აღარასოდეს იმუშავებდა მუსიკის საცალო ვაჭრობაში.

სამი თვის შემდეგ, ჰერშმანმა დაიკავა პოზიცია, როგორც კინორეჟისორი - სხვა მსხვილ მუსიკალურ საცალო ვაჭრობაში. ყველა ირონიის გარდა, თანამდებობა ნიშნავდა, რომ მას შეეძლო ცხრადან ხუთ წლამდე ემუშავა თავისი ხელობის მშენებლობაში. ოთხი წლის შემდეგ, იგი სრულ განაკვეთზე გადავიდა დამოუკიდებელ კინოსა და ფოტოგრაფიაში.

როდესაც შემოვიდა კინოწარმოების სამყაროში იმ დროს, როდესაც DSLR ვიდეო იყო საწყის ეტაპზე, ჰერშმანის უნარები და ტექნიკა ტექნოლოგიასთან ერთად განვითარდა. ახლა Nikon-ის ელჩი, ის ახლახან დაჯდა Digital Trends-თან, რათა ისაუბრა ვიდეოზე, ტექნოლოგიაზე და Nikon-ის ახალ სარკისებურ კამერებზე.

გვითხარით მუსიკალური ვიდეოს შექმნის პროცესის შესახებ. როგორ იწყებ? საიდან მოდის თქვენი იდეები?

ვიწყებ მუსიკით. მე ვუსმენ მას - და ჩვეულებრივ ვხედავ, რისი გაკეთება მინდა პირველ ჯერზე მოსმენის შემდეგ. მე უბრალოდ ვუსმენ განწყობას - იქნება ეს ნათელი ბედნიერი ვიდეო? ჩემი ბოლო ვიდეო იყო შემსრულებლის სახელად ემილი ბლუსთვის და ეს არის ნათელი, ბედნიერი პოპ სიმღერა. მე ავაშენე ნაკრები ამისთვის ყოველი გასროლისთვის. ეს ჩემთვის უჩვეულოა, მაგრამ მოვუსმინე და ვფიქრობდი, სხვა გზა არ მაქვს.

ემილი ბლუს სიყვარული. პროდიუსერი მაქს პერენჩიო, რეჟისორი კრის ჰერშმანი. გადაღებულია წინასწარი წარმოების Nikon Z7-ზე.

ჩვეულებრივ, კოორდინაციას ვუწევ ჩემს ეკიპაჟს და ვიგონებ კამერის მაგარი მოძრაობებს ან ტექნიკას, რაც არ გვქონია წინა გადაღებებში. ჩვენ ჩამოვთვლით იმ მაგარი ნივთების ჩამონათვალს, რისი გაკეთებაც შეგვეძლო, რაც არ გაგვიკეთებია და ვნახოთ, როგორ ჯდება ისინი ვიდეოს ხედვაში. ჩვენ ვცდილობთ ბევრი მაგარი განათება და ვმუშაობთ ჩვენს მხატვრებთან, რომლებიც თამაშობენ შუქზე არსებულ ადგილას.

უბრალოდ ვცდილობ არ გავიმეორო. ყოველ გასვლისას ვცდილობ რაღაც განსხვავებული გავაკეთო. ვცდილობ გამოვიყენო სხვადასხვა ტექნიკა, განსხვავებული მიდგომა. ეს ინარჩუნებს ვიდეოებს ქუქის საჭრელად. ვფიქრობ, მრავალფეროვნება არის ის, რაც დამეხმარა წლების განმავლობაში - შესაძლებლობა, რომ ერთ დღეს ავაშენო 100 პროცენტიანი ნაკრები და მეორე დღეს გავაკეთო რაღაც ადგილზე მთელი ბუნებრივი განათებით.

როგორ შეიცვალა ტექნოლოგია მას შემდეგ, რაც დაიწყეთ, D300S-დან ახალ Nikon Z7-მდე და Z6-მდე?

მე გავიზარდე, როგორც ნიკონი გაიზარდა. მე არ ვიცოდი რა სჭირდებოდა კამერას, უბრალოდ ვიცოდი, რომ შემეძლო გამომეყენებინა უფრო მოწინავე ვიდეო ვარიანტები. შემდეგი კამერა გამოვიდა, D7000, რომელსაც უკეთესი ვიდეო ვარიანტები ჰქონდა. ყოველ ჯერზე, როდესაც ისინი გამოდიოდნენ ახალი კამერით, ისინი საკმაოდ მძიმედ ფიქრობდნენ იმაზე, თუ როგორ შეეძლოთ ვიდეოს გაუმჯობესება. დავიწყე იმის გააზრება, თუ რა მჭირდებოდა ვიდეოკამერის მსგავსად მუშაობისთვის.

სწრაფი ნაბიჯით იქ, სადაც ჩვენ ვართ დღეს, ერთად Nikon Z6 და Z7. მხოლოდ იმის თქმა შემიძლია, რომ ფოტოგრაფი და კინორეჟისორი ვარ, ეს არის ყველაზე მოწინავე კამერა კინოს გადაღებისთვის და ასევე ყველაზე მრავალმხრივი ფოტოგრაფიისთვის - და ეს არის ერთი კამერა. მე შემიძლია გამოვიყენო იგი სხვადასხვა გზით, როგორც ჩემი სურათების კლიენტებისთვის, ასევე ჩემი ვიდეო კლიენტებისთვის. სასიამოვნოა მხოლოდ ერთი კამერა და, როგორც ჩანს, ნიკონი ჩემთან იყო ყოველ ნაბიჯზე - მათ ყოველთვის ჰქონდათ რაღაც, რაც ჩემს ჩანთაში მექნებოდა ჩემი საქმის შესასრულებლად.

მე ვიღებ განსხვავებულ გარეგნობას, ვიდრე ოდესმე მქონდა. ეს მაღელვებს. მოხარული ვარ, რომ ნიკონმა მართლაც დაიჭირა ვიდეოს მხარე, სადაც ისინი უნდა იყვნენ. მაგრამ, მათ ასევე გადააჭარბეს - დაბალი განათების ISO ამ Z6-ზე წარმოუდგენელია. [ინტერვიუს დროს] მე მხოლოდ ორი დღე მქონდა Z6-ით გადასაღებად, მაგრამ გაოგნებული ვარ მათი კამერების პროგრესით.

ვიდეოსთვის, როგორ შეედრება სარკის გარეშე DSLR-ს?

მომწონს, რომ უფრო მსუბუქი და პატარაა. როდესაც ვაშენებ ვიდეო რგოლს, მაინც შემიძლია დავასრულო რაღაც პროფესიონალური, მაგრამ კომპაქტური. მასთან ერთად ვფრინავ და ეს არ არის დიდი უბედურება, მაგრამ მაინც მაქვს ყველა აქსესუარი მასზე. როცა ეს შენს მხარზეა მთელი დღე, რამდენიმე ფუნტი აქა-იქ დიდ განსხვავებას ქმნის. ჩემს ჩანთაში დიდ ადგილს არ იკავებს. თავიდან ჩემი ჩანთის დამატება იყო, ახლა კი მასზე ვყიდი.

მე უნდა ვთქვა, რომ ელექტრონული მნახველი წარმოუდგენლად სასარგებლოა. ის ფაქტი, რომ თქვენ შეგიძლიათ გქონდეთ უწყვეტი ავტოფოკუსი ვიდეოსთვის, არის ერთ-ერთი უმსხვილესი თამაშის შეცვლა, რასაც Nikon სთავაზობდა DSLR-ებში და სარკის გარეშე. ასევე არსებობს უფრო მაგარი, უფრო მოქნილი ფერების შეფასების ვარიანტები კინორეჟისორებისთვის.

რედაქტორის შენიშვნა: მიუხედავად იმისა, რომ Nikon DSLR-ებს აქვთ AF-S და AF-F, Z სერიებს ასევე აქვთ AF-C. AF-F საშუალებას გაძლევთ განახორციელოთ სრული ავტოფოკუსი ვიდეოს დროს. AF-C ხელახლა ფოკუსირდება, როდესაც ჩამკეტის ღილაკზე დაჭერით ნახევრად არის დაჭერილი, რაც საშუალებას აძლევს ვიდეოგრაფს აირჩიოს, როდის გადაიტანოს ფოკუსირება ვიდეოს ჩაწერისას.

სრული კადრი სარკის გარეშე მართლაც დიდი ნაბიჯი იყო Nikon-ისთვის. რას ფიქრობთ ნიკონის სარკისებურ მოძრაობაზე აქამდე და რის ნახვას ისურვებდით შემდეგში?

მე ნამდვილად ველოდები ახალ მინას. მომწონს, როგორ გამოიყურება ახალი ლინზები ახალ სხეულზე. ლინზები ისეთი მკვეთრია. პოსტში გამოსახულების უფრო მკვეთრი გაკეთება უფრო რთულია, ამიტომ მირჩევნია ის ყველაზე მკვეთრი მქონდეს კამერაში და მქონდეს მისი შერბილების შესაძლებლობა მოგვიანებით პოსტში.

The Treasure by Company of Thieves, რეჟისორი კრის ჰერშმანი

ნიკონის გამოსვლამდე სარკეების გარეშე არ გადამიღია, რამდენიმე ვცადე, მაგრამ არასდროს მქონია. ჩემი სარკეზე გადასვლა ძალიან მარტივი იყო, არანაირი პრობლემა არ მქონია და რასაც ვაკეთებ ის უკეთ მუშაობს. მე ვფიქრობ, რომ ბევრი ადამიანი მიიჩნევს, რომ სარკის გარეშე უპირატესობა არის ის, რისკენაც მიისწრაფვის.

რაიმე რჩევა ახალი ვიდეოგრაფებისთვის, რომლებიც ახლახან დაიწყეს?

გადახედეთ სხვა რეჟისორებს. როგორც ვიდეო მუშაობს, ყოველთვის არ უნდა იყოთ ის ბიჭი, რომელსაც ხელში კამერა უჭირავს. თქვენ იპოვით სწორ ადამიანებს, იყავით დამხმარე ადამიანი კარგი დამოკიდებულებით და ისინი გაგიშვებენ გადასაღებ მოედანზე. შემდეგ შეგიძლიათ დაიწყოთ იმის დანახვა, თუ რა როლები არსებობს ამ სამყაროში და ნახოთ, როგორ მუშაობს ეს როლები. როგორც კი გაიცნობთ ამ ადამიანებს, უფრო სავარაუდოა, რომ სამუშაოს მოგცემთ ვინმე, ვინც იცნობთ, რომელსაც არ შეუძლია კონცერტის გაკეთება. რაც უფრო მეტ ადამიანს იცნობთ ინდუსტრიაში [რომელშიც] გსურთ მუშაობა, თუ მიახლოვდებით მათ და ისწავლით მათ პროცესს, მაშინ ისინი კომფორტულად გირჩევენ. იყავით გადასაღებ მოედანზე, რამდენადაც შეგიძლიათ, იყავით კეთილი, დამხმარე ადამიანი, რამდენადაც შეგიძლიათ და ნუ დაელოდებით შექმნას.

ნუ დაელოდები შექმნას, ეს არის დიდი რამ, რისთვისაც მე ვცდილობ. თუ ფასიანი კონცერტი არ გაქვთ, მიეცით საკუთარ თავს დავალება, მიეცით საკუთარ თავს გამოწვევა. ჩემთვის მომწონს დიდი ნაკრები და 30 კაციანი გუნდი, მაგრამ ეს ასევე დიდი თავის ტკივილი და სტრესია, რომელიც დიდ ენერგიას მოითხოვს. ზოგჯერ, უბრალოდ გამოვდივარ და ვიღებ მუსიკალურ კლიპს, ვიღაც უბრალოდ მაძლევს ერთ-ორ ლინზას. უფრო კრეატიულ პროექტად ვაქცევ. გამოდით იქ და ნუ დაელოდებით ფასიანი პროექტის მიღებას თქვენი ვიდეო პორტფოლიოს შესაქმნელად.

გააკეთეთ მარტივი მუსიკალური ვიდეო, დააყენეთ კამერა, ჩაწერეთ აუდიო, ივარჯიშეთ სინქრონიზაციაში. პირველად დატოვეთ კამერა შტატივზე, შემდეგ დაბრუნდით და დაამატეთ მოძრაობა ან მეორე კამერა. უბრალოდ ააშენე. დაეყრდენით იმას, რაც გააკეთეთ ბოლო დროს და კარგად იქნებით. თავიდანვე არ უნდა იცოდე ყველაფერი. საუკეთესო რამ, რაც შეგიძლიათ გააკეთოთ, არის ისწავლოთ ერთი რამ, ფლობდეთ მას და შემდეგ დაეყრდნოთ მასზე. ასე მივედი იქ, სადაც ვარ - ვცადე ერთი ტექნიკა, შემდეგ ვთქვი, კარგი, ეს ჩანთაშია. დავიწყე თვალის ვარჯიში, კადრების დანახვა, რაც ბოლოდან ვიცოდი.

ეს ინტერვიუ რედაქტირებულია მოკლედ და სიცხადისთვის.